Probenaktivitäten, um Ihre gesamte Drama -Klasse zu engagieren

Vor kurzem haben wir eine Nachricht in unserem Theater-/Drama -Forum erhalten. Wir dachten, wir würden es mit Ihnen teilen. Hier ist es:

"Ich arbeite derzeit an meiner Hauptproduktion, die mein Drama -Kurs Ende nächsten Monats ansteigt. Es gibt 17 Studenten in der Besetzung, aber einige haben offensichtlich größere Teile als andere.

Alle Vorschläge für das, was ich mit kleineren Teilen zu tun habe, während sie nicht auf der Bühne sind? Sie haben wirklich Probleme damit, nur die Proben zu beobachten (wenn es nicht beteiligt ist), und da es sich um eine Klasse handelt, sollte ich sie dazu bringen, etwas zu tun, da sie auch einen Kredit für den Kurs erhalten. Ich bin mir einfach nicht sicher, wie ich diese Schüler am besten nutzen kann."

Wann immer Sie das Jugendtheater leiten, werden viele der Kinder kleinere Rollen werden. Daher müssen Sie sicherstellen, dass diese Kinder ihre Zeit während der Proben nicht verschwenden. Ihr Ziel sollte nicht nur darin bestehen, eine großartige Show zu veranstalten, sondern sicherzustellen, dass alle Künstler (egal wie klein der Teil) ihre Schauspielerei und ihre Kenntnisse über die Theaterkünste verbessern.

Wenn Sie sich in einer ähnlichen Situation befinden, ist Ihr ein herausforderndes Problem, mit dem viele Lehrer und Jugendtheater -Regisseure konfrontiert sind. Wenn dies eine professionelle Produktion wäre, könnten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Hauptakteure richten. Als Ausbilder möchten Sie jedoch, dass alle Ihre Darsteller eine positive Bildungserfahrung haben. Erforschen wir einige Ideen, um Ihre Proben optimal zu nutzen.

Wählen Sie Spiele, um die Gussgröße anzupassen

Diese erste Regel ist einfach - aber es ist wichtig. Wenn Sie wissen, dass Sie eine Besetzung von zwanzig oder mehr Kindern leiten, stellen Sie sicher, dass Sie kein Stück wählen, in dem nur drei Charaktere Zeilen haben und der Rest im Hintergrund bleibt. Einige Familien-Shows wie wie Annie oder Oliver Haben Sie viele Kinder in ein oder zwei Szenen, und das war's. Der Rest der Show konzentriert sich nur auf eine Handvoll Charaktere. Suchen Sie daher nach Skripten, die zusätzlich zu den Hauptfiguren viele kleine, aber saftige Rollen bieten.

Hintergrundextras verbessern die Einstellung

Nehmen wir an, es ist zu spät, ein anderes Skript auszuwählen. Was dann? Gehen Sie durch das Stück und finden Sie alle Szenen, in denen Schauspieler den Hintergrund beleben können. Gibt es irgendwelche Publikumsszenen?? Gibt es Szenen, die in einem Park stattfinden?? Ein Seniorenzentrum? Ein Gerichtssaal?

Auf Filmsets gibt es einen Regisseur (AD) mit einem der Hauptjobs der Anzeige, um den Hintergrund "Extras" zu platzieren - Schauspieler, die einfach über die Szene gehen oder eine Rolle in der Menge spielen können. Bevor Sie eine Anzeige in Aktion sehen, können Sie mit dieser Einführung einen einfachen Job sein. Wenn Sie jedoch eine erfahrene Werbearbeit ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine Kunst gibt, um Hintergrund zu leiten. Charaktere im Hintergrund können dazu beitragen, die Einstellung und die Energie des Stücks festzulegen. Wenn Ihre Show eine große Besetzung mit mehreren Crowd -Szenen hat, machen Sie das Beste daraus. Schaffen Sie eine ganze Welt auf der Bühne. Auch wenn die jungen Schauspieler keine einzige Linie haben, können sie einen Charakter vermitteln und das Stück verbessern.

Erstellen Sie Charakterumrisse

Egal wie groß oder klein die Rolle ist, jeder junge Schauspieler kann von Charakterumrissen profitieren. Wenn Sie die Schulleiter und die Ensemble -Darsteller ausführen, bitten Sie sie, über ihre Charaktere zu schreiben. Bitten Sie sie, auf einige dieser Aufforderungen zu antworten:

• Beschreiben Sie die Persönlichkeit Ihres Charakters.
• Welche Gedanken durchlaufen den Kopf Ihres Charakters?
• Welche Ziele und Träume haben Ihr Charakter?
• Was macht oder erschreckt Ihren Charakter?
• Beschreiben Sie den peinlichsten Moment Ihres Charakters.
• Beschreiben Sie den größten Triumph Ihres Charakters.

Wenn es die Zeit erlaubt, können die Darsteller Szenen (entweder geschrieben oder improvisativ) entwickeln, die diese nicht so Minor-Charaktere in Aktion zeigen. Und wenn Sie Schüler haben, die gerne lesen und schreiben, lehren Sie ihnen mehr über kreative Wege, um Stücke zu analysieren, um mehr aus der Erfahrung herauszuholen, und sie möglicherweise beeinflussen, um ihre eigene Arbeit zu schreiben.

Übungsszenearbeit

Wenn die Schüler/Schauspieler während der Probe viel Ausfallzeit haben, geben Sie ihnen Beispielszenen von anderen Stücken, an denen sie arbeiten können. Dies ermöglicht es ihnen, mehr über die vielfältige Welt des Theaters zu erfahren, und es wird ihnen helfen, vielseitigere Darsteller zu werden. Außerdem ist dies eine einfache Möglichkeit für sie, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu schärfen, um eine größere Rolle in der nächsten Produktion zu bekommen.

Stellen Sie gegen Ende der Probe sicher, dass Sie sich Zeit für die Schüler nehmen, um ihre Szenenarbeit für den Rest der Besetzung auszuführen. Wenn Sie dies konsequent tun können, können die Schüler mit den kleineren Rollen weiterhin viel Schauspielerfahrung sammeln - und diejenigen, die die Szenen beobachten.

Improvisation! Improvisation! Improvisation!

Ja, wenn die Besetzung in den Müllkippe ist, feuern Sie Ihren jungen Darstellern mit einer schnellen Improvisationsübung auf. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich vor der Probe aufzuwärmen, oder eine unterhaltsame Möglichkeit, die Dinge abzuschließen. Weitere Ideen finden Sie in unserer Liste der Improvisationsaktivitäten.

Hinter den Kulissen

Oftmals melden sich Schüler als Wahlkurs für einen Drama -Kurs an, und obwohl sie das Theater lieben, sind sie sich noch nicht wohl im Rampenlicht. (Oder vielleicht sind sie noch nicht bereit.) Lehren Sie in diesem Fall den Teilnehmern über die technischen Aspekte des Theaters. Sie konnten ihre Freizeit während der Proben verbringen, Lernbeleuchtung, Assistenten Regie, Soundeffekte, Kostüme, Requisitenmanagement und Marketingstrategien.

Aber wie auch immer Sie Ihre jungen Schauspieler einbeziehen, stellen Sie sicher, dass Sie ihnen kreative Arbeit geben - nicht beschäftigt Arbeit. Geben Sie ihnen Projekte, die sie künstlerisch und intellektuell herausfordern werden. Und zeigen sie vor allem durch Beispiel, wie viel Spaß das Theater sein kann.