Die 15 wichtigsten Filme der 1960er Jahre

Die 1960er Jahre waren eine Ära der kulturellen Transformation, und Filme aus dieser Zeit hatten erhebliche Auswirkungen auf die globale Kultur. Etablierte Regisseure wie Hitchcock und Billy Wilder haben einige ihrer besten Arbeiten veröffentlicht, während neuere Filmemacher wie Stanley Kubrick während des gesamten Jahrzehnts ihre Karriere aufbauten. Darüber hinaus begann der unabhängige Film, Major in den Mainstream einzudringen.

Die folgende Liste besteht aus den wichtigsten Filmen (obwohl nicht unbedingt die am besten) In den 1960er Jahren veröffentlicht. Die Filme sind in chronologischer Reihenfolge nach Veröffentlichungsdatum aufgeführt.

Die Wohnung (1960)

Vereinigte Künstler

Nachdem der Filmemacher Billy Wilder in den 1950er Jahren eine erfolgreiche klassische Filme in den 1950er Jahren veröffentlicht hatte, begann er die 1960er Jahre mit einer weiteren bahnbrechenden Komödie: Das Apartment.

Jack Lemmon spielt als c.C. Baxter, ein Angestellter eines großen Unternehmens, der es seinen Chefs erlaubt, seine Wohnung zu nutzen, um sich an außerehelichen Angelegenheiten zu befassen. Baxter verliebt sich in einen Aufzugsbetreiber (Shirley Maclaine), erfährt jedoch, dass sie das Ziel der Zuneigung eines seiner Chefs ist. Die Comedy befasst sich ehrlich gesagt mit der Frage der Untreue, die zuvor in Hollywood ein Tabuthema gewesen war.

Das Apartment gewann fünf Oscars, darunter das beste Bild. Wilder, Lemmon und Maclaine wurden später für 1964 wiedervereinigt Irma la Douce.

Psycho (1960)

Paramount Pictures

Alfred Hitchcock war in dieser Zeit einer der wichtigsten Star -Regisseure. Mit Psycho, Hitchcock hat seine üblichen großen Budgets gesenkt und sich stattdessen dafür entschieden, einen kleinen, schwarz-weißen Film zu machen. Psycho erzählt die Geschichte eines Mordes in einem Kleinstadt-Motel und die schockierenden Entdeckungen, die sich aus der Untersuchung ergeben.

Psycho und seine berühmte Duschszene würde den Stil und den Ton des Slasher -Filmgenres mit seinem Verpacken von Gewalt, störendem Verhalten und Sexualität inspirieren.

West Side Story (1961)

Vereinigte Künstler

West Side Story transponierte Shakespeares Romeo und Julia in den zeitgenössischen New York City. Die Filmversion wird von Kritikern als eine der besten Filmanpassungen eines Hit -Broadway -Musicals angesehen. Es untersuchte die rassistische Dynamik der amerikanischen Städte und zeigt eine weiße Bande und eine puertoricanische Bande, die in einer Blutfehde ausgesetzt ist.

West Side Story war ein Kassenschläge und gewann 10 Academy Awards. Die Songs-insbesondere irgendwo (es gibt einen Ort für uns), "America" ​​und "Tonight"-gehören zu den beliebtesten im amerikanischen Musiktheater und im Filmgeschichte.

DR. Nein (1962)

Vereinigte Künstler

"Bindung. James Bond."Der britische Superspion James Bond, einer der kultigsten Kino -Helden, trat in den Jahren 1962 zu seinem ersten Filmauftritt auf DR. NEIN.

Sean Connery spielt als Bond und nimmt den bösartigen Titelcharakter (Joseph Wiseman), während er Honig Ryder (Ursula Andress) romanciert. DR. NEIN war ein großer Erfolg, der ein langjähriges Franchise inspirierte.

Obwohl bessere Bond-Filme später in den 1960er Jahren kommen würden, als Liebesgrüße aus Russland (1963) und Goldener Finger (1964)-DR. NEIN ist der Blockbuster, der alles begonnen hat. Mehr als 55 Jahre und 24 Fortsetzungen später gedeiht Bond weiterhin auf dem Bildschirm.

