Die Definition der Autorentheorie und die berühmten Autorenregisseure

Im Film ist die Auteur -Theorie ein theoretisches Konzept, das für einen Filmemacher (meistens ein Regisseur) gilt, der einen Film aus seiner einzigartigen Version mit einer bedeutenden oder totalen kreativen Kontrolle über das Projekt erstellt. Während der Film von Natur aus ein kollaboratives Medium ist, gibt es viele Beispiele von Filmemachern, die eine bedeutende Urheberschaft gegenüber ihren Projekten aufweisen, eine Praxis, die sie als „Autoren“ (Autoren) dieser Filme festlegt. Filme, die von Autorenfilmen gedreht wurden, haben oft einen erkennbaren Stil, der visuell, thematisch oder ein anderes stilistisch.

Die Autorentheorie wurde zunächst von französischen Filmkritikern, darunter André Bazin."

Wussten Sie?

In seinem Buch von 1968 Das amerikanische Kino, Kritiker Andrew Sarris rangierte Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin und Alfred Hitchcock unter den größten Filmregisseuren aller Zeiten.

Frühe Filmauteure

Bevor der Begriff geprägt wurde, gab es viele Beispiele von Filmemachern, die bei ihren Projekten dominante kreative Rollen spielten und mehrere Rollen als Regisseure, Schriftsteller, Produzenten und sogar Schauspieler dienten. In der stillen Zeit gehörten die Komiker Charles Chaplin (gehörten Comedians Charles Chaplin (Das Kind, Der Goldrausch, Moderne Zeiten) und Buster Keaton (Gehe nach Westen, Die allgemeine) und dramatische Filmemacher mögen D.W. Griffith (Die Geburt einer Nation, Intoleranz, Gebrochene Blüten). Sogar einige beliebte Filmstars hatten genug Branchen -Einfluss auf ihre Filme wie Douglas Fairbanks in seinen Filmen eingerichtet, um mehrere kreative Rollen zu übernehmen Arizona (1918), Die Marke von Zorro (1920), Robin Hood (1922) und Der Dieb von Bagdad (1924).

Der Goldrausch (1925) wurde von Charles Chaplin geschrieben und inszeniert.

Mit dem Wachstum des Studiosystems und dem Fokus der großen Studios auf die Produktion von Filmen im Assembly-Stil wurde es für eine einzige Person seltener, in mehreren kreativen Rollen in einem Film zu arbeiten. In einigen Fällen in dieser Zeit konnten Filmemacher, die einen erheblichen künstlerischen oder Kassenerfolg erzielten, mehr Kontrolle über ihre Projekte übernehmen. Das vielleicht bekannteste Beispiel dafür während der Studio-Ära war Alfred Hitchcock, der bis Ende der 1940er Jahre seine Filme in American Studios leitete und produzierte.

Hitchcock war eine ausnahmsweite andere Direktoren, die diese Art von künstlerischer Kontrolle in Hollywood hatten. Ein weiteres Beispiel war Orson Welles, der mit einem Stammbaum auf der New Yorker Bühne und im Radio nach Hollywood kam. Welles erhielt fast die totale Kontrolle über die Produktion seines Debütfilms, Citizen Kane (1941), was er mitgeschrieben, leitete, produzierte und in der Hauptrolle spielte. Sarris selbst schrieb einen Aufsatz, in dem er 1956 den großen Status des Films erklärt hat, und das American Film Institute erklärte Citizen Kane Der größte amerikanische Film aller Zeiten im Jahr 1998. Leider aus mehreren Gründen, die dies enthalten Citizen Kane war kein kommerzieller Erfolg bei der U.S. Abendkassen-Wellen haben in seinem Leben nie das gleiche Maß an Kontrolle über einen Film genossen.

Akira Kurosawa (Foto von Sunset Boulevard/Corbis über Getty Images).

