Die 3 Arten von Animationsfilmen

Die Animation hat in den Jahrzehnten seit ihrem Debüt in den frühen 1900er Jahren sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Die Techniken, die von Animatoren verwendet werden, um Charaktere und Geschichten zum Leben zu erwecken. Beschreibungen und die signifikanten Unterschiede zwischen den drei Hauptanimationsformen werden nachstehend beschrieben.

Traditionelle Animation

In ungefähr zur gleichen Zeit wie seine Live-Action-Gegenstücke an der Szene ankommen, haben traditionell animierte Filme seit den frühen Tagen der Rohschulen und experimentellen Erzählungen sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Die traditionelle Animation gab ihr Debüt in den Jahren 1906 Humorvolle Phasen lustiger Gesichter, Ein Kurzfilm mit verschiedenen Gesichtsausdrücken.

Das Genre ermöglicht die Illusion einer animierten Bewegung aufgrund der Manipulation von Zeichnungen und Illustrationen. Obwohl die Computertechnologie Animatoren bei ihren Bemühungen im Laufe der Jahre unterstützt hat, ist die grundlegenden Mittel, mit denen ein Animationsfilm zum Leben erweckt wird.

Die Populalisierung des Cel-Animation-Prozesses in den frühen 1920er Jahren erwies sich als maßgeblich für den meteorischen Aufstieg des Genres zur Schande, wobei die Technik sicherstellte Charakter oder Motion in Bewegung können auf einen stationären Hintergrund gelegt werden. Die Freisetzung von Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937 war das erste Mal, dass traditionell animierte Filme von der Hollywood -Community und dem Publikum gleichermaßen ernst genommen wurden.

In den Jahren seitdem sind traditionell Animationsfilme in Cinemas the World über den wilden Erfolg des Genres, das Filmemachern die Gelegenheit bot, von Zeit zu Zeit aus der Form auszubrechen (ich.e., 1972 Fritz die Katze wurde das erste animierte Feature, das eine "X" -Rating liefert). Disneys Herrschaft über den 2D -Animationsbereich hat dafür gesorgt, dass ihr Name zum Synonym für Animationsfilme geworden ist, obwohl es auf jeden Fall erwähnenswert ist, dass einige der beliebtesten Cartoons aus den letzten Jahrzehnten aus anderen Studios stammen (einschließlich Der Rugrats -Film, Beasvis und Butt-Head tun Amerika, und das Vor der Zeit landen Serie).

Traditionelle Animationsfilme sind jedoch immer seltener aus dem Major U.S. Studios, vor allem, weil sie so teuer und zeitaufwändig sind zu produzieren. Unabhängige Filmemacher und internationale Animationsstudios produzieren jedoch immer noch traditionelle Animationsfilme.

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

Weitaus seltener ist Stop-Motion-Animation. Stop-Motion ist vor der traditionellen, handgezeichneten Animation: der erste Versuch, Der Humpty Dumpty Circus, wurde 1898 freigelassen. Stop-Motion-Animation wird Frame-by-Frame-Animationen als Animatoren aufgenommen, wenn die Animatoren Objekte aus Ton oder ähnlich flexibler Material in der Reihenfolge manipulieren, um die Illusion von Bewegung zu erstellen.

Es besteht kaum ein Zweifel, dass das größte Hindernis für den Erfolg von Stop-Motion-Animation die zeitaufwändige Natur ist, da Animatoren ein Objekt jeweils einen Rahmen zur Nachahmung der Bewegung bewegen müssen. Wenn man bedenkt, dass Filme im Allgemeinen 24 Frames pro Sekunde enthalten, kann es Stunden dauern, um nur ein paar Sekunden Filmmaterial zu erfassen.

