Die 10 besten Pop -Instrumente der 60er Jahre

Die besten Pop-Instrumentals der sechziger Jahre wurden zum Teil groß, weil sie eine Nische wie Rock und Seele füllten und ihre Varianten die Charts in den 60er Jahren vollständig übernahmen, wurden Instrumente zu einem der letzten Holdouts für das, was bald genannt werden würde. " erwachsene zeitgenössische "Musik". Das Jahrzehnt hat vielleicht mit Jazz -Nudeln und Big -Band -Melodien begonnen, aber am Ende hatten seine Pop -Instrumentals einen ausgesprochen europäischen Geschmack angenommen. Immer noch hip, aber ausschließlich für diese über 30 Menge, der nicht vertrauen sollte.

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"Thema von einem Sommerplatz", Percy Faith

Columbia

Der Pop Instrumental Hit des Jahrzehnts kam früh, obwohl es ursprünglich nicht Percy Faith's Baby war; Light Orchestral Maven Hugo Winterhalter von "A Walk in the Black Forest" hatte es tatsächlich für die Teen -Romanze von 1959 aufgenommen Ein Sommerplatz. Aber Faiths Twee, aber eine ungewöhnlich laute Saitenabteilung wurde bald zum Standard für das, was später als "Aufzugsmusik" verunglimpft wurde. Dabei verwandelte er eines der sekundären Themen des Films in eine riesige Pop-Smash-Nine-Wochen auf Platz 1 und wurde der erste. " Liebesthema "von einem Film zu den Top 40 knacken.

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"Ein Geschmack von Honig", Herb Alpert & The Tijuana Messing

Am Aufzeichnungen 

Nicht viele beliebte Songs, die bereits von den Beatles abgedeckt sind. Aber Alperts Cover, das diese Ballade aus dem gleichnamigen Treffer radikal neu gestaltete. Es gewann einen Grammy und Herb wurde bald zum Instrumentalakt des Jahrzehnts, in einem Punkt, ironischerweise mehr Alben als die Beatles selbst bewegte.

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"Thema von Exodus", Ferrante & Teicher

Vereinigte Künstler

Dieses Klavier -Duo war bereits Superstars der Instrumental -LP und war seitdem beide Studenten bei Julliard und veröffentlichen Alben mit ganzen Themen, auf denen sie beliebte Soundtracks wie durch ihren einzigartigen "schönen Musik" -Ansatz filterten. Aber es war ihre Einstellung zu diesem Ernest Gold -Score für den Hit Paul Newman -Film, der ihr größter Erfolg war: Es enthielt eine gewisse Mischung aus Wehmut und Majestät, die ihre Ästhetik perfekt eroberte.

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"Thema von Romeo und Julia", Henry Mancini

RCA

Regisseur Franco Zeffirellis sexy Generation-Gap-Remake der klassischen Shakespeare-Geschichte stellte diese Saga von verdammten Liebhabern in den späten 60er Jahren einer völlig neuen Generation vor, und Henry Mancinis schmerzhaft traurige Punktzahl war ein großer Teil des Grundes. So dauerte dieses Thema, dass die Filmadaption des Romans Die Hunger Spiele-die sich mit möglichen Liebhabern befasste, die gegeneinander antreten und angeblich bis zum Tod der Todesfälle die legendären ersten vier Noten als Thema seiner Heldin, Katniss, verwendete.

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"Liebe ist blau", Paul Mauriat

Philips

Dies war dieser seltene Gewinner des Eurovision Song Contest, der in den USA zu einem großen Erfolg wurde, wenn auch nicht in seiner ursprünglichen französischen Chanteuse-Form oder einer seiner vielen englischen Versionen-was, wie Sie sich vorstellen können farbenfrohe Metaphern. Der französische Orchesterführer Paul Mauriat fand genau die richtige Mischung aus Kammerpop-Eleganz und Europop, um diese direkt nach oben zu schießen.

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"Klassisches Gas", Mason Williams

Warner Bros. - Sieben Arts Records

Die klassische Akustikgitarre war in den US-Pop-Charts in der Rock-Ära nicht gerade eine Hauptstütze, aber Williams war sowieso ein Folk, und er hatte auch eine in ihm geschriebene Comedy, und mit dieser Kombination war es nur natürlich, dass die Smothers Brüder es würden, dass die Smothers Brüder würden würden Treffen Sie ihn und stellen Sie ihn ein, um ihren Game-Changer einer CBS-Show zu schreiben. Dort kam er auf dieses Instrumental und führte es auf dem Programm durch. Tatsächlich mehrmals und einmal und einmal eines der ersten Non-Performance-Musikvideos der Branche verwendet. "Klassisches Gas" konnte nicht anders, als die Diagramme zu erstellen.

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"Der Stripper", David Rose Rose

MGM -Aufzeichnungen

"The Stripper" von Burlesque Queens immer noch als Performance -Musik von Burlesque Queens verwendet, war nicht einmal das Licht des Tages ursprünglich zu sehen. Columbia brauchte eine B-Seite für Roses Version von "Ebb Tide", und sie gruben dies ohne sein Wissen aus den Archiven heraus. Brassy und frech bis zur Parodie erfasst es das Geräusch einer Reihe von Combos, die sich hinter Strippers hinwegsperrten, als Burlesque Bawdies den Standard -Jazzclub ersetzt. Noxzema benutzte es sogar für einen legendären Rasiercream -Werbespot, bei dem eine sexy junge Dame stattdessen Männer angewiesen hat, "es abzunehmen! Abnehmen!"Die Bärte, das heißt.

08 von 10

"Java", Al Hirt

RCA Victor

Als "Al Tousan", der berühmte New Orleans -Produzent/Songwriter/Pianist Allen Toussaint, hat diesen kleinen Jam ausgedacht, als er eine Sitzung für RCA aufnahm. Nola Trompeter Al Hirt, der sich von dem Jazz-Label entfernen wollte, mit dem er markiert worden war, es 1965 behandelte, und es wurde zu einem überraschenden Hit-insbesondere zu Toussaint, der bis dahin eine Armee-Stinte diente und seine nicht überzeugen konnte Mitsoldaten, das war sein Lied, das sie im Barracks Radio hörten!

09 von 10

"Wunderland bei Nacht", Bert Kaempfert

Decca

Bert Kaempfert hatte in der Tat die verrückten Hits, wie die Barenaked Damen einst behaupteten-dieser deutsche Trompeter und Bandleader, der während des Zweiten Weltkriegs tatsächlich in der Marine des Vaterlands diente, hielt den Klang der Ära für uns Veteranen mit seinen super glatten Arrangements ironischerweise am Leben. Dieser Rückfall war der letzte der Big Band -Klassiker, die es in die Top 40 schafften.

10 von 10

"Fremder am Ufer", Mr. Acker Bilk

ATCO -Aufzeichnungen

Die Beatles, ob Sie es glauben oder nicht, waren nicht der erste britische Akt, der in den 60er Jahren die amerikanischen Charts traf. Diese Ehre ging an diesen Handels-Jazz-Klarinettisten, der in seinem Heimatland als Mitglied mehrerer Bands Erfolg hatte, bis er diese wunderschöne Melodie für seine Tochter Jenny verfasste. Als die BBC beschloss, es als Thema für eine neue Seifenoper zu verwenden, die sie erstellten Fremder am Ufer, Sie baten ihn, es mit einigen angemessen entspannenden Saiten zu unterstützen und es nach ihrem Programm zu benennen. Der Rest ist die transkontinentale Geschichte.