Die Kunst der Haare und Make -up -Designer

Wenn wir an eine Theatershow denken, denken wir oft im Gesamtbild - von Momenten, Tableaus und Szenarien -. Aber wenn wir an Charaktere denken, fällt uns am häufigsten die Menschen selbst ein. Dieses mentale Bild des Gesichts, das Haar, das Kostüm und die Art und Weise, wie der Darsteller diese Elemente in der Leistung verwendet. Nehmen wir zum Beispiel das Phantom und wie das von dem Produktionsdesigner erzeugte Make-up perfekt ein Gleichgewicht aus Monster und Mann schafft-das polierte Haar, die gewölbte Stirn und einen Blick auf einen Debonair-Wangenknochen, gepaart gegen die knochenweißende Maske und das Schreckliche Rote Entstellung darunter.

Haar- und Make -up -Designer spielen jeweils eine entscheidende und oft unterschätzte Rolle in jeder Produktion, wobei das Haar und das Make -up für die Darsteller auf eine Weise entwerfen, die den Charakteren und der Produktion entspricht.

Haar- und Make -up -Designer können einen starken Einfluss auf den Charakter- und Produktionsaufprall haben - wo wäre Sweeney ohne sein weißes, schattenes Gesicht oder das Phantom ohne seine Narben oder die berühmten tanzenden Katzen ohne katzenartige Merkmale?

Haarstyling und Design

Wie Kostümdesigner müssen Haardesigner die betreffende Arbeit analysieren und dann die Frisuren erstellen, die für Ära, Einstellung und Stil angemessen sind.

Haardesigner werden in der Regel mit dem Regisseur und dem Kostümdesigner zusammenarbeiten, um einen angemessenen Stil für jeden Charakter zu erstellen und mit den fraglichen Darstellern zu arbeiten, was sie sich verändern möchten. Werden sie ihren Stil für das Teil drastisch schneiden oder ändern? Welche Haarfarben sind für den Charakter am besten geeignet?

Es ist schwer vorstellbar, dass Königin Elizabeth zum Beispiel ohne ihre feurigen roten Schlösser. Oder ein Nellie Forbush aus Südpazifik ohne ihre entzückenden kurzen, zerzausten blonden Haare.

Für einige Looks kann der Haardesigner Perücken, Haarstücke, falsche Schnurrbärte, Bärte oder Koteletten oder Haarverlängerungen verwenden, die dann weiter gestylt oder geändert werden können, um den Anforderungen der Show gerecht zu werden.

Make -up -Kunst und Design

Make -up -Designer stehen in jeder Produktion, sowohl kreativ als auch praktisch, einzigartige Herausforderungen gegenüber.

Der Make -up -Designer muss in erster Linie einen Look erstellen, der dem Stil der durchgeführten Arbeit angemessen ist und die Vision des Regisseurs entspricht.

Auf praktischerer Ebene muss der Make -up -Designer auch sicherstellen, dass der Erscheinen des Erschaffens aus der letzten Zeile genauso effektiv ist wie aus dem ersten (und umgekehrt) und bei Bedarf die Darsteller selbst regelmäßig und in der Lage sein können, regelmäßig und Erstellen Sie den Look für jede Leistung genau wieder her.

Um einen bestimmten Charakter zu schaffen, müssen Make -up -Designer und Künstler nicht nur die praktischen Fragen der Beleuchtung und Farbe (und wie die beiden interagieren), sondern auch das Alter und die Umstände des Charakters berücksichtigen. Maskenbildner sind in der Regel mit der Verwendung und Anwendung von Prothetik sehr bequem. Die Prothetik kann die Gesichtsmerkmale vergrößern oder verändern, das Aussehen von Alter, Wunden oder Narben und mehr hinzufügen. Die Prothetik entsteht normalerweise aus Schaum oder Latex, obwohl sie auch aus Silikon- oder Gelatine-basierten Materialien hergestellt werden können. Die Prothetik wird am häufigsten mit Spirit Gum angewendet, einem hartnäckigen und altehrwürdigen Klebstoff, der die Prothesen an Ort und Stelle hält.

Maskenbildner sind in der Regel äußerst bequem mit der Nachweis von Make -up -Anwendungen und -techniken für Darsteller und sind auch von unschätzbaren Ressourcen für die Auswahl der geeigneten Produkte für die vorliegende Leistung. Maskenbildner für Theater, Tanz und andere Aufführungen arbeiten in der Regel mit spezialisiertem Theater -Make -up, das einst als GreaSepaint bekannt ist. Dies ist speziell für die Halten von Halten und heißen Lichtern der Performance, und wichtige Marken umfassen Namen wie Kryolan, Mehron, Ben, Ben, Ben, Ben, Ben Nye und Graftobianer.

Der Prozess

Der Arbeitsprozess sowohl für Haar- als auch für Make-up-Designer beinhaltet in der Regel die Analyse des Skripts, die kreative Diskussion mit dem Regisseur und des Kostümdesigner. Der Designer trifft sich dann mit dem Darsteller, um einen Look für die Show zu erstellen, die, sobald vom Regisseur genehmigt, als Vorlage für alle Aufführungen dienen wird. Die Designer dokumentieren häufig diesen Vorlagen -Look oder -Stil in Fotos aus mehreren Blickwinkeln sowie Schritt für Schritt durch den Styling- oder Bewerbungsprozess.

Abhängig von der Größe der Produktion werden die Darsteller die Aussehen selbst vor jeder Aufführung neu erstellen, oder ihre Haare und Make -up werden von speziellen Friseuren und Maskenbildnern mit der Produktion betreut.