Rory Gallagher Album Kaufanleitung

Der in Irish geborene Gitarrist Rory Gallagher wurde zum ersten Mal als Frontmann des Power Trio Taste aufmerksam. Gallagher startete seine Solokarriere mit einem selbstbetitelten Album von 1971 und machte sich sofort auf die Straße. Bis zu seinem Tod im Jahr 1995 tourte er fast ständig.

Unterwegs nahm er besser auf als ein Dutzend Studio und eine Handvoll Live -Alben, die seinen Brandspielstil und seinen unterschätzten Songwriting -Fähigkeiten zeigten. Gallagher wird oft zugunsten von Zeitgenossen wie Eric Clapton und Jimmy Page übersehen und gehört zu den besten Blues-Rock-Gitarristen in der Geschichte des Genres.

Wesentliche Alben

Live! In Europa (1972)
Veröffentlicht nur ein Jahr in der jungen Solokarriere des irischen Blues -Gitarristen, Live! In Europa fängt einen jungen Hengst, der über die Bühne tanzt und putzt, seine Beine unter sich bringt und seine dynamische Live -Show entwickelt, auf der ein großer Teil seines Rufs basiert. Lange die Interpretationen traditioneller und Standard -Blues -Songs wie "Messin 'with the Kid" und "Hoodoo Man" und kurz auf Originalmaterial, Live! In Europa fängt die rücksichtslose Energie und die jugendliche Begeisterung des Gitarristen in den ersten Phasen einer Karriere ein, die sich über drei Jahrzehnte erstrecken würde.

Irish Tour 1974 (1974)
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Live! In Europa kehrte Gallagher für eine Reihe von neun Shows nach Irland zurück, die einen selbstbewussten, erfahrenen Veteranengitarristen mit einer Handvoll Studioaufnahmen und einer erweiterten Musikpalette zeigten, die er auf einen größeren Katalog von Liedern beantragte. Irish Tour 1974 zeigt musikalische Höhepunkte der Tour und dient als Begleiter des gleichnamigen Dokumentarfilms von Regisseur Tony Palmer. Das Album bietet eine inspirierte Mischung aus Original -Songs wie "Tattoo'd Lady", "Walk on Hot Coals" und "A Million Meilen entfernt" sowie ausgewählte Covers von J.B. Huttos "zu viel Alkohol" und Muddy Waters '"Ich frage mich, wer" als eine der besten Live-Blues-Rock-Aufnahmen dieser Zeit steht.

Solide künstlerische Bemühungen

Visitenkarte (1976)
Produziert mit einer stetigen Hand des ehemaligen tiefvioletten Bassisten Roger Glover, Gallagher's Visitenkarte Fand den Gitarristen, der seinen Sound ein wenig über die Grenzen von Blues-Rock hinaus ausdehnte, um Soul, Jazz und sogar ein Pop in einen seiner stärksten Sätze von Originalmaterial zu beinhalten. Während Hook-beladene Rocker wie "Country Mile" und der Titeltrack Fanfavoriten auf der Live-Bühne werden würden, zeigen melodische Tracks wie "Edged in Blue" und "Ich werde zugeben, dass Sie zugeben" eine andere Dimension als Gallaghers Talents-Talents zeigen, wie es Gallaghers Talents talentiert.

Deuce (1971)
Gallaghers zweites Album wurde kurz sechs Monate nach seinem selbstbetitelten Debüt veröffentlicht, zeigt aber eine unglaubliche Menge an künstlerischem Wachstum und Reife. Mit elf originalen Songs mit Teufel Gallagher schrieb die Blaupause, die er im Rest des Jahrzehnts durchlaufen würde, und mischte wildes, gitarrengetriebenes Blues-Rock mit Schatten von akustischen Country-Blues, komplizierten Wurzeln und herzlosen R & B. Sein Gitarrenton und seine Phrasierung sind durchweg hervorragend, und seine Songwriting -Fähigkeiten entwickelten sich in einem erstaunlichen Tempo. Während Teufel Nur einen Song platziert-der Rowdy "Crest of a Wave" -into Gallagher-Kanon, gibt es buchstäblich keinen schlechten Track auf dem Album.

Notizen aus San Francisco (2011)
Dieses lang erwartete "Lost" -Album, das 1977 von Gallagher und seiner vierköpfigen Band in San Francisco aufgenommen wurde. Mit neun Original-Songs, von denen einige ein Jahr später erneut aufgezeichnet werden würden Photo-Finish, sowie ein paar "Bonusspuren", " Notizen aus San Francisco Zeigt den Künstler, der sich an den Grenzen der Blues-Rock-Form anstrebt und versucht, seinen Sound zu erweitern. Das Zwei-Disc-Set beinhaltet eine solide Live-Performance von 1979, die die (später) ausgeht, um die (später) Bühne getroffen Scham.

Lohnt sich zu

Entwurf (1973)
Gallaghers Paar von 1973er Album -Veröffentlichungen zeigte den Gitarristen an der Spitze seiner Form und gab eine Reihe von Songs, die Fanfavoriten werden würden, die von Gallagher für das nächste Jahrzehnt aufgeführt wurden. Entwurf war das erste des Paares, und wenn es oft zugunsten des zugegebenermaßen übersehenen übersehen wird Tätowieren, Es ist dennoch eine solide Sammlung von Material, Highlights wie The Raver "Walk on Hot Coals", die schwüle "Tochter der Everglades" und die verlängerte Marmelade, die "siebter Sohn des siebten Sohnes war."Ein lebhaftes Cover von Big Bill Broonzys" Banker's Blues "ist eine weitere gute Un, die Gallaghers akustische Blues -Fähigkeiten zeigt.

