Die 10 besten Blues-Rock-Alben der 1970er Jahre

Während die Blues-Rock-Trailblazer der 1960er Jahre ihre Inspiration von den Blues-Giants der 1950er Jahre wie Muddy Waters, Howlin 'Wolf und Sonny Boy Williamson, die Blues-Rock-Künstler der 1970er Jahre, inspirieren würden Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix, als es einige der rauen Kanten des vergangenen Jahrzehnts glättete. Blues-Rock würde in den 1970er Jahren viel kommerzieller werden, wobei die Bands von kleinen Clubs zu massiven Stadien wandern würden. Dies sind die Alben, die in den 1970er Jahren die Fackel für den Blues-Rock-Sound trugen. Vergessen Sie nicht das Beste von Blues-Rock-Alben der 60er Jahre.

Allman Brothers Band: 'bei Fillmore East' (1971)

Allman Brothers Band in Fillmore East. Foto mit freundlicher Genehmigung von Steinbock -Aufzeichnungen

Nach zwei hervorragenden Studiosammlungen von Blues-und-Soul-inspirierten Rockmusik (das selbstbetitelte Debüt von 1969 und das folgende Jahr Idlewild South) Die Allman Brothers-Band brach landesweit mit dem Live-Zwei-Album durch In Fillmore East. Eines der besten Blues-Rock-Alben, die jemals versammelt wurden, In Fillmore East Enthält erweiterte, instrumentorientierte Live-Jams auf einigen der Signature des Allmans. Von Blind Willie McTells "Statesboro Blues" und T-Bone Walkers "Stormy Monday" bis zum ursprünglichen "Peitschenposten der Band" und "In Erinnerung an Elizabeth Reed" ist dies die endgültige künstlerische Aussage der Band ... und es rockt wie ein Twister in einem Wohnwagensiedlung!

Derek und die Dominos: "Layla und andere verschiedene Liebeslieder" (1970)

Derek & The Dominos 'Layla und andere verschiedene Liebeslieder. Foto mit freundlicher Genehmigung von Polydor -Aufzeichnungen

Nachdem Eric Clapton hinter Delaney & Bonnie & Friends als nur "einer der Jungs" auf Tour gemacht hatte, Layla und andere verschiedene Liebeslieder. Mit der Kerngruppe des Bassisten Carl Radle, dem Schlagzeuger Jim Gordon und dem mehrtalentierten Bobby Whitlock, der auf beiden Alben auftrat, könnte argumentiert werden, dass es die Hinzufügung des Gitarristen Duane Allman war, der machte Layla Standkopf und Schultern über Claptons selbstbetiteltem Debüt. Allmans Teilnahme trug dazu bei, Layla und andere verschiedene Liebeslieder ist ein wegweisendes Album für Clapton und Allman.

Foghat: 'Foghat' (1972)

Foghats Nebel. Foto mit freundlicher Genehmigung Rhino Records

Geformt von Savoy Brown Alumni "Lonesome" Dave Peverett (Gitarre, Gesang), Tony Stevens (Bass) und Roger Earl (Schlagzeug) sowie Gitarrist Roger Price, Foghat, übernahm den Savoy Boogie-Rock-Sound in Arena-Rock Heights. Das Debüt der Band von 1972 ist sein blauestes Foghat, der Willie Dixons "Ich möchte nur zu dir lieben", Chuck Berrys "Maybellene" und das Bobby "Blue" Bland Gem ", das dich kennenlernen muss, einen hartnäckigen Rand hinzufügt, der dich kennenlernen muss, als dich als du dich kennenlernen muss" als dich kennenlernen "als dich kennenzulernen" als dich als du dich kennenlernen muss "als dich als du dich kennenlernen muss", als und führt ihren eigenen Boogieing -Sound in Originale wie "Ärger, Ärger vor."Während spätere Alben Foghat auf den Höhepunkt des Blues-Rock Mountaintop der Mitte der 1970er Jahre treten, bietet ihre erste Anstrengung reine, nicht veraltete Blues-Rock-billige Nervenkitzel.

Humble Pie: 'Smokin "(1973)

Bescheidener Kuchen rauchen. Foto mit freundlicher Genehmigung von A & M -Aufzeichnungen

Englands bescheidener Kuchen war einige Jahre lang mit gemischten Ergebnissen auf dem Kontinent gestolpert und in der U nie wirklich durchgebrochen.S. oder ihre Heimat. Nachdem Peter Frampton gegangen war, um Solo -Ruhm zu verfolgen, brachten der ehemalige Frontmann und der bescheidene Kuchen -Mastermind Steve Marriott einen richtigen Blues -Gitarristen im talentierten Clem Clempson mit. Nach dem seelenvollen R & B-Hard-Rock-Sound der Band der Band folgen Aufführung: Rockin 'the Fillmore Album, Marriott beschloss, All-In mit einem Blusiker-Sound zu machen, und erzielte einen Top-Ten-Chart-Hit mit Rauchen '. Von Erfolg im AOR -Radio angetrieben, fanden Songs wie "Hot 'N' Nasty" und "30 Days in the Loch" ein eifriges U.S. Publikum und setzen Sie die Band auf den schnellen Track auf den Ruhm.

