Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen eines Musikvideos

Ein Musikvideo kann Ihnen helfen, Ihre Band über Social -Media -Kanäle wie YouTube, Facebook und mehr zu bewerben. Im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, muss ein Musikvideo kein Vermögen kosten. Am wichtigsten ist, dass Sie eine gute Idee, ein gutes Team und ein gut definiertes Budget haben.

Einige Produktionsfirmen berechnen selbst die einfachsten Werbevideos ein Vermögen, aber Sie können es selbst tun. Oder wenn Sie bereit sind, einen aufstrebenden Filmemacher oder Produzenten eine Chance zu geben, tun sie dies oft mit geringen Kosten (vielleicht sogar kostenlos).

Bevor Sie mit dem Produzieren Ihres Musikvideos beginnen, ist es wichtig, einige wichtige Dinge zu planen und zu berücksichtigen. Hier finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen eines Musikvideos.

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Auswahl des richtigen Liedes

Es scheint zwar die beste Idee, einfach ein Video für Ihre nächste bevorstehende Single zu machen, aber das kann am sinnvollsten sein oder nicht. Hier sind einige andere Faktoren bei der Auswahl eines Songs zu berücksichtigen:

• Denken Sie voraus oder recyceln Sie ein altes Lied. Es wird länger dauern, als Sie denken, ein Musikvideo zu drehen, zu bearbeiten und zu produzieren. Wenn das Lied drei Minuten oder länger ist, ist Ihre „neue“ Single möglicherweise bereits herausgekommen, wenn Sie Ihr Video veröffentlicht haben. Erwägen Sie stattdessen einen Song auszuwählen, der in der Vergangenheit gut geschlagen hat, oder verwenden Sie eine Single, die in Zukunft zur Veröffentlichung geplant ist, nachdem Sie vorhaben, Ihre nächste Single zu veröffentlichen.
• Denken Sie nicht nur an eine „Single.” In diesen Tagen des Internet -Streaming kann jeder Track eine einzige sein. Daher könnten Sie einen Track aus einem Album auswählen, für den Sie in der Vergangenheit eine großartige Musikvideoidee hatten, auch wenn dieser Track ursprünglich nicht als Single geplant wurde.
• Vielleicht möchten Sie klein anfangen. Für jede Minute eines Songs in einem Musikvideo können Sie und Ihre Crew zwischen 2 bis 10 Stunden Dreh, Bearbeiten und Abschluss bringen. Je länger Sie dauern, desto größer ist Ihr Risiko, das Projekt aufzugeben.
• Stellen Sie sicher, dass Ihr Lied die Band wirklich inspiriert. Sie werden nicht jeden Song mögen, den Sie und Ihre Band erstellt oder spielen. Musikvideos sollten authentische Ausdrücke der Schöpfer des Songs sein. Sogar die besten Filmemacher haben Schwierigkeiten, ein gutes Video zusammenzustellen, wenn sich die Band nicht von den Texten und Klängen des Songs inspiriert, das sie ausgewählt haben.
• Wenn das Lied nicht Ihnen gehört, sollten Sie die Urheberrechtskosten in Betracht ziehen. Gehen Sie nicht davon aus, dass Sie ein Lied verwenden können, das nicht Ihnen gehört. Wenn Ihr Budget Ihrer Band jedoch ermöglicht, ein Video für einen Song von jemand anderem zu produzieren, der noch kein Video oder eine Single herausstellt, lassen.

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Die Filmteams besetzen und Ausrüstung bekommen

So kompliziert (oder einfach) Ihr Shooting ist, Sie benötigen ein Team. Wenn Sie ein Team haben, sollte sich jeder klar machen, wofür er verantwortlich ist. Hier sind einige der Rollen, die Sie erfüllen müssen:

• Kameraperson: Ein oder mehrere Personen.
• Beleuchtung Person für alle Innenaufnahmen: 1 Individuum.
• Schauspieler (en): Die Anzahl der Personen variiert basierend auf der Art von Video, die Sie erstellen möchten.
• Direktor: Eine Person, die alle eindeutig als „verantwortlich machen“ anerkannt.”
• Bandmitglieder: Dies sollte offensichtlich sein, aber stellen Sie sicher, dass alle Ihre Mitglieder an Bord sind und sich auf ihre geplanten Schießtage einsetzen können.

