Die 10 besten Rockinstrumente der 1960er Jahre

Die besten Rock-Instrumentals der 60er Jahre waren eine sehr gemischte Tasche, als sich die R & B, Jazz und Jumpblues der 50er Jahre aus den 50er Jahren entwickelten, um viele musikalische Quellen aus der ganzen Welt aufzunehmen. Die Technologie steckte natürlich auch ihren Kopf, was zu lauteren Organen, fetteren Trommeln und Gitarren führte, die nur böse wurden, als die Popkultur enträtselte. Es gab viele bahnbrechende Instrumental -Rock -Hits der 1960er Jahre, Lieder, die Seelen, Surfen und mehr definierten.

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Misirlou

Es machte die Top 40 nie, als es veröffentlicht wurde, aber diese Version eines griechischen Standards aus den 20ern ist seitdem äußerst beliebt geworden. Fast jede Surf- und Instrumentalgesetz hat es abgedeckt. Dick Dale bekommt den Kredit, weil dieses Lied praktisch unbekannt war, bevor er es populär gemacht hat. Als ein Publikum ihn wettete, konnte er nicht auf einer Reihe von OUD spielen, erinnerte sich Dale (der libanesischer Abstammung ist) an eine Melodie, die ihn von seinem Großvater gelehrt hat. Das Lied ist in der griechischen Kultur beliebt und stark von Musik im Nahen Osten beeinflusst. Dick spielte die Melodie mit seiner üblichen manischen Geschwindigkeit, und der Rest ist Geschichte. Als ein Freund von Regisseur Quentin Tarantino dieses Lied für die Credits seinem neuesten Film "Pulp Fiction" empfahl,"" Misirlou "war für Unsterblichkeit gebunden.

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Grüne Zwiebeln

Steve Cropper und "Enten" Dunn von Booker T. und die MGS, die Hausband für das historische Stax -Label in Memphis, hatte bereits im Jahr vor diesem Klassiker Instrumental Paydirt getroffen. Sie erzielten ihren ersten Treffer mit der After-Party-Hymne "letzte Nacht"."Grüne Zwiebeln" enthält keinen "Tequila" -Stil-Vokalhaken, aber was es hatte, war Booker T. Jones 'erstaunliche Fähigkeiten in der Hammond -Orgel- und Croppers Wiry Blues -Leads auf Gitarre. "Green Zwiebeln" mit Bedacht nach einem Seelenfutter -Grundnahrungsmittel benannt, ist die Verkörperung des südlichen Sasss und des jazzigen Cooles. Die Melodie schafft eine erstaunliche Menge an Haltung und Atmosphäre um ein einfaches Arrangement mit Standard -Blues -Akkorden. Viele Leute glauben, der Titel ist ein Hinweis auf Marihuana, nicht zu kochen.

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Gehen, nicht rennen

Das zweite Instrument, um den Jazz-Pop-Standard „leise, wie in einem Morgen Sonnenaufgang“, „Walk, Don't Run“ abzuwehren, unterscheidet.Diese Version nimmt viel mehr Freiheit mit der Melodie. Normalerweise haben die Ventures es vollständig um die alten Akkorde umschrieben (die stark von Johnny Smiths 1954-Version ausgeliehen wurden), hat es bis zur Surf-Rock-Geschwindigkeit beschleunigt und die kleinen Schlüssel eingelassen, um eine rätselhafte, aber immer noch rockige kleine Zahl zu schaffen. Und obwohl Dick Dale bereits 1958 in der Öffentlichkeit "Let's Go Trippin" in der Öffentlichkeit spielte, schlugen ihn die Ventures ins Studio und markierten diese Nummer als offizielle Chart -Ankunft der Surfmusik. Es war so beliebt, dass es vier Jahre später in einer aktualisierten Version wieder in die Charts kam und in einem unwahrscheinlichen Weihnachtsmedley mit „Schlittenfahrt ein neues Leben fand.”

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Seelenfinger

Nicht viele Leute erkennen, dass der Big-Hit der Bar-Kays tatsächlich eine Übersicht über den James Bond-Filmtitel (aber nicht der Titelsong) „Goldfinger“ war.Das liegt zum Teil daran, dass dieses Lied im Studio als Version von J begann.J. Jacksons "Aber es ist in Ordnung" - bis die Hornabteilung hereinkam und alles mit einem heißen Riff umgehauen hat. Es waren Isaac Hayes und David Porter, Stax 'Crack Songwriting- und Produktionsteam, der vorschlug, den Parodie -Titel zu verwenden. Warum das Lied mit einem Zitat von „Mary Has a Little Lamb“ beginnt, ist jedoch jedermanns Vermutung, es sei denn. 2.”Es ist sicherlich plausibel.

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Pipeline

Viele Surfbänder waren nur einen Klang, nicht unbedingt selbst surfen. Die Chantays stammten aus Santa Ana und kannten den Sport tatsächlich. Sie nannten dieses Instrumental nach einer riesigen und besonders beängstigenden Welle in Hawaii, die als Banzai -Pipeline bekannt ist. Sie haben jedoch auch mehrere Dienste für den Klang selbst durchgeführt: ihre Entscheidung, zum Beispiel den Bass und die Gitarren über den Trommeln und die stark arpeggierte Basslinie zu mischen, eine Art, die normalerweise nur in der Kammermusik zu finden ist. Beide Innovationen würden sich als großer Einfluss auf Metal- und Punkbänder der Zukunft erweisen. Für die Zeit typisch, blieb "Pipeline" als B-Seite, bis DJs herausfand, dass es Gold auf dem Flip gab.