Janis Joplin: 'Pearl' (1971)

Janis Joplins Perle. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sony Legacy Recordings

Die beste weibliche Blues -Sängerin in Rockmusik, Janis Joplins Tod vor der Fertigstellung von Perle ließ viele Fragen unbeantwortet, als es das Erbe des Sängers besiegte. Liefern Sie ihre beste Studio -Leistung seit der Aufnahme Günstiger Nervenkitzel Mit ihrer ehemaligen Band Big Brother und der Holdinggesellschaft, Perle Bietet eine Fülle von Fels, Seele und Blues. Aus Joplins ursprünglicher "Move Over" oder ihrem Kris Kristofferson-Hit "Me and Bobby McGee" zum Klassiker "Tell Mama" oder der südlichen Seelenschatz ", eine Frau, ließ einsam," Joplin schlägt 'sie alle aus dem Park. Nick Gravenites '"lebendig in den Blues", der aufgrund des tragischen Todes am Tag der Aufnahme als Instrumental erfasst wurde, ist ein passender Epitaph für den Schwierigkeitensänger.

Robin Trower: 'Bridge of Seighs' (1973)

Robin Trowers Brücke der Seufzen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Capitol Records

Als der ehemalige Procol Harum -Gitarrist Robin Trower sich selbst leuchtete, erhielt er keine kleine Kritik für den offensichtlichen Einfluss von Hendrix auf sein Debüt von 1973 von 1973 Zweimal von gestern entfernt. Ein Jahr später veröffentlichte der Gitarrist den Klassiker Seufzerbrücke, Eine bahnbrechende Sammlung psychedelischer Blues mit einer tiefen R & B-Unterströmung, die nicht nur die Grenzen des Power-Trio-Formats erstreckte, sondern auch neu definierte, was mit der Blues-Rock-Form erreicht werden konnte. Angetrieben von Trowers transzendent und im Kern bluesigen Gitarrenspiel und Sänger James Dewars gefühlvoller Vocals, Seufzerbrücke würde in die aufsteigen Werbetafel Top Ten Alben-Charts und machen Trower für den Rest des Jahrzehnts zu einer Arena-Rock-Attraktion.

Rolling Stones: 'Exile on Main Street' (1972)

Das Exil der Rolling Stones in der Main Street. Foto mit freundlicher Genehmigung von Universal Musik

Die unruhige Schaffung des Klassiker der Rolling Stones Exil an der Hauptstraße Album ist ein Thema, das mehrere Bücher verdient, aber es genügt zu sagen, dass Fans und Kritiker bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1972 nicht genau wussten, was er aus dem Album machen sollte. Eine baufällige und dunkelhutige Sammlung von Rock, Blues, R & B und sogar einem kleinen Country Twang, dem Doppel-Album Bob Dylan angemessen. Das Album gewann allmählich eine Legion der Fans, beeinflusste eine Generation von Blues- und Rockkünstlern und führte dazu, dass die größte Rock'n'Roll-Tour aller Zeiten in den Stones 1972 als die größte Rock'n'Roll-Tour durch die USA angesehen werden konnte.

Rory Gallagher: 'Irish Tour' (1974)

Rory Gallaghers Irish Tour. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber

Der in Irisch geborene Rory Gallagher erhielt seinen Ruf als Sänger und Gitarrist für die Blues-Rock-Band Geschmack. Zum Zeitpunkt seiner umstrittenen Tour durch 1974 durch den Streit nach Nordirland hatte er seit einem halben Jahrzehnt eine Solokarriere verfolgt. Gallagher war immer mehr zu Hause auf der Bühne als im Studio, und die Aufführung fing auf Klebeband für ein Irische Tour gehört zu einem seiner besten. Der Gitarrist stieg zu diesem Anlass auf und lieferte zusammen mit ein paar bemerkenswerten Covers ein rothößes Set von Fan-Fave-Originalen wie "Walk on Hot Coals" und "Tattoo'd Lady"-Muddy Waters '"Ich frage mich, wer" und J.B. Huttos "zu viel Alkohol."Dies ist einer der besten von Gallagher, und wenn Sie sich immer gefragt haben, worum es bei all dem Brouhaha ging, Irische Tour Ich werde dich es wissen lassen.

Savoy Brown: 'Look in' (1970)

Savoy Brown schaut herein. Foto mit freundlicher Genehmigung von Polydor -Aufzeichnungen

Die British Blues-Rock-Stalwarts Savoy Brown war seit fast vier Jahren und fünf Alben am Messingring weggepeitscht, bevor er die perfekte Chemie fand mit Hereinschauen. Das erste Album mit "Lonesome" Dave Peverett auf Gesang, Hereinschauen Zu den am meisten sengendsten Bundes amerikanischsten Bandlader Kim Simmonds gehörten und ein mächtiger Rhythmus -Abschnitt im Bassisten Tony Stevens und der Schlagzeuger Roger Earl (der später mit Lonesome Dave foghat foghat defekt war). Profitieren von einer ständigen Tournee über das U.S., Das Album würde sich in die einsetzen Werbetafel Top 40 Alben-Charts und starten eine Reihe bescheiden erfolgreicher Veröffentlichungen Anfang der 1970er Jahre wie Straßenecke redet Und Höllenzug Das blieb dennoch die Mainstream -Akzeptanz von Foghat ab.

ZZ Top: 'Tres Hombres' (1973)

Zz Tops Tres Hombres. Foto mit freundlicher Genehmigung Rhino Records

Die "Little Ol 'Band aus Texas" hatte seit Jahren die Dose durch den Südwesten, als sie ihr drittes Album, die Band, ihre Fähigkeiten auf der Bühne und im Studio aufgenommen haben. Kochen, Tres Hombres ist der Inbegriff des gitarrengetriebenen Power-Trios. Billy Gibbons 'Bund ist so fettig wie jeder westlich des Mississippi -Flusses, und Songs wie "Jes Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue und Rightes" und der Klassiker "La Grange" Buzz und Rasseln mit den wütenden Geistern von hundert Delta -Bluesmen. Der Buddy Grimey des Reverend sagt, dass dieses Zeug so einfach ist, dass jeder es spielen könnte, aber die Wahrheit ist, dass niemand es wie ZZ Top spielt.