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Schritt-für-Schritt-Demo-Meeresmale

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Schritt-für-Schritt-Demo-Meeresmale

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Emilia Buss

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Beginnend mit dem Seascape -Himmel

Die Seegemälde in dieser Demo wurde mit Acryl auf einer Leinwandgröße von 46 x 122 cm (18x48 ") unter Verwendung eines 5 cm (2") Pinsels durchgeführt. Ich wählte eine begrenzte Palette aus Titan -Weiß, Rohumber, preußischem Blau und Türkis. Während es viele geeignete Meeresfarben zur Auswahl gibt, sind dies meine Favoriten (besonders preußisch blau, was transparent ist, wenn sie für Verglasung und direkt aus der Röhre sind).

Ich begann damit. Obwohl ich eine Komposition auf der Leinwand nicht skizziert habe, habe ich die Leinwand so gemessen, dass der Himmel das obere Drittel der Leinwand abdeckt (siehe: Kompositionsklasse: Drittelregel).

Nachdem ich den Himmel gemalt hatte, ließ ich ihn trocknen, bevor ich auf den Küstenhügeln startete, die in der Ferne am Horizont zurückgehen sollten. Ich habe noch einmal die Hügel auf dem Gemälde nicht skizziert, weil ich ein sehr starkes Bild in meinem Kopf hatte, wie ich sie machen wollte und kein Bedürfnis hatte. Die Hügel sind in einem Grau gemalt.

Die kleinen Blaustücke, die Sie im Vordergrund sehen können. Bei den beiden dunklen Spüeten am unteren Ende der Leinwand bin ich es vorne und zurück, um zwei kleine Dellen herauszuholen.

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Die Küstenhügel und Vordergrundgesteine

Als ich die weiter entfernten Hügel malte, erhellte ich den Ton und erhöhte den Blau -Anteil in der grauen Farbmischung gemäß den Regeln der Luftperspektive. Ich habe die untere Kante der Klippen ein wenig unten gemalt, wo ich den Horizont malen wollte. Auf diese Weise hätte ich definitiv keine Lücke zwischen der Oberseite des Meeres und dem Fund der Hügel, den ich dann später "füllen" müsste.

Nachdem die Hügel fertig waren, fing ich an, die Felsen im Vordergrund zu malen. Die Felsen sind mit den gleichen Farben wie die Hügel gestrichen, aber mit wesentlich weniger weißer in der Mischung.

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Felsiger Vordergrund

Die Felsen im Vordergrund waren positioniert, um das Auge in das Gemälde, in die Brandung und zum Horizont zu führen. (Beachten Sie, wie sich die Mitte insbesondere zwischen den oberen und unteren Fotos ändert.) Sie waren etwas größer als ich letztendlich wollte, dass sie das Meeresspray malen und über sie schäumen konnte, nicht einfach bis zu ihnen.

Als ich die Felsen beendet hatte, habe ich den Rest von der Farbe von meinem Pinsel auf die Leinwand in Bereichen gebürst. Als die Bürste trockener wurde, wurden die Markierungen kratziger und rauer, perfekt für die Felsen, die Sie durch flaches Meerwasser sehen, wo es viel Schaum gibt.

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Hinzufügen des anfänglichen Blaues für das Meer

Jetzt, da der Hintergrund (Hügel und Himmel) und Felsen im Vordergrund in Position standen, begann ich das Meer zu malen und mit preußischem Blau ein dunkles Blau im Meer zu kreieren, das als dunkle Unterschicht der Wellen dient und das schaumig ist wird später gemalt.

Wenn Sie die oberen und unteren Fotos vergleichen, sehen Sie den Bereich der Töne, die preußisch Blau produzieren können, je nachdem, ob Sie es dünn oder dicht verwenden. Im Vordergrund können Sie sehen, wie die Felsen durch das glasierte Blau zeigen.

Ich trieb das preußische Blau auf, indem ich es unverdünnt auf die Horizontlinie bürstete und dann in den Vordergrund in den Vordergrund arbeitete und ein wenig Wasser hinzufügte, um es zu verdünnen.

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Blau verfeinern

Sobald das gesamte Meeresbereich mit preußischem Blau bedeckt war, begann ich mit Titanweiß daran zu arbeiten. Wenn Sie die oberen und unteren Fotos vergleichen, können Sie sehen, wie es mir ermöglicht hat, das Weiß und Blau zu mischen.

Wenn Acryl so schnell trocknet wie sie, müssen sehr schnell funktionieren. Dies passt zu meinem persönlichen Arbeitsstil. Wenn Sie jedoch eine längere Arbeitszeit benötigen, können Sie entweder ein Retardermedium zur Acrylfarbe hinzufügen oder eine Marke verwenden, die relativ langsam trocknet (wie z. B.Graham).

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Hinzufügen von Schaum und Schaum bei den Felsen

Schauen Sie sich die Basis der Klippen an und Sie werden sehen, dass ich die Wellen gestrichen habe, die gegen sie krachen. Das Stück Küste, das dieses Gemälde inspiriert hat. Wenn Sie eine identifizierbare Küste malen, ist dies die Art von Detail.

Dann wandte ich meine Aufmerksamkeit auf die brechenden Wellen, den Schaum und den Schaum um die Felsen im Vordergrund zu. Dies wurde gestrichen, indem die Bürste mit gerader Farbe aus dem Röhren geladen wurde, und dann zuerst die Pinselspitze abtuschen, anstatt von Seite zu Seite zu putzen.

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Das Gemälde zum Ziel optimieren

Zu urteilen, wenn ein Gemälde noch optimiert werden muss und wenn Sie die Überarbeitung riskieren, kann es schwierig sein. Irre auf der Seite der Vorsicht, da es einfacher ist, später etwas hinzuzufügen, als es rückgängig zu machen. Bild: © 2007 Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Von hier aus, bis ich das Gemälde für fertig erklärte, habe ich gepasst - den Schaum auf den Vordergrundgesteinen zu meiner Zufriedenheit erledigte und ein Gefühl von Wellen im offenen Meer schuf.

Sie sehen. Aber sie dort zu haben, auch wenn nur wenige Shows in dem letztendlichen Gemälde, fügt das Detailniveau des Gemäldes hinzu, was ein Zuschauer auf einer subtilen Ebene anziehen kann.

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Fertiges Malerei (mit Details)

Dies ist das endgültige Seecape -Gemälde. Die beiden unteren Fotos sind Details aus dem Gemälde, die den Grad der Lockerheit zeigen, die im Gemälde verwendet wurden.

Nachdem ich das Gemälde für fertig erklärt hatte, stellte ich es in meinem Studio aus, wo ich es leicht sehen konnte. Ich lasse dann immer ein "neues" Gemälde wie dieses, nach ein paar Tagen entscheide, ob es wirklich fertig war oder etwas mehr brauchte. In der Zwischenzeit startete ich eine weitere Seelandschaft, eine ähnliche Szene, aber mit nebligeren Bedingungen.