8 1/2 (1963)

Botschaft Bilder

Die 1960er Jahre waren ein wegweisendes Jahrzehnt für internationalen Film. Insbesondere das italienische Kino blühte während des Jahrzehnts auf. Der berühmteste italienische Regisseur der Ära, Federico Fellini, veröffentlichte sein Meisterwerk 8 1/2 Als Spiegelbild eines Filmemachers, der sich einem kreativen Block und einer Midlife -Krise gegenübersieht, und der emotionalen Fallout, die er als Ergebnis ausgesetzt ist.

Dieser surreale introspektive Film inspirierte viele Filmemacher, darunter Woody Allen und Terry Gilliam, und wurde als Musical namens adaptiert Neun in 2009.

8 1/2 gewann den Oscar für den besten Fremdsprachenfilm. Es war Fellinis dritter Oscar.

DR. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr Sorgen zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

Columbia Bilder

Von Kritikern als die beste schwarze Komödie angesehen, die jemals hergestellt wurde, DR. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr Sorgen zu machen und die Bombe zu lieben In Amerikas sehr realer Angst vor Atomkrieg gekippt. Regisseur Stanley Kubrick startete das Projekt als ernsthaften Thriller aus dem Roman Roter Alarm, Aber der Film entwickelte sich zu einer Komödie während des Drehbuchwriting -Prozesses.

Der britische Komiker Peter Sellers spielt drei Rollen, darunter den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der einer Krise ausgesetzt ist, wenn ein General der Luftwaffe einen Atomangriff auf die Sowjetunion anstiftet. Verkäufer spielen auch den Titelcharakter, einen exzentrischen Wissenschaftler.

Der urkomische Versand der Unfähigkeit und der internationalen Politik der Regierung bleibt eine beliebte Satire.

Eine harte Tagesabend (1964)

Vereinigte Künstler

Nachdem die Beatles mit ihrer Musik die Welt im Sturm erobert hatten, machten sie ihren ersten Film, Die Nacht eines harten Tages, 1964. Die Fab Four zeigten ein bemerkenswertes Talent für die Komödie im Film, das sehr erfolgreich und einflussreich war.

Die Nacht eines harten Tages demonstrierte die kulturelle Kraft von Rock and Roll, die nur den Rest des Jahrzehnts wachsen würde. Es diente auch als Inspiration für zukünftige Musikvideos.

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

 Vereinigte Künstler

Nur wenige Filme waren genauso einflussreich wie Der gute der böse und der Hässliche, einer der größten Western, die jemals gemacht wurden. Der italienische Filmemacher Sergio Leone verwandelte den oft verendeten "Spaghetti Western" (Low Budget Western, der in Italien hergestellt wurde) mit seinem in eine hohe Kunst Dollar Trilogie, Ein Trio anerkanntem Western mit dem amerikanischen Schauspieler Clint Eastwood mit dem amerikanischen Schauspieler.

In Der gute der böse und der Hässliche, Eastwood spielt einen von drei Männern, die in einer eskalierenden Schlacht von Witz nach begrabenem Goldgold suchen. Der Film ist für seine atemberaubende Kinematographie und geliebte Musik von Ennio Morricone bekannt.

Bonnie und Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie und Clyde, Die Titel Faye Dunaway und Warren Beatty als Titelfigur waren einer der ersten Filme, um Kriminelle seit den 1930er Jahren zu vergleicht. Regisseur Arthur Penn drängte den Umschlag mit der Darstellung von Gewalt und Sex durch den Film durch den Film. Warner Brothers war besorgt, dass diese kreativen Entscheidungen den Film versenken würden, aber Bonnie und Clyde Am Ende wurde ein großer Erfolg.

Filmemacher folgten der Führung von Bonnie und ClydeDarstellung von Gewalt. Der Film gilt als Vorläufer der neuen Hollywood -Ära der 1970er Jahre.

In der Hitze der Nacht (1967)

Vereinigte Künstler

In der Hitze der Nacht war einer der ersten Hollywood -Filme, die als Held einen afroamerikanischen Vorsprung mitspielten. Sidney Poitier spielt als Virgil Tibbs, ein Detektiv von Philadelphia, der in Mississippi als Mordverdächer verhaftet wird und am Ende an dem Fall arbeitet.

