Die 3 größten Jazz-Rock-Bands

Es gibt zwei Arten von Jazz-Rock-Bands: diejenigen, die Jazzmusik mit Rockflexionen spielen (wie für immer zurückkehren) und diejenigen, die Rock (oder Pop) mit einer erforderlichen Menge an Jazzeinfluss spielen. Diese Liste konzentriert sich auf letztere; Rockbands mit Jazz -Stimmung.

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Chicago

Mit aller Respekt vor dieser großartigen Band hörte Chicago auf, eine Jazz-Rock-Band zu sein, als Ronald Reagan aufhörte, Präsident zu sein.  Aber die acht Studioalben, die vor 1977 kamen.

Das Debütalbum der Band von 1969 namens "Chicago Transit Authority", klingelte einen Clarion-Ball für alle, die hören wollten, dass die Fusion von "On the Corner" -era Miles Davis und Early Weather Report breitere Möglichkeiten hatten. Der Stern auf "CTA" war Gitarrist Terry Kath, dessen Brandansatz mehrere musikalische Grenzen stürzte.

Ihr zweites Album, einfach als "Chicago" bekannt, demonstrierte die sich ständig weiterentwickelnden Fähigkeiten der Bandmitglieder als Schriftsteller, die durch drei Langform-Kompositionen hervorgehoben wurde: das 12-minütige "Ballett für ein Mädchen in Buchannon," The Charming "Memories of Love "Und die Vier-Bewegung" es ist bald besser enden."

Der kommerzielle Erfolg hat natürlich die Popseite der Persönlichkeit der Band herausgezogen, aber später antworteten die Alben immer noch auf ihre Jazzwurzeln, wie die charismatische Wende der Jahrhundertwendung von "Chicago XIII" (The Red Cardinal Album).

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Blut Schweiß Tränen

Michael Putland / Getty Images

Es gibt einige, die sagen würden, dass Blut, Schweiß und Tränen mit der Teilnahme von Al Kooper, der für die erste Anstrengung der Band an Bord war."

Aber selbst die engstirnigen Hörer müssen sich einig sein, dass das gleichnamige zweite Album der Band, "Blood, Sweat & Tears", eine der schönsten Jazz-Rock-Rekorde aller Zeiten ist. Ihre Lektüre von Laura Nyros "Und wenn ich sterbe" ist definitiv und ihre Abdeckung von "Gott segne das Kind" nur für Billie Feiertags an zweiter Stelle. Die Platte hat seine sanften Momente (die Satie "Variationen"), die deutlich macht, dass die Band Jungtiere ("Blues - Teil II") und machte Zeit und Tempo -Änderungen für Pop -Radio ("Du hast mich so glücklich gemacht").

Die Bandmitglieder haben bewiesen, dass ihre Chemie mit ihren dritten und vierten Alben kein Zufall war (ereignislos mit dem Titel "3" und "4" mit dem Titel "3" und "4"). Sie stützten sich auf die gleichen Songbooks wie auf "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) mit der klugen Ergänzung von Goffin und Kings "Hi-de-ho."

Die Band ließ den Ball von Zeit zu Zeit fallen - Zeuge der Dick Halligan -Komposition "Symphonie für den Teufel", gemischt mit dem "Sympathie für den Teufel" der Rolling Stones - aber das trübt die Errungenschaften der Band während der kurzen vier Jahre kaum Sie wurden von David Clayton-Thomas angeführt.

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Stähle Dan

Obwohl es kaum Zweifel gab, nachdem sie die ersten beiden Platten dieser Band angehört hatten, dass Steely Dan aus der Welt des Jazz stammte, gab der immer isolierte Donald Fagen und Walter Becker es-zumindest musikalisch-bis 1974 nie wirklich zu, als sie Ellingtons beinhalteten "East st. Louis Toodle-oo "auf" Brezel Logik."Von dort aus kamen die Handschuhe ab.

Die östliche Mystik von "Katy Lieed" war mit einer Verschmelzung von Duke Ellingtons "Far East Suite" mit Tony Scotts meditativem melodischem Ansatz infundiert.  "Der königliche Betrug" explodierte die Idee noch weiter und schnürte schwere Gitarrenlinien über Jazzänderungen bei Schnitten wie "Nimm mich nicht zum Leben." 

Ihre "Comeback" -Richtungen der 2000er Jahre rechtfertigen nicht viel Aufmerksamkeit, aber ihre Ausgabe der 70er Jahre ist so gut wie es nur geht.