Textur und Instrumente mittelalterlicher und Renaissance -Musik

Während des Mittelalters war die musikalische Textur monophonisch, was bedeutet, dass sie eine einzelne melodische Linie hat. Heilige Vokalmusik wie Gregorianische Gesänge waren lateinamerikanischer Text und gesungen unbegleitet. Es war die einzige Art von Musik, die in Kirchen erlaubt war, daher hielten Komponisten die Melodien rein und einfach. Später fügten kirchliche Chöre den gregorianischen Gesängen melodische Linien hinzu.

Die Textur der mittelalterlichen Renaissance -Musik

Die Zugabe von melodischeren Linien zu den gregorianischen Gesängen erzeugte eine polyphonische Textur, dh es hat zwei oder mehr melodische Linien.

Während der Renaissance hatte die Kirche weniger Macht über musikalische Aktivitäten. Stattdessen hatten die Könige, Fürsten und andere prominente Mitglieder der Gerichte mehr Einfluss. Die Größe der Kirchenchöre wuchs, und damit wurden mehr Sprachteile hinzugefügt - diese schuf Musik, die reicher und voller klang. Polyphonie wurde in dieser Zeit weit verbreitet, aber bald wurde Musik auch homophonisch.

Komponisten schrieben Stücke, die sich zwischen polyphonischen und homophonischen Texturen veränderten. Dies machte die Melodien komplexer und ausführlicher. Viele Faktoren trugen zur Veränderung der musikalischen Textur während dieser Zeiten bei. Der Einfluss der Kirche, eine Verschiebung des musikalischen Fokus, die Veränderung des Status von Komponisten, die Erfindung des Drucks und der religiösen Reformation waren einige der Faktoren, die zu diesen Veränderungen beigetragen haben.

Instrumente, die in mittelalterlicher und Renaissance -Musik verwendet werden

Im Mittelalter war der größte Teil der Musik lautstark und unbegleitet. Die Kirche wollte Musik rein und feierlich halten, weil sie weniger ablenkend war. Später wurden Musikinstrumente wie Glocken und Organe in der Kirche erlaubt, aber es wurde hauptsächlich verwendet, um wichtige Tage im liturgischen Kalender zu beobachten. Reisende Musiker oder Minnesänger verwendeten Musikinstrumente, als sie an Straßenecken oder Gerichten auftraten. Zu den Instrumenten, die sie verwendeten. Die Laute ist ein birnenförmiges Schnurinstrument mit einem ärgerlichen Fingerplatten.

Während der Renaissance -Zeit verlagerte sich der größte Teil der musikalischen Aktivität von der Kirche zu den Gerichten. Komponisten waren offener für Experimente. Infolgedessen verwendeten mehr Komponisten Musikinstrumente in ihren Kompositionen. Instrumente, die weichere und weniger helle Geräusche produzierten, wurden für Innenveranstaltungen bevorzugt. Lauter und brillanter klingender Instrumente wurden für Outdoor-Veranstaltungen bevorzugt.

Zu den in dieser Zeit verwendeten Musikinstrumente gehören Cornett, Cembalo und Rekorder. Ein Musikinstrument namens Shawm wurde für Tanzmusik und Outdoor -Veranstaltungen verwendet. Der Shawm ist der Vorgänger der Oboe.

Quelle:

Kamien, Roger. Musik eine Wertschätzung, 6. kurze Ausgabe.