Die 10 besten David Bowie-Songs aller Zeiten

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"Raum Kuriosität"

Ursprünglich Tage vor dem historischen Start der Apollo 11 -Mission zum Mond veröffentlicht, wurde "Space Oddity" von der BBC erst nach der sicheren Rückkehr der Mission auf die Erde gespielt. Die Geschichte von Major Tom wurde David Bowies erste Hit -Single in Großbritannien auf Platz 5 der britischen Pop -Singles -Charts im Jahr 1969. In den USA ging es weniger gut ab. 1975 veröffentlichte RCA "Space Oddity" in Großbritannien erneut und der Song ging bis auf #1. David Bowie besuchte den Major Tom-Charakter in späteren Liedern, vor allem als "Junkie, der in Himmels High-Treffer auf ein Allzeittief" auf "Ashes to Ashes ist."

Der Titel "Space Oddity" spielt auf den Titel des Films an 2001: Ein Space Odyssey. Es erhielt 1970 Ivor Novello Award für Originalität. "Space Oddity" wurde auf David Bowies 1969 selbstbetiteltem zweitem Studioalbum aufgenommen. Das Album wurde 1972 von RCA unter dem Titel erneut veröffentlicht Raum Kuriosität. Es erreichte die Top 20 sowohl in den US- als auch in der britischen Album -Charts.

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"Mode"

"Fashion" wurde als zweite Single aus dem Album veröffentlicht Beängstigende Monster (und superkriechen) folgen "Asche zu Asche."Es nimmt einen harten Funkstil an, der in der Avantgarde-Tanzmusik unter der Zeit der Zeit beliebt war. Das Musikvideo wurde im berühmten New York Dance Club Hurra von dem britischen Regisseur David Mallet gedreht, der später an den gefeierten Clips für "Let's Dance" und "China Girl" arbeitete."Fashion" war eine Top -5 -Pop -Hit -Single in Großbritannien und obwohl es nur Platz 70 erreichte, war es David Bowies erster Pop -Chart -Auftritt in den USA seit drei Jahren.

Zu den unverwechselbaren Klängen auf "Mode" gehört eine Basslinie."Zu den Prominenten, die im Musikvideo erscheinen, gehören die ehemalige John Lennon -Freundin May Pang, Gitarrist G.E. Smith of the Hall and Oates Band und MTV VJ Alan Hunter.

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"Goldene Jahre"

Die Single "Golden Years" könnte als die Brücke zwischen der disco-infloierten Seelenmusik der gesehen werden Junge Amerikaner Album und die elektronischen Experimente, die David Bowies Arbeit in Berlin dominieren würden Helden Und Niedrig Alben. Berichten zufolge bot er Elvis Presley "goldene Jahre" an, um aufzuzeichnen, aber es wurde abgelehnt. Der Song wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien eine Top 10 Pop -Hit -Single und stellte das Album vor Station zu Station Das erreichte Platz 3, zu diesem Zeitpunkt erreichte David Bowies höchstes Charting -Album in den USA.

Der Station zu Station Die Aufnahmesitzungen ereigneten sich 1975, als David Bowies Kokainabhängigkeit auf ihrem Höhepunkt war. David Bowie spielte Berichten zufolge "am Broadway" am Klavier im Studio, als er sich "Golden Years" einfiel und wollte einige der Stile des Mannes und Weill Classic nachahmen. David Bowie spielte das Lied live auf Seelenzug im amerikanischen Fernsehen. Er war einer der wenigen weißen Künstler, die in der Show erschienen sind.

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"Junge Amerikaner"

David Bowie war Mitte der 1970er Jahre von amerikanischer Seelenmusik besessen. Das Lied "Young Americans" ist in der Ästhetik der Philadelphia -Seele durchdrungen. Die zynischen Texte beziehen sich auf Richard Nixon und beinhalten die dramatische Pause. "Es gibt kein verdammtes Lied, das mich dazu bringen kann, zusammenzubrechen und zu weinen?"Luther Vandross gehört zu den jungen Backing -Sängern. "Young Americans" brach in die Pop Top 40 in den USA ein und ebnete den Weg für den kommerziellen Erfolg von "Ruhm."David Bowie bezeichnete den Klang später als" Plastikseele."