Obwohl 1926 der erste Stop-Moto-Cartoon in voller Länge veröffentlicht wurde (Deutschlands Die Abenteuer von Prince Achmed) Die breiteste Exposition des Genres kam in den 1950er Jahren mit der Veröffentlichung der Gumby Fernsehserie. Danach wurde die Stop-Motion-Animation weniger als eine spielende Mode als eine praktikable Alternative zur handgezeichneten Animation mit 1965 angesehen Willy McBean und seine magische Maschine, Produziert vom legendären Stop-Motion-Duo Arthur Rankin und Jules Bass, dem ersten Stop-Motion-Film in voller Länge, der in den USA produziert wird.

Die Bekanntheit von Rankin/Bass-Weihnachtsspecials in den 60er und 70er Jahren fügte nur die wachsende Beliebtheit der Stop-Motion-Animation hinzu, doch es war der verstärkte Einsatz von Stop-Motion im Bereich Spezialeffekte, der seinen Platz als unschätzbare Ressource mit George festigte Lucas 'Pionierarbeit in beiden Krieg der Sterne Filme und in seinen Effekten Unternehmen Industrial Light und Magic setzen einen Standard, den der Rest der Branche zu kämpfen hatte.

Stop-Motion hat nach dem meteorischen Aufstieg der Computeranimation eine Popularität verzeichnet, aber der Stil hat in den letzten Jahren eine Wiederbelebung mit der Popularität von Filmen wie zu verzeichnen Koraline Und Fantastischer MR. Fuchs Sicherstellen, dass Stop-Motion wahrscheinlich in den kommenden Jahren weiterhin dauern wird.

Computeranimation

Bevor es zu einer allgegenwärtigen, umfassenden Kraft innerhalb der filmischen Gemeinschaft wurde, wurde die Computeranimation von Filmemachern hauptsächlich als Werkzeug verwendet, um ihre traditionell hergestellten Spezialeffektarbeiten zu verbessern. Daher wurden computergenerierte Bilder in den 70ern und 80ern-bis 1982 sparsam verwendet.

Die Computeranimation erhielt 1986 einen erheblichen Schub mit der Veröffentlichung des ersten Kurzfilms von Pixar, Luxo JR., Dies erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten animierten Kurzfilm und bewies, dass Computer mehr als nur Spezialeffekte hinter den Kulissen bieten könnten. Die verstärkte Raffinesse sowohl von Hardware als auch von Software spiegelte sich in der zunehmend auffälligen Natur von computergenerierten Bildern mit 1991er mit 1991 wider Terminator 2: Jugendtag und 1993 Jurassic Park Als Wahrzeichen zu stehen, zu denen Computer fähig waren.

Erst als Pixar 1995 das weltweit erste computeranimierte Feature der Welt veröffentlichte. Es dauerte nicht lange, bis andere Studios begannen, sich in das CGI -Spiel zu befassen. Das dreidimensionale Erscheinungsbild von computergenerierten Cartoons versicherte ihren Erfolg über ihre 2-D-Kollegen sofort, da sich die Zuschauer von der Neuheit der lebensechten Bilder und der umwerfenden Visuals durch die Neuheit vergrößert hatten.

Obwohl Pixar (jetzt im Besitz von Animation Pioneers Disney) der unbestrittene Verfechter der computergenerierten Landschaft bleibt, gab es in den letzten Jahren sicherlich viele ebenso erfolgreiche Beispiele für das Genre-beispielsweise die Serie, die in weit über zwei Milliarden das Raking in der Serie hat Dollar weltweit.

Im Jahr 2001 stellte die Akademie der Künste und Wissenschaften der Akademie für die beste animierte Feature den Oscar -Preis vor. Seit seiner Einführung wurden die meisten Gewinner computeranimierten Filmen--aber die traditionellen Animation Temperamentvoll weg gewann den Preis von 2002 und den Stop-Motion-Film Wallace & Gromit: Der Fluch des Wertsgreises gewann den Preis 2005. In den letzten Jahren hat die beste animierte kurze Kategorie weiterhin Gewinner sowohl in traditionellen als auch in computer animierten Shorts gesehen.

Herausgegeben von Christopher McKittrick