Betrachten Sie beim Aufbau Ihres Teams ihre individuellen Bedürfnisse. Wenn Sie durch die Mahlzeiten schießen, stellen Sie entweder Essen an oder erinnern Sie die Besatzungsmitglieder zumindest daran, Essen zu bringen und sich Zeit für die Menschen zum Essen zu nehmen. Wenn Sie den ganzen Tag oder mehrere Stunden lang schießen, ermutigen Sie die Crew, Pausen einzulegen.

Idealerweise können Sie ein Team einstellen, das seine eigene Ausrüstung zur Verfügung stellen kann. Wenn Sie selbst Ausrüstung erhalten müssen, möchten Sie das Beste geben, was Ihr Budget zulässt.

Auch wenn die Preise in den letzten Jahren gesunken sind, werden Sie ein kleines Vermögen zurückziehen. Mietausrüstung ist also normalerweise die beste Wahl. An vielen Orten verfügen Sie über Kunstprogramme für Gemeinde, mit denen Sie Geräte zu niedrigeren Preisen mieten können.

Sie können auch örtliche Hochschulen in Ihrer Nähe überprüfen, um zu sehen, ob sie bereit sind, zu helfen. Wer weiß? Möglicherweise finden Sie ein paar Filmstudenten, die bereit sind, ihre Ausrüstung zu verwenden, um zu erlauben, in Ihrer Crew zu sein und Erfahrungen zu sammeln.

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Planen Sie das Dreh

Zeitverschwendung kann Sie mehr Geld kosten (wenn Sie stundenlang mieten) oder saure Beziehungen (wo Sie Gefälligkeiten angerufen haben). Die meisten Filmcrews, die mehr „abhängen“, anstatt zu arbeiten, reagieren einfach auf den Mangel an Planung. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten (oder Stunden), um darüber nachzudenken, wie dieses Musikvideo gedreht wird.

Es ist üblich, für jeden Schuss Storyboards zu erstellen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie nichts verpassen und Ihrer Crew beschreiben können, was Sie brauchen. Fühlen Sie sich frei, "Music Video Storyboard -Vorlage" zu googeln, um eine Vorlage zu finden und herunterzuladen. Skizzieren Sie jede Szene in der Box und beschreiben Sie die darunter liegende Szene.

Erstellen Sie nach Abschluss Ihres Storyboards eine Liste der Ausrüstung und des Castings, die Sie für jede Aufnahme benötigen. Teilen Sie Ihr fertiges Storyboard mit der gesamten Crew und besprechen Sie jeden Schuss mit den entsprechenden Teams. Im Idealfall sollten Sie auch einen Zeitplan erstellen, der angibt, wer wann und wo benötigt wird.

Stellen Sie vor allem sicher, dass Ihre Kamera- und Beleuchtungsbesatzung wissen, welche Erwartungen für jede Szene sind. Wenn Sie ein Bandmitglied sind, sind Sie wahrscheinlich selbst in den Szenen. Diejenigen, die das Video tatsächlich drehen, können sehen, was Sie nicht sehen können, und Vorschläge entsprechend machen.

Wenn Sie einen Videodirektor (jemand anderes als Sie selbst) besetzt haben, müssen Sie ihn zuerst nur auf dem Storyboard informieren. Der Regisseur kann dann die Besprechungen mit Crews, Planen usw. abwickeln.

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Dreharbeiten

Seien Sie am Tag des Schießens konzentriert und halten Sie sich an den Plan. Halten Sie sorgfältig die Aufnahmen auf, die Sie für die Bearbeitung gemacht haben. Lassen Sie immer viel Zeit zum Schießen. Auch wenn die fertige Szene nur 10 Sekunden dauern kann, könnte es leicht einige Stunden dauern, bis es sich eingerichtet und schießt. Trotzdem haben Sie sich nicht so sehr damit beschäftigt, das „perfekte“ Shooting zu bekommen, dass Sie bei einem Shooting sechs Stunden dauern und nur sechs Stunden Zeit haben, um die restlichen 15 zu beenden.