Photo-Finish (1979)
Nach den katastrophalen Sitzungen von 1977, die (viel) später zum langen Verlust führen würden Notizen aus San Francisco Album, Gallagher hat seine fünfjährige Band aufgelöst. Gallagher strippte sich auf ein Power-Trio, der nur den Bassisten Gerry McAvoy beibehält und den Schlagzeuger Ted McKenna hinzufügte, und nahm eine Handvoll Songs aus der vorherigen Sitzung erneut auf Photo-Finish, Hinzufügen einiger neuer Melodien und einem härteren Blues-Rock-Sound verfolgen. Obwohl nicht das beste Album im Gallagher Milieu, Photo-Finish Beinhaltet immer noch hart schlagende Fanfavoriten wie "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" und "Last of the Independents" sowie übersehene Juwelen wie The Twangy "Juke Box Annie."

Tätowieren (1973)
Tätowieren stellte eine erstaunliche Leistung dar, als Gallagher die Inspiration fand, neun neue Melodien zu schicken und gleichzeitig stark zu touren, um seine zu unterstützen Entwurf Album, nur Monate zuvor veröffentlicht. Die Muse triffte offensichtlich hart auf den Gitarristen wie Tätowieren Enthält einige der besten und beliebtesten Songs der langwierigen und produktiven Karriere des Künstlers, Songs wie "Tattoo'd Lady", "A Million Meilen entfernt" und "Cradle Rock" Staples of Gallagher Live Show, während Melodien wie Melodien wie Die von Delta inspirierten Volksblues von "20/20 Vision" oder dem Chicago Blues-Stil "Who's That Coming" mit einer leckeren Schleifgitarre zeigen die andere Seite des musikalischen Ehrgeiz des Gitarristen des Gitarristen.

Nur für Sammler

Neue Beweise (1988)
Gallaghers letztes Studioalbum ist eine gemischte Tüte Blues-Stile und -darbietungen. Der Gitarrist versucht sich bei Interpretationen von Zydeco, Chicago und Delta Blues und Jazz zusammen mit seinem typischen schmutzigen Blues und dem britischen Blues-Rock. Obwohl keineswegs ein schlechtes Album-Neue Beweise Beinhaltet mehrere inspirierte Aufführungen, darunter ein Cover der "Empire State Express" von Delta Blues Legend Son House-er erfüllt dennoch nicht die hohen Standards, die Gallagher während seiner unglaublichen Reihe von Alben der soliden Zeit der 1970er Jahre festgelegt hat.

Bühne getroffen (1980)
Aus der Welttournee von Gallagher 1979/1980 von Gallagher wird eine müde Auswahl der Songs von den glanzlosen Darbietungen des Gitarristen geholfen. Ohne die Unmittelbarkeit und Verspieltheit des Live -Sets von gefangen genommen von Notizen aus San Francisco, Bühne getroffen Zeigt wenig von Gallaghers natürlicher Aufenthalts -Charisma und Energie an. Nach einem Jahrzehnt ständiger Tournee und der Schrift und Aufnahme von neun Studioalben in ebenso vielen Jahren könnte es sein, dass der Mann nur hund müde als inspiriert war.

Das Beste des Künstlers

Welle (2009)
Die erste Aufnahme in Eagle Rocks Wiederherstellung des Rory Gallagher-Katalogs durch diese mit 24-Track-Kollektion enthält einige der beliebtesten Material. Songs wie "Walk on Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "Eine Million Meilen entfernt" und der Titeltrack gehören wohl zu Gallaghers Besten, während Juwelen wie "Edged in Blue" und "übersehen wurden, wie" Edged in Blue "und" ". Räder in Rädern "Zeigen Sie eine umfassendere Auswahl an häufig übersehenen Talenten von Gallagher. Während die Hardcore-Gläubigen all diese Dinge bereits besitzen, sind Neuankömmlinge von der vielfältigen Auswahl des auf Welle.

Raritäten

Die London Muddy Waters Sessions (1971)
Die Versuche der frühen 1970er Jahre, dem alternden Klang von Blues-Meistern wie Muddy Waters und Howlin 'Wolf einen zeitgenössischen Vorteil zu bieten, indem sie mit britischen Blues-Rock-Akolythen aufgenommen wurden. An Die London Muddy Waters Sessions, Gallagher passt direkt in die Waters 'Old School Crew, zu der der Gitarrist Sammy Lawhorn und Harfenspieler Carey Bell gehörten. Die Beiträge des irischen Gitarristen sind inspiriert und elektrisierend. Gallagher spielt wie ein Kind in einem Süßwarenladen, um mit einer Legende wie Waters aufzutreten.

Schachtel Frösche (1984) / Seltsames Land (1986)
Die "Supergroup" -Froschbox aus den 1980er Jahren war eine Art Wiedersehen für das Trio von Chris Dreja, Paul Samwell-Smith und Jim McCarty, vor allem als Herz und Seele der Blues-Rock-Pioniere der 1960er Jahre bekannt, The Yardbirds. Der Rekrutieren des ehemaligen Medizin-Sängers John Fiddler und eine Vielzahl berühmter Gitarrenspielfreunde wie Jeff Beck, Steve Hackett und Rory Gallagher, Box of Frogs, nahmen dieses Paar übersehene Alben auf. Gallaghers Beiträge auf der Folie und Lead -Gitarre lehren jedes Lied, auf dem er erscheint, und bringt hellen Elektrizität zu den Aufführungen, die die seiner Zeitgenossen übertreffen.