David Bowie begann, die Songs für das Album aufzunehmen Junge Amerikaner im August 1974 in den Pausen von seinen Diamanthunde Konzert Tour. Die Musik wurde live im Studio mit einer vollständigen Band wie möglich aufgenommen. Andy Newmark, der Schlagzeuger von Sly und The Family Stone, wurde eingebracht, um einen authentischen Seelenklang zu schaffen. Das Album war auch das erste, in dem David Bowie mit dem Gitarrist Carlos Alomar zusammenarbeitete. Sie würden dann mehr als dreißig Jahre zusammenarbeiten. Der Junge Amerikaner Das Album erreichte #9 im US -Chart und erhielt eine Gold -Zertifizierung für den Verkauf.

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"Asche zu Asche"

"Ashes to Ashes" wurde als erste Single von David Bowie's veröffentlicht Beängstigende Monster (und superkriechen) Album und wurde seine erste #1 Pop -Hit -Single in Großbritannien seit "Space Oddity"."Passenderweise ist das Lied eine Art Fortsetzung von" Space Oddity ", in der mehr von der Geschichte des Charakters Major Tom detailliert ist. David Bowie beschrieb später "Ashes to Ashes" als Epitaph für die 1970er Jahre. In einem Interview von 1980 bezeichnete David Bowie auf "Ashes to Ashes" als Kinderreim in den 1980er Jahren."" Asche zu Asche "brach in die Top 25 der US -Tanzkarte aus.

Das berühmte Musikvideo wurde von David Mallet inszeniert und zeigt David Bowie in einem Pierrot -Pantomime -Kostüm. Zu der Zeit war es das teuerste Musikvideo, das jemals über 500.000 US -Dollar kostete. Steve Strange, Sänger für das Gruppenbild und ein Schlüsselmitglied der neuen romantischen Szene Londons erscheint im Video. 

Das Album Beängstigende Monster (und superkriechen) war David Bowies erster nach seinem experimentellen Trio von Berliner Alben, Niedrig, Helden, Und Mieter. Am Platz 12 in den USA war es David Bowies höchstes Charting -Album seit 1977er Jahren Niedrig. In Großbritannien ging es auf #1, das erste David Bowie -Album seit 1974, das zu tun ist Diamanthunde.

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"Sternenmann"

"Starman" wurde erstmals 1972 veröffentlicht und ursprünglich als eine Art Fortsetzung von "Space Oddity" gesehen."Es stellte sich jedoch eine Einführung in David Bowies ziggy Stardust -Ära heraus, die eine Geschichte über den Rockkünstler in Bezug."Obwohl die Single zum Zeitpunkt der Veröffentlichung und in den USA die Nummer 10 in der britischen Pop -Singles -Charts erreichte, ist der Ruf des Songs mit der Zeit gewachsen. Es war auf dem Soundtrack zum 2015er Hit -Film aufgenommen Der Mars.

In einem Interview von 1973 mit William S. Burroughs, David Bowie machte deutlich, dass der "Starman" nicht als ziggy Stardust gedacht ist. Der letztere Charakter ist nur der Bote des Starmaners. "Starman" war David Bowies erster Top -10 -Pop -Hit in Großbritannien seit drei Jahren "Space Oddity". In den USA kletterte das Lied auf #65.

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"Unter Druck" mit Königin

Für viele Fans war die Kombination von David Bowie und Queen's Freddie Mercury auf Gesang ein Match im Himmel gemacht. David Bowie schloss sich ursprünglich Queen im Studio an, um Backing -Vocals auf einem anderen Song zu singen "Cool Cat"."Er war unzufrieden mit seiner Leistung auf diesem Song, aber" Under Druck "entstand aus einer Jam -Session mit der Band. Als er als Single veröffentlicht wurde, stieg der Song auf Platz 1 der britischen Pop -Singles -Charts und erreichte die Top 30 in den USA.