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Cissy Strebe

Eine direkte Verbindung zwischen dem R & B der 1950er Jahre und der Funk -Explosion der späten 60er Jahre, „Cissy Strut“, wurde geschrieben, nachdem der Messgitarrist Leo Nocentelli es satt hatte, die Shows der Band mit einem weiteren beliebten Instrumental, Bill Doggetts "Hold It.In diesem Song wurden der siebte, der nunte Akkord verwendet, der heute typisch für Funk-Musik ist, aber Schlagzeuger Ziggy Modeliste hat es an einen echten New Orleans-Parade-Beat angehängt. Das Ergebnis schuf nicht nur Nola Funk, sondern machte die Tagesordnung langsamer, schwerer Funk. Nachdem James Browns „Funky Schlagzeuger“ Ende der 80er Jahre gespielt worden war, begann Hip-Hop-DJs mit dem Probieren dieses Liedes, das einen noch saubereren Angriff hatte.

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Beweidung im Gras

Mehr Kuhbell! Der südafrikanische Jazz -Trompeter Hugh Masekela hat seine Koteletts für diesen hervorragend milden Sommerstandard, ein Cover einer sambischen Neuheit. Masekela fand die Melodie auf einem 45 U / min -Rekord, den er gekauft hatte, mit dem Namen „Mr. Bull Nr. 5.„Es sollte nicht einmal in erster Linie aufgenommen werden, aber Masekelas neuestes Album lief ein wenig kurz, sodass das Lied dupliziert wurde. Sänger Philemon Hou schrieb genau dort eine neue Melodie für Hugh bei der Sitzung. So beliebt war diese Zahl, dass die Gruppenfreunde der Auszeichnung tatsächlich Worte darauf geschrieben und sie wieder zu einem Hit machten, aber lassen Sie sich nicht täuschen - dies ist das Original. Der Gitarrist Bruce Langhorne, der auch bekanntermaßen eine türkische „Frame -Drum“ spielte, war Gegenstand von Dylans „Mr. Tamburin Mann.Niemand scheint zu wissen, wer auf diesem Track das epische Cowbell gespielt hat.

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Auslöschen

"Wipeout" von den Surfaris hat sich fast nicht an den Trend festgehalten. Der Originaltitel war "Switchblade", was sicherlich Airplay verletzt hätte. Dieses berühmteste Surf -Songs kombiniert den Geist der besten Drum Instrumentals der 50er Jahre mit dem heißesten Genre seiner Zeit, ganz zu schweigen von einem manischen Intro mit freundlicher Genehmigung des Managers der Band: "Hahahahahaha! Auslöschen."In 15 Minuten aufgezeichnet, um eine B-Seite auszufüllen," Wipeout "nahm einfach die Akkorde von der A-Seite und fügte einige sehr Stammes-Drum-Pausen von Ron Wilson hinzu (tatsächlich eine alte Trittfrequenz seiner Highschool-Marschband). Dank einiger unternehmungslustiger DJs wurde dieses Knockoff zu einem eingetroffenen Wunder, das die Rechnungen für immer bezahlt.

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Das in der Menge

Einer von mehreren glatten Klavier-Jazz-Trio-Makeovers, die in den 1960er Jahren in die Charts eintreten, hat diese radikale Transformation von Dobie Greys anderen großen Hit aus dem Ramsey Lewis-Trio das Late-Night-Gefühl eines rauchigen Jazzclubs wirklich festgehalten. Hier wurde "The In Crowd" aufgenommen - Washington, D.C.'S böhmische Höhlen, um genau zu sein. Tatsächlich ist eines der besten Dinge an dem Song, wie die Menge die Band abspielt. Diese Abdeckung hat sich weit weniger veraltet und daher haltbarer als das Original. Lewis war zwei Jahrzehnte lang eine ständige Hauptstütze auf den Album -Charts und wandte seinen charakteristischen Stil auf ganze Alben von Bach, Bossa Nova und The Beatles an.

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Nussrockung

"Nussrocker" ist die beste Art von Neuheit - das heißt die verrückte Art. Irgendwie treu zu Tschaikowskys "Nussknacker Suite", während er drohte, jeden Moment aus den Schienen zu gehen, wurde dieses alte Mashup ursprünglich von einer Sitzungsgruppe aufgezeichnet, die unter dem Namen Jack B ging. Flink und die Quicks. Ein rivalisierender Indie -Label -Leiter überzeugte den Produzenten, den legendären Kim Fowley, dass seine Sitzungsmusiker B. Humble und die Stacheln könnten es besser machen. Das taten sie. Die Band, die von ebenso legendärer New Orleans -Schlagzeuger Earl Palmer verankert ist, lieferte eine so manische Leistung und war so nahe dem Geist des ursprünglichen „March of the Wooden Soldiers“, dass das Arrangement für progressive Rocker Emerson Lake und Palmer wieder zu einem Hit wurde. 1962 veröffentlicht, war es wohl der letzte Herzschlag der Rock Revolution der 50er Jahre der 50er Jahre.