Im Idealfall haben Sie für jede Szene mehrere gute Einstellungen. Sie können nie zu viel Filmmaterial haben, und die Wiederholung kann etwas festhalten, das Sie beim ersten Mal nicht bemerkt haben. Es ist zwar nie eine gute Idee, von der Storyboard abzuweichen, aber es gibt zusätzliche Dinge, die die Crew tun kann, um das verfügbare Filmmaterial eine nette Geste zu bieten.

Wenn Sie beispielsweise mehr als eine Kamera haben, bitten Sie die „Leerlauf“ -Kamera -Person, weiterhin aus anderen Winkeln (nicht in Sichtweite der Hauptkamera) oder zwischen den Szenen zu schießen. Diese Technik bietet oft goldenes Filmmaterial, von dem Sie nicht bemerkt haben. Darüber hinaus könnten einige der besten Aufnahmen offene Momente mit dem Set und der Crew sein.

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Live -Filmmaterial aufnehmen

Das Filmen der Band spiele live ist eine Möglichkeit, ein großartiges Filmmaterial für Ihr Musikvideo zu erhalten. Wenn Sie die Band bei einem Auftritt filmen, können Sie die Live -Energie und Interaktion mit dem Publikum erfassen.

Wenn Sie jedoch vorhaben, das gesamte Video mit Live -Filmmaterial zu drehen, benötigen Sie Fachleute mit Live -Dreharbeiten, da dies extrem schwierig sein kann, gut zu machen.

Eine viel bessere Lösung für jemanden, der sein erstes Musikvideo erstellt. Hier sind einige einzigartige Herausforderungen beim Live -Filmen zu berücksichtigen:

• Die Band wird den Song nur einmal spielen, sodass Sie nur eine Chance haben, das richtige Filmmaterial zu erfassen.
• Die Live -Version kann sich erheblich von der aufgezeichneten Version unterscheiden.
• Die Bewegungen der Band und insbesondere des Publikums werden nicht choreografiert. Als solches können Sie und der Regisseur nicht erwarten, dass das Publikum Ihre Erwartungen erfüllt. Andererseits sind diese Reaktionen echt, und wenn Sie eine echte Reaktion erfassen, die positiv ist, haben Sie großartiges Filmmaterial.
• Die Beleuchtung und die Effekte mögen für das Publikum großartig aussehen, aber vor der Kamera nicht gut aussehen.
• Ihre Dreharbeiten können die Leistung der Band unterbrechen. Stellen Sie sicher, dass die Bandmitglieder an Bord sind und dass der Veranstaltungsort groß genug ist, damit es so wenig Einmischung durch die Dreharbeiten gibt.

Eine Technik, die garantiert, dass Ihr Live -Filmmaterial ein Video synchronisiert, besteht darin, eine Live -Performance zu "büßen". Lassen Sie die Band vor einem Publikum ausgewählten Freunden oder Fans zum Track spielen (oder mime). Wenn Sie auf diese Weise „Live“ -Material machen, können Sie die Beleuchtung und die Bewegungen der Menschen kontrollieren und den Track so oft spielen lassen, wie Sie brauchen.

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Verwenden von Lagermaterial

Sie können Ihr Video durch Hinzufügen von Stock -Filmmaterial aufpeppen. Sie müssen sich jedoch bewusst sein, dass fast das gesamte Video -Filmmaterial striktes Urheberrecht unterliegt. Die Verwendung von Filmmaterial ohne die ausdrückliche Erlaubnis der Urheberrechtshalter ist illegal.

Es gibt jedoch auch Filmmaterialquellen, die Sie legal verwenden können. Lizenzfreies Filmmaterial ist Filmmaterial, das Sie in jeder Umgebung wiederverwenden können, ohne die Erlaubnis zu bitten oder dem Urheberrechtsinhaber bei jedem Gebrauch eine Gebühr zu zahlen. Sie müssen jedoch möglicherweise eine Gebühr zahlen, um sie überhaupt zu erhalten. Schließlich gibt es mehrere kostenlose Aktien- und Lizenzgebühren, die Sie überprüfen können, bevor Sie für Aktienmaterial bezahlen.

