Rolle von Komponisten in der Barock- und klassischen Perioden

In der frühen Barockzeit wurden Komponisten von den Aristokraten wie Diener behandelt und es wurde erwartet. Musikdirektoren wurden gut bezahlt, aber es kam mit einer Preisverantwortung, die nicht nur Musik komponierte, sondern auch die Instrumente und die Musikbibliothek aufrechterhalten, Performances beaufsichtigt und Musiker diszipliniert hatte. Hofmusiker verdienten mehr als Kirchenmusiker, so viele von ihnen mussten kreativ sein, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Musik war in den meisten Funktionen ein Grundnahrungsmittel, aber zunächst war sie nur für die Oberschicht gedacht. In Kürze konnte sogar die breite Öffentlichkeit Musikformen schätzen (Ex. Oper), die sich in diesem Zeitraum entwickelte. Venedig wurde zum Zentrum der musikalischen Aktivität, und bald wurde dort ein öffentliches Opernhaus gebaut. Die st. Marks Basilika in Venedig wurde zu einem wichtigen Ort für musikalische Experimente. Musik spielte eine wichtige Rolle in der Barockgesellschaft; Es diente als musikalischer Ausdruck für brillante Komponisten, als Unterhaltungsquelle für Aristokraten, eine Lebensweise für Musiker und eine vorübergehende Flucht aus den Routinen des täglichen Lebens für die Öffentlichkeit.

Musikstruktur während der Barockzeit war ebenfalls polyphonisch und homophonisch. Komponisten verwendeten melodische Muster, um bestimmte Stimmungen (Zuneigungen) hervorzurufen. Die Verwendung von Wortmichern wurde fortgesetzt. Rhythmische und melodische Muster werden während der gesamten Komposition wiederholt. Mit der Hinzufügung von Instrumenten und der Entwicklung bestimmter Musiktechniken (Ex. Basso Continuo), Musik während der Barockzeit wurde faszinierender. Komponisten während dieser Zeit waren offener für Experimente (Ex. Kontrast von schallgeschaltet vs. weich) und Improvisation. In dieser Zeit wurden Major- und Kleinwaagen und Akkorde verwendet. Barockmusik hat eine Einheit der Stimmung während der gesamten Komposition. Der Rhythmus ist auch konstanter, wobei die rhythmischen und melodischen Muster tendenziell wiederholt werden, obwohl die Beats stärker ausgeprägt sind und es auch Tonhöhenveränderungen innerhalb einer Komposition gibt. Sogar die Dynamik bleibt für den größten Teil des Stücks gleich, aber manchmal gibt es auch Wechsel der Dynamik.

Rolle von Komponisten während der klassischen Zeit

Die klassische Phase ist als "Zeit der Erleuchtung" bekannt, als die Macht von der Aristokratie und der Kirche in die Mittelschicht verlagerte. In dieser Zeit war die Wertschätzung der Musik nicht mehr auf die Reichen und Mächtigen beschränkt. Diejenigen, die zur Mittelschicht gehörten. Komponisten schrieben Musik, um den Bedürfnissen eines vielfältigeren Publikums zu erfüllen. Infolgedessen waren Musikformen in dieser Zeit einfacher und weniger intensiv. Das Volk wurde mit Themen alter Mythen desinteressiert und fand stattdessen Themen, auf die sie sich beziehen konnten. Als das Hörpublikum in der Anzahl wuchs, auch die Anforderungen an Musikunterricht, Instrumente und gedruckte Musik. Diese Anforderungen beschränkten sich nicht mehr auf die Aristokraten; Sogar Kinder von Eltern der Mittelklasse suchten die gleichen Privilegien für ihre Kinder. Wien wurde in dieser Zeit das Zentrum der Musik. Die Komponisten waren damit beschäftigt, Musik für private Konzerte und Unterhaltung im Freien zu schaffen, die sehr gefragt waren. Komponisten sind nicht nur die Bedürfnisse der Hörpublikum, sondern auch für diejenigen in der Mittelklasse, die auch Musiker werden wollten. So schrieben Komponisten Stücke, die leicht zu spielen waren. In Wien waren Stücke wie Divertimento und Serenaden für Outdoor -Konzerte beliebt. Die Mittelschicht organisierte auch öffentliche Konzerte in dieser Zeit, da die Palastkonzerte für sie nicht begrenzt waren.

Die Themen innerhalb einer Bewegung einer klassischen Zusammensetzung haben mehr Stimmungskontrast und kann sich entweder allmählich oder plötzlich ändern. Der Rhythmus ist flexibler und es gibt manchmal plötzliche Pausen und Veränderungen in Beats. Musik ist melodischer und oft homophonisch. Eine Änderung der Dynamik ist allmählich. Das Klavier wurde in dieser Zeit ein beliebtes Instrument, und Komponisten zeigten die Fähigkeiten der Instrumente. Diese Periode signalisierte auch das Ende des Bassoskontinuos. Instrumentalkompositionen hatten normalerweise 4 Bewegungen, und jede Bewegung kann aus 1 bis 4 Themen bestehen.

Quelle:

Musik eine Wertschätzung, 6. kurze Ausgabe, von Roger Kamien © McGraw Hill