Der Film, der rassistische Vorurteile untersucht, fühlte sich offenbar, als er während der Bürgerrechtsbewegung in den USA veröffentlicht wurde. Im Jahr 1967 spielte Poitier auch in zwei weiteren Treffern: Zu Sir, mit Liebe Und Rate wer zum Abendessen kommt.

In der Hitze der Nacht gewann fünf Academy Awards, darunter das beste Bild. Zwei Fortsetzungen mit Poitier folgten.

The Producers (1967)

Botschaft Bilder

Der Komiker Mel Brooks gab sein Regiedebüt mit Die Produzenten, Ein komödiantischer Film über einen verwaschenen Broadway-Produzenten (Zero Mostel) und einen Buchhalter (Gen Wilder), der ein Programm erstellt, um Geld mit einem Musical zu verdienen, das sicher schließt. Das schreckliche Ergebnis, ein schreckliches Musical-in-a-musical genannt Frühling für Hitler, ist einer der denkwürdigsten Momente in der Hollywood -Geschichte. Fast 35 Jahre nach der Veröffentlichung des Films schrieben Brooks eine musikalische Adaption von Co-Schreiben Die Produzenten, das war großer Erfolg.

Planet der Affen (1968)

20. Jahrhundert Fuchs

Science -Fiction -Klassiker Planet der Affen zeigt einen Astronaut (Charlton Heston) -Randland auf einem Planeten, der von entwickelten Affen regiert wird, die Menschen versklaven. Die Ankunft des Astronauten droht die APE -Gesellschaft zu verbessern.

Planet der Affen Erhielt große Anerkennung für seine Make -up -Effekte, sozialen Kommentare und vor allem das schockierende Twist -Ende. Es folgten vier Fortsetzungen, eine TV -Serie und eine Cartoon -Serie. Mehr Planet der Affen Filme folgten im 21. Jahrhundert.

2001: A Space Odyssey (1968)

Mgm

Vier Jahre später DR. Merkwürdige Liebe, Der Filmemacher Stanley Kubrick kehrte mit dem ebenso ehrgeizigen zurück 2001: Ein Space Odyssey. Die Segmente des Films verzeichneten die Geschichte der Menschheit von der Eröffnungsfrist von Man-Sequenz bis zum damaligen Kreisjahr 2001. Die episodische Erzählung lässt einen Großteil des Films offen für Interpretation offen.

2001 gewonnen den oscar der besten visuellen Effekte und gilt als wegweisender Film im Special Effects -Feld.

Nacht der lebenden Toten (1968)

Walter Reade Organisation

Die heutigen Zombie -Filme und Fernsehsendungen stammen alle aus dem vielleicht größten Horrorfilm, der jemals gedreht wurde: Nacht der Untoten. Dieses unabhängig hergestellte Horror-Feature hat unzählige Horrorfilmfilmer inspiriert, und seine realistisch blutigen Bilder haben Kontroversen mit dem Publikum erzeugt.

Regisseur George a. Romero erklärte, er habe Duane Jones, einen afroamerikanischen Schauspieler, in der Hauptrolle besetzt, einfach weil er das beste Vorsprechen hatte. Kritiker schlugen jedoch vor, dass das Casting ein Zeichen dafür war, dass der Film eine Allegorie für Rassismus und die Bürgerrechtsbewegung sei. Unabhängig von der ursprünglichen Absicht, Nacht der Untoten wird jetzt als ein spielwechselndes Film angesehen.

Romero leitete fünf Fortsetzungen von 1978 bis 2009. Es sind unzählige Nachahmer gefolgt, einschließlich der beliebten DIe laufenden Toten Fernsehserie.

Easy Rider (1969)

Columbia Bilder

Easy Rider zeigte einen neuen Realismusstil im Filmemachen. In diesem Film mit niedrigem Budget spielen Dennis Hopper und Peter Fonda ein Paar drogenhandelische Biker, die durch die USA reisen. Nach einem äußerst positiven Empfang beim Filmfestival von 1969 von 1969, Easy Rider wurde in den Vereinigten Staaten ein großer Erfolg. Der Soundtrack mit Steppenwolf, der Band und Jimi Hendrix war ebenso beliebt.

Easy Rider markierte einen Schritt in Richtung unabhängiges Filmemachen und die neue Hollywood -Ära der 1970er Jahre.