Die 10 besten Pop -Instrumente der 70er Jahre

Der üppige Nachkriegspop hatte bereits zu Beginn der 70er Jahre begonnen, aus der Mode auszugehen, aber es blieb in altmodischen Treffpunkten wie Film-Soundtracks, TV-Themen, klassischer und traditioneller Volksmusik weiter. Gleichzeitig wurden Jazz -Fusion und Mainstream -Funk leichter und luftreicher und wurden zum perfekten metaphorischen Soundtrack für alternde Boomer, die feststellten, dass Rock gerade zu wild geworden ist. Die letzte große Flut von Pop-Instrumentals produzierte dennoch einige erstaunliche Hits-es ist nur, dass Sänger für neuere und größere Dinge gepflegt wurden. Hier sind zehn der besten Pop -Instrumentals des Jahrzehnts des Jahrzehnts.

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"Ich werde jetzt fliegen (Thema von Rocky)", Bill Conti

Der amerikanische Schauspieler Sylvester Stallone schlägt in einem Boxsack zu. Avildsen, 1976. Vereinigte Künstler / Getty -Bilder

Das Lied, das mehr oder weniger die musikalische Montage "Gam Fly Now" erfand, verwischte auch ein für alle Mal die Linie zwischen dem Pop-Film-Soundtrack und der sehr spezifischen Jazz-basierten Marke von "Action Funk", die die 70er Jahre definiert hatte. Mit einem männlich-weiblichen Duo von Sänger auf nur wenigen entscheidenden, fast haikuähnlichen Linien ("Now-schwierig versuchen! Jetzt stark werden!") Es definierte auch Krafttraining -Fantasien. Es ist noch mehr oder weniger Philadelphias inoffizielles Titellied, dank Slys filmischer Triumph von Slys niedrigem Budget.

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"Liebesthema vom Paten", Nino Rota

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Viele Jahre lang bekam jeder, wie jeder die Eröffnungsstämme dieser traurigen Ballade mit neopopolitischem Geschmack hörten. Die Vokalversion (genannt "Speak Softly Love") war ebenfalls auf dem Film Soundtrack -Album und als Single gezogen, das von Andy Williams in seinem unnachahmlichen Stil aufgeführt wurde. Tatsächlich war seine Version damals ein größerer Erfolg, aber es sind die weinerlichen Akkordeons (!) Das übertragen die Pathos dieses filmischen Wahrzeichens am besten und es ist die Instrumentalversion, die die Leute heute am meisten erkennen.

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"Nadias Thema (The Young and the Restless)", Barry de Vorzon & Perry Botkin

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Es ist bis heute sofort als das Thema der langjährigen ABC-Seife erkennbar Die Jungen und die Unruhigen, Obwohl es das Leben als Instrumental namens "Cotton's Dream" begann, komponiert für den Film Soundtrack des Nature Drama von 1971 Segne die Bestien und Kinder. Es traf jedoch nicht in den Charts, bis ABC Sports beschloss, sie als Montage -Musik für die berühmte "Perfect 10" -Peraktion des rumänischen Gymnasts Nadia Comăneci bei den Olympischen Spielen '76 zu verwenden. Sowohl sie als auch ihr Thema waren so mühelos anmutig und doch irgendwie nachdenklich, dass sie rumänische Turner und Y & R endgültig auf die Karte setzten.

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"Auch Sprach Zarathustra (2001)", Deodato

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Strauss 'Spacey Hauptwerk Auch bei der Definition des ersten Jahrzehnts der Weltraumforschung seit seiner Aufnahme in den Film Soundtrack von Stanley Kubricks Wahrzeichen von 1969 von 1969 von 1969 2001: Ein Space Odyssey und eventuelle Anpassung an die ebenso bizarre und grandiose 70er -Stufe eines Elvis Presley. Der Keyboarder und Produzent Eumir Deodato, der normalerweise seinen Nachnamen hatte. Wenn sein Sound etwas vertraut erscheint, dann daran, dass er ein paar Jahre später mit Hits wie "Ladies Night" dazu beigetragen hat, Funk -Fiends Kool und die Bande in glatte Popstars zu verwandeln."