Darüber hinaus werden im Rahmen von Creative Commons-Lizenzen-Original-Material immer mehr Filmmaterial zur Verfügung gestellt, das der Urheberrechtsinhaber mit bestimmten Bedingungen öffentlich zugänglich gemacht hat. Oft ist die einzige Bedingung, dass Sie die Quelle oder den Schöpfer ordnungsgemäß gutschreiben.

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Verwenden der richtigen Videobearbeitung/-veredelungssoftware

Heutzutage können relativ kostengünstige oder kostenlose Software eine anständige Aufgabe der Videobearbeitung erledigen:

• Die grundlegende Video -Software für Apple -Benutzer ist IMOVIE.
• Für PC -Benutzer ist die Premiere von Adobe ein guter Ausgangspunkt.

Der vernünftige Einsatz von Effekten kann Ihr Video auszeichnen. Ein Großteil davon hängt von den Funktionen der von Ihnen verwendeten Videobearbeitungssoftware ab. Für das Aussehen der besten Qualität sollten Sie professionelle Software wie Apple Final Cut Pro oder Adobe Premiere Pro verwenden.

Die meisten Computer und digitalen Geräte sollten in der Lage sein, Filmmaterial zu bearbeiten. Die Videobearbeitung nimmt jedoch viel Festplattenspeicher ein. Halten Sie Ihre Festplatte also sauber und rechnen Sie von Filmmaterial entfernt, das Sie nicht verwenden!). In eine schnelle, externe Festplatte zu investieren, um Ihr Videomaterial aufzubewahren, ist wahrscheinlich eine gute Idee.

Das Ausgabeformat hängt von seinem Ziel ab (wo Ihr Video enden soll). Hoch komprimierte Formate eignen sich am besten zum Streaming über das Internet (QuickTime und MP4 gehören zu den häufigsten). Für das Senden an Medien/Presse sind DVDs häufig das beste Format, und für einige TV -Sendungen wird möglicherweise noch ein Digibeta -Band benötigt (etwas, das Sie mit Hilfe einer professionellen Produktionsfirma erreichen müssen).

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Kreativ sein

Wie viele Videos haben Sie auf YouTube gesehen, das aus der Band besteht, die in einem Club spielt, mit den Lichtern, während das Publikum auf und ab springt und unten springt? Dieser Musikvideo ist überbeanspruchte und es war zunächst keine besonders kreative Idee.

Versuchen Sie vielmehr, anders zu denken. Der Versuch eines Hollywood -Blockbusters mit einem Schuhbudget wird im Allgemeinen schrecklich aussehen. Eine starke Dosis Originalität ermöglicht es Ihrem Video jedoch, sich mit Tausenden von Menschen zu verbinden, unabhängig von Ihrem Budget.

Übertreiben Sie es auf der anderen Seite nicht. Eine einfache Idee, gut ausgeführt, ist immer effektiver als eine komplexe Idee, die schlecht gemacht wurde.

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Die zentralen Thesen

Achten Sie darauf, übermäßige Zoom zu verwenden: Es mag cool aussehen, während Sie fotografieren. Normalerweise können nur die Top -Profis mit sehr konstanten Händen dies ausziehen.

Vermeiden Sie es, übermäßige Spezialeffekte zu verwenden: Ein gutes Video ist kein Schaufenster dafür, wie viele Effekte Sie oder Ihr Editor beherrschen können. In der Regel ist es besser, im gesamten Video ein paar Effekte zu verwenden, um ein bestimmtes Gefühl zu schaffen. Anstatt so viele Effekte wie möglich zu verwenden, um ein Video aufregend zu machen.

Denken Sie darüber nach, Soundeffekte hinzuzufügen: Ein dramatisches Musikvideo kann mit einigen zusätzlichen Soundeffekten verbessert werden. Wenn Ihr Video mit jemandem beginnt.