Die 10 besten Rockinstrumente der siebziger Jahre

Instrumentelle Hits in den siebziger Jahren waren ein seltsamer und vielfältiger Haufen: Als sich das Musikklima in den 1970er Jahren zu expandieren begann, begannen Rock und R & B sich erneut zu spalten. Wie bei den "echten" Songs des Jahrzehnts spiegelten die besten Instrumental -Rock -Hits der 70er Jahre diese Veränderungen perfekt wider. Hier sind die bahnbrechenden Instrumental -Rock -Hits der siebziger Jahre, Lieder, die Philly Soul, Funk, Jazz, Rock und mehr definierten!

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"Frankenstein", die Edgar Wintergruppe

Die "Frankenstein" der Edgar Wintergruppe 45. Ebay.com

Nennen Sie es das Drum Solo, das nicht. Die Rock -Drum -Scheinwerfer wie Rock selbst hatten sich in den frühen 70ern auf lächerliche Längen ausgeweitet - die längste von ihnen, wie Led Zeppelins "Moby Dick" und Cream's "Toad", konnten bis zu einer halben Stunde lang auf der Bühne laufen. Aber die Gitarrenlegende Edgar Winter hatte wie die Allman Brothers das Glück, haben zu haben zwei Drum Kits, und so stellte er sich eine Melodie namens "The Double Drum Solo" vor, die wie gewohnt um einen wilden Intro -Riff gebaut wurde. Das Problem war, als die Gruppe mit dem Schreiben und Aufnehmen neuer Stücke zum Song fertig war, dass Solo fast ein nachträglicher Gedanke war, nur ein Stück Klebeband, umgeben von Dutzenden von anderen, die von der Decke hängen - Bit separat und dann zusammen aufspleißen. Das Ergebnis schaute einem Mitglied wie dem Labor eines verrückten Wissenschaftlers aus. Daher "Frankenstein"."Und ja, das Drum -Training ist dort irgendwo, unter den modernen Synthesizern, Monstergitarren und sogar den multitraunten Saxophonen des Winters begraben.

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"Skorpion", Dennis Coffey

Diese sengende kleine Zahl dagegen wurde als Schaufenster für Coffeys Fähigkeiten in der Axt konzipiert - seine Gruppe wurde zur Detroit -Gitarrenband ernannt -, aber ihre Legende wurde bald durch den perfekten Schlaganfall überholt, studiert (und ausgetastet). jahrelang von denen, die nach dem Schlüssel zum perfekten Groove suchen. (Sie haben wahrscheinlich gehört.") Coffeys Band zeigt die Creme von Motowns legendären Funk -Brüdern. Es ist also nicht verwunderlich, dass der Groove das ist, was dauerte, aber obwohl er für den größten Teil dieser Marmelade sitzt, ist Coffeys Name immer noch damit verbunden, immer noch ein passendes Schicksal seit seinem 'D spielte die berühmten Riffs auf Songs wie The Spinner "Es ist eine Schande" und Freda Paynes "Band of Gold", ohne anerkannt zu werden. Ganz zu schweigen von dem Wah-Wah-Hühnchen-Kratzer des Schicksals auf den Versuchungen "Cloud Nine" und "Ball of Confusion."

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"TSOP (der Klang von Philadelphia)", MFSB

Ein weiterer Hit -Instrumental -Making -Star aus anonymen Sitzungsmusikern, "TSOP", war wohl die letzte Mutation von Philly Soul in Disco, unterstützt und von Sigma Sound Studios 'House Band und Backing Vocals aus dem weiblichen Trio des Philadelphia International, den drei Grad von ", unterstützt und begünstigt. Wann werde ich dich wieder sehen "Ruhm, in den dramatischsten möglichen Moment mit dem tödlichen ernsthaften Leitbild des Songs eintreten:" Lass es uns weitermachen. Es ist Zeit, runterzukommen."Die spezielle Album-Seite-Seite-Version dieses Klassikers hat die" 12-Zoll-Single "als Grundnahrungsmittel der Tanzmusik auf die Karte gebracht. Was MFSB betrifft, sagen wir einfach, es ist nicht der Klang von Philadelphia.

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"Röhrenglocken", Mike Oldfield

Vielleicht war kein Soundtrack -Song jemals so eng mit seinem Elternfilm verbunden wie dieser, der Staccato -Eröffnungsklavierfuge bis heute sofort Bilder eines dämonisch besessenen kleinen Mädchens heraufbeschwören kann, das ihre Erbsensuppe auf einen unglücklichen Priester zurückgibt. Aber nimm das beeindruckend große Erbe von weg Der Exorzist, Wenn Sie können, und Sie haben tatsächlich einen zweiteiligen Album-Länge-Magnum-Opus, der reflektierter als alles andere ist, ein Progfest, das mit einigen geschickten Stimmungsverschiebungen verziert ist und mit ein wenig trockenem britischem Witz geschnürt ist. Das 19-jährige Oldfield brachte Richard Bransons neues Virgin-Label auf die Karte, als er sich entschied, eine Chance zu nutzen. Wahrscheinlich kennen Sie jemanden, der das Eröffnungsthema auf Partys spielen kann… das heißt, bis gestörte Freunde ihn aufhalten können, aufzuhören.