Die charakteristische Basslinie von "Underdruck" wurde später in Vanilla Ice's 1990 #1 Pop -Hit -Single "Ice Ice Baby probiert."Das Musikvideo für" Under Druck "wurde von David Mallet inszeniert und umfasst weder David Bowie noch Queen aufgrund von Tourkonflikten. Stattdessen handelt es sich Schlachtschiff -Potemkin, DR. Jekyll und MR. Hyde, Und Nosferatu.

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"Lass uns tanzen"

Mit seiner großen, zerstörten Rock-Disco-Produktion mit freundlicher Genehmigung von Nile Rodgers Rodgers wurde "Let's Dance" David Bowies größter Pop-Smash seit "Fame" und seinem letzten Pop-1-Pop-Hit in den USA. Stevie Ray Vaughan spielt insbesondere das Gitarrensolo. "Let's Dance" brachte David Bowie in einen Popstar der 80er Jahre, aber viele seiner neuen Fans waren sich seiner früheren Arbeiten größtenteils nicht bewusst. "Let's Dance" ging zu #1 in vielen weiteren Ländern auf der ganzen Welt, einschließlich Großbritanniens, und der Song erreichte die Tanzkarte, während er die Top 10 der Rock -Charts und die Top 15 der R & B -Charts erreichte, eine seltene Leistung der Zeit.

Das Musikvideo "Let's Dance" wurde von David Mallet inszeniert und vor Ort in Australien gedreht. Es spielte auch zwei Studenten der Aborigines, Terry Roberts und Joelene King. Das Musikvideo nutzt auch die "roten Schuhe", die in den Texten von "Let's Dance" erwähnt werden."David Bowie sagte, dass er das Video als Erklärung gegen Rassismus und Unterdrückung beabsichtigt habe. David Bowies Konzerttour, um das Let's Dance -Album zu bewerben, wurde The Serious Moonlight Tour basierend auf den Texten des Songs genannt.

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"Ruhm"

"Fame" ist aus der Studio -Session -Zeit mit John Lennon und dem Gitarristen Carlos Alomar gewachsen. Textlich ist das Lied ein Schlag in David Bowies aktuellem Management. Musikalisch eroberte es den Geist der Disco, den Mainstream -Pop 1975 zu infiltrieren begann. Freigegeben als zweite Single aus der Junge Amerikaner Album "Fame" stieg auf die Nummer 1 der US -amerikanischen Pop -Singles -Charts und wurde schnell zu einem von David Bowies charakteristischen Songs.

John Lennon singt Backup -Vocals auf "Ruhm."Es ist sein Falsett, das das Wort" Ruhm "im Hintergrund singt. David Bowie betrachtete das Lied als wütend und er hatte keine Ahnung, dass es ein großer Hit sein würde. Er sagte Musiker Magazin: "Ich würde nicht wissen, wie man eine Single auswählt, wenn sie mir ins Gesicht traf."

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"Helden"

"Helden" von David Bowies stark experimentellen Jahren in Berlin aufgenommen, ist "Heroes" in elektronischem Rauschen durchnässt. Der Song erreichte #24 in der britischen Pop -Singles -Charts und konnte in den USA nicht mehr aufstellen, aber sein Ruf ist im Laufe der Zeit enorm gewachsen. Die Texte erzählen die Geschichte eines tragischen Paares an der Berliner Wand. Die Produktion zeigt King Crimsons Robert Fripp an der Gitarre. "Heroes" wurde bei den Olympischen Spielen 2012 gespielt, als die britischen Athleten in das Stadion in London betraten.

In Schreiben "Heroes" wurde David Bowie inspiriert, als er sah, wie sein Produzent Tony Visconti seine Freundin an der Berliner Mauer umarmte. Der instrumentelle Track von "Heroes" war einer der ersten für das gleichnamige Album, aber es blieb bis gegen Ende der Produktion des Albums wortlos.