Internationale Kino -Autoren

Während die Struktur der Hollywood -Studios der 1950er und 1960er Jahre in der Regel viele Autoren nicht zulässt, konnten die Filmemacher künstlerische Kontrolle über ihre Projekte in anderen Ländern erreichen. Diese Auteure beinhalteten:

• Frankas François Truffaut (Die 400 Schläge)
• Frankreichs Jean-Luc-Godard (Atemlos)
• Schwedens Ingmar Bergman (Das siebte Siegel, Wilde Erdbeeren)
• Italiens Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Japans Akira Kurosawa (Rashomon, Sieben Samurai)

Einige dieser Regisseure würden den Oscar für den besten Fremdsprachenfilm gewinnen, der 1957 zu einem jährlichen Preis wurde, und lenkt mehr Aufmerksamkeit auf den Autorstil des Filmemachens.

Regisseur Martin Scorsese (links) als "Silhouette Beobachtung Passagier" und Robert de Niro als Travis Bickle in "Taxifahrer" unter der Regie von Scorsese, 1976. Silberbildschule / Getty Images

Neues Hollywood

In den späten 1960er und in den 1970er Jahren boten Hollywood und Independent Studios vielen Filmemachern an, die viele, die von internationalen Autoren beeinflusst wurden, die Gelegenheit, Filme mit künstlerischeren Kontrolle zu kreieren. Diese Auteure beinhalteten:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MAISCHE, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Der Pate, Die Unterhaltung)
• Stanley Kubrick (DR. Merkwürdige Liebe, 2001: Ein Space Odyssey)
• Terrence Malick (Ödland, Tage des Himmels)
• Martin Scorsese (Taxifahrer, Wilder Stier)

Aufgrund dieser radikalen Verschiebung von einem hartnäckigen Ansatz aus den Studios wurde diese Ära "New Hollywood" bezeichnet."In der Tat einige Filmemacher wie Steven Spielberg (Kiefer, Unheimliche Begegnung der dritten Art) und George Lucas (Amerikanische Graffiti, Krieg der Sterne) konnten Big-Budget-Studioprojekte durchführen und gleichzeitig die kreative Kontrolle über sie beibehalten. In den frühen 1980er Jahren zogen sich die großen Studios jedoch von der Anbieten so viel Kontrolle für alle außer einer Handvoll Direktoren zurück.

New York, NY - 01. März: Schauspieler Oscar Isaac, Regisseur Joel Coen und Regisseur Ethan Coen Dreharbeiten vor Ort für 'Inside Llewyn Davis' am 1. März 2012 in New York City. Bobby Bank / Wirmage

Moderne Autoren

Während einige "neue Hollywood" -Direktoren wie Allen, Scorsese und Spielberg in den 1980er und 1990er Jahren weiterhin als Autoren arbeiteten, konnten eine neue Ernte von Auteur -Filmemachern ihren Stil mit dem Aufstieg unabhängiger Händler wie Miramax und Gramercy Pictures und Studios etablieren '"Specialty" Labels wie Fox Searchlight Pictures und Sony Pictures Classics, die Filme mit niedrigerem Budget für Arthouse-Theater veröffentlichten. Diese Filmemacher umfassen:

• Paul Thomas Anderson (Magnolie, Es wird Blut sein)
• Wes Anderson (Die königlichen Tenenbaumen, Das Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward mit den Scherenhänden, Alice im Wunderland)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Kein Land für alte Männer)
• Steve McQueen (Scham, 12 Jahre Sklave)
• Lynne Ramsay (Wir müssen über Kevin reden, Du warst nie wirklich hier)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Töte Bill)

Einige dieser Filmemacher wie Burton und Tarantino waren erfolgreich genug, um an Projekten mit erheblicher Budgets und Studiounterstützung zu arbeiten, aber dennoch ihre eigenen Filmemachen -Stile beibehalten.

Mit dem aktuellen Anstieg der digitalen Filmproduktion und einer zunehmenden Anzahl von Content-Plattformen ist es für Filmemacher häufiger geworden, ihre eigenen Projekte mit niedrigem Budget unter ihrer eigenen künstlerischen Kontrolle zu erstellen.