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"Nehmen Sie die Stücke auf", die durchschnittliche weiße Band

Weit vom Durchschnitt entfernt waren diese Schotten unwahrscheinlich, dass Funk Naturals mit diesem Smash Nummer eins das perfekte Zusammenspiel zwischen einem Snaky Blues-Gitarren-Lick und einem druckvollen Turm aus Power-Typen-Hörnern lieferte, der von diesen charakteristischen neunten Akkorden verankert ist Genre. Fügen Sie das leckere SAX-Solo, einen Uhrwerk mit dem Uhrwerk und einen ausreichenden Holzblock auf dem Zusammenbruch hinzu, um Chris Walken das Cowbell ablehnen zu lassen Durchschnittliche schwarze Gruppen, die es von vielen Hip-Hop-Künstlern probiert wird. Sogar James Browns alte Backing -Gruppe, die JBS, sah es für angebracht, sie mit einer Hommage zu zieren.

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"Love's Thema", The Love Unlimited Orchestra

Als König der üppigen romantischen Seele half Barry White's Dual Penchants, Orchestral -Saiten und sexy tanzbare Beats zu fegen. Aber es war ein Lied ohne sein markantes kehliges Knurren, das die kommerziellsten Auswirkungen machte-ein willkommener Rückfall in die Tage von Big-Band-Balladen, die auch perfekt für Funky Ballroom Dancing waren. Mit anderen Worten, Disco, bevor John Travolta dazu kam. Obwohl seitdem in verschiedenen Vokalversionen versucht wurde, hält es etwas über die rätselhafte Natur des Originals immun gegen die Interpretation. Es ist sicherlich der einzige R & B Top Ten, der als Themenmusik für die Golf -Berichterstattung (ABC) eines großen Netzwerks vorgestellt wird, die als Themenmusik vorgestellt werden, die als Thema der Golf -Berichterstattung eines großen Netzwerks vorgestellt werden.

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"Weltraumrennen", Billy Preston

Preston hatte sich natürlich bereits als Session -Musiker als Session -Musiker gemacht, als fünfter Beatle an dem Projekt arbeitete und beweist, dass er sich als Headliner mit Hits wie "Nichts aus dem Nichts" und "Will It Go 'Runde" halten konnte in Kreisen."Aber er hatte auch zwei riesige instrumentelle Hits gleichzeitig, die Sie leider nicht mehr hören-" Outa Space ", eine Off-the-Cuff-Jam, die seine Meisterschaft über den funky Clavichord und diese Zahl bewies. Eine langsamere und irgendwie noch funkigere Demonstration seiner Beherrschung des von Effekten beladenen ARP Pro-Soloist-Synthesizer (nicht der Moog, wie oft gedacht wird). So erfolgreich war dieses Lied in seiner Zeit, dass Billy ein ARP -Sprecher wurde, der in Anzeigen für die fragliche Einheit zu sehen war.

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"Thema aus s.W.A.T.,"Rhythmus Erbe

 ABC -Aufzeichnungen

Vielleicht verkörpert kein anderer Track die vollständige Blüte der 70er Jahre "Action Funk" als dieser, der Titelsong zu einer lang vergessenen ABC. Die Lektionen von Isaac Hayes 'epischem halbinstrumentaler "Welle" sind hier vollständig aufgenommen-das Chicken Scratch Wah-Wahs, die geschwungenen Saiten, die Kombination aus Stakkato-Hörnern und Flute, die den Alarm über den Antriebsmotor des Hi-Hot ertönt. So dramatisch und so sofort verabredet, dass die Beastie -Jungen es benutzten, um ihre berüchtigten Lizenziert für krank Tour, es wurde auch von mehreren anderen DJs probiert, die sich nach einer kleinen Afroed -Haltung sehnen. Der Songwriter Barry DeVorzon infizierte das nationale Bewusstsein kurz danach wieder mit "Nadias Thema", das Sie vielleicht besser als das Thema "The Young and the Restless" kennen."

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"Popcorn", heiße Butter

Der Moog -Synthesizer hingegen war seit den späten sechziger Jahren, als Wendy Carlos ', faszinierende Albumkäufer war Eingeschalteter Bach Alben haben eine retrofuturistische Anmerkung im Herzen der modernen Vorstadthöhlen getroffen. Gershon Kingsley, der seit Mitte des Jahrzehnts mit programmierbarer Exotica experimentiert hatte, hatte 1974 einen kleinen Hit von 1969 mit dieser Neuheitszahl, die von einem seiner Bandmitglieder mit einem erschütterteren Arrangement und einigen tatsächlichen Trommeln nachgebildet wurde. Eher von einem rockigen Kaffeepeepot als alles, was modernem EDM ähnelt. Es nahm den Klang der aufkeimenden Bewegung und machte es zum Pop. Buchstäblich.

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"Fühlt sich so gut an", Chuck Mangione

Zusammen mit anderen ähnlichen Klassikern für Erwachsene in den Erwachsenen wie George Bensons "Breezin '" und Herb Alperts "Rise" war dies ein wegweisender Schlag in der aufkeimenden Lite-Jazz-Bewegung und verdiente seinen vorgestellten Spieler eine Grammy-Nominierung. Mangione, eigentlich ein Flugenhorn-Spieler, der seine Koteletts mit Art Blakeys Jazz-Messenger bereits verbessert hatte, beabsichtigte ursprünglich ein zehnminütiges Opus mit mehreren Abschnitten, aber die stark bearbeitete Einzelversion konzentrierte Ein unausweichlicher Treffer, der ein Bündnis zwischen Jazz und Erwachsenenzeitgenosse geschafft hat, das heute noch existiert.