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"Duellbanjos", Eric Weissberg und Steve Mandell

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Nicht viele beliebte Songs werden sofort mit Vergewaltigung identifiziert. Dieser sofortige klassische Gitarren-/Banjo-Kopfschneidungswettbewerb ist leider seit dem Hit von 1972 nur so Befreiung definierte den ländlichen Süden als einen Ort neu, an dem in jedem Wald bösartige Rednecks lauerten. Es hatte jedoch zusätzliche Auswirkungen, traditionelle Bluegrass -Instrumente zu den Top -40 -Publikum zu bringen, die es noch nie zuvor gehört hatten. Und doch der Komponist Arthur Smith, der bei der Erfindung der Rockgitarre mit "Guitar Boogie" von 1948 half, bekam seine ursprüngliche Anerkennung erst, bis er die Produzenten sowieso verklagte.

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"Star Wars -Thema/Cantina -Band", Meco

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Das unvermeidlichste Lied auf dieser Liste. Star Wars und Disco waren Die Kulturereignisse der späten 70er Jahre zu definieren, und so war es natürlich, dass jemand die beiden kombiniert; Das stellte sich heraus. Und sein Versuch ging zum Teil, auch weil er klug genug war, um es innerhalb von Tagen nach der Premiere des Films ins Rollen zu bringen, auch wegen dieser "Cantina Band" -Blockung mit Sped-up Mos Eisley Swing. Der simulierte R2D2 -Cameo -Auftritt hat wahrscheinlich auch nicht weh nicht. Gleiches gilt für diese Rockgitarrenharmonien.

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"Music Box Dancer", Frank Mills

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Dieses Klavierinstrumental war mit zart und lebhaft ein echter Seltsamer in der disco-gesättigten Welt der Luftwellen der späten 70er Jahre, aber das war vielleicht Teil seines Charmees. Oder es mag eine reine Chance gewesen sein: Tatsächlich wurde von Mills, dem ehemaligen Pianisten für die Glocken von "Stay a and a Proben", vier Jahre zuvor als B-Seite neu aufgelegt und dann sowieso versehentlich an eine mächtige Top 40-Station in Ottawa geschickt. Gut, dass die Station verwirrt wurde und sie umgedreht hat!

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"Der Entertainer", Marvin Hamlisch

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Süß, lustig, frech, traurig und sentimental auf einmal, das Thema für Redford und Newmans klassischer Buddy Gift Film Der Stich schuldete den größten Teil seiner Wirksamkeit dem Ragtime -Pianisten Scott Joplin, der das Hit -Original full 70 Jahre zuvor komponierte. Joplins Kompositionen mischten den klassischen (empfangenen) Americana von Stephen Foster mit den Anfängen des schwarzen Jazz. Sie hatten immer noch genug von den Grundlagen, um Hamlisch im nächsten Jahrhundert zu einem Star zu machen.

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"Erstaunliche Gnade", Royal Scots Dragoon Guards

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Es dauerte ein paar Jahrzehnte, aber Amerikas liebte endlich die Dudelsack, besonders wenn sie auf diesen spirituellen Standard angewendet wurden. Aber es waren die Royal Scots Dragoon Guards-die in der Tat die Pip-and-Drum-Brigade des führenden Schottenregiments der britischen Armee-die als erste auf Wachs stellten und uns an das US-Radio herausbezusetzen haben. Trotzdem verursachte die Entscheidung, den Sound mit einer Standard -Militär -Messingband zu befriedigen. Es stellt sich heraus, dass es einen Grund gibt, warum die Rohre immer allein gehört werden.

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"Morgentanz", Spyro Gyra

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Scheint, als würde kaum eine öffentliche Gesprächsshow oder Radio Newsbreak in den 80ern ausgestrahlt, ohne auf die ultra-tastefulische Brise dieses erwachsenen zeitgenössischen Standards zu fliegen, ebenso wie ein Vorläufer der aufkeimenden "Smooth Jazz" -Bewegung als Chuck Mangiones entschieden funkiger Smash "fühlt sich so gut an."Mit einer in Marimba ansässigen Version von Spyros signierter tropischer Besessenheit klang sie so, wie Karnevalskreuzfahrten einst gefühlt hatten. Kein Wunder. Nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass die Band tatsächlich in den Bars eines schneebedeckten Büffels, NY, geboren wurde!