Beliebte Oldies -Duette

Duette waren immer perfekt für Oldies -Musik- und Liebeslieder geeignet, vor allem, weil Rock'n'Roll als Kombination aus populären Stilen begann. Oldies -Duette konzentrierten sich größtenteils auf romantische Beziehungen, und für viele sind die größten Liebeslieder diejenigen mit zwei großen 50ern, 60er und 70er Jahren, die direkt zueinander singen - je glaubwürdiger die Chemie, desto besser! Die folgende Liste enthält die denkwürdigsten romantischen Duetten von 1950 bis in die 1970er Jahre.

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"Du bist alles, was ich durchkommen muss" von Marvin Gaye und Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye und Tammi Terrell sind wahrscheinlich Rocks bekannteste romantische Duo aller Zeiten, ein Zweier, das Geschichte geschrieben hätte, selbst wenn Marvin nicht bereits so viel Staub auf sich gezogen hätte. Tammi brachte definitiv die romantischere Seite von Gaye heraus - die frauenfeindlich und fixiert sein könnte - und dieses hochfliegende Duett kann ihr größtes sein, ein Paean für die Natur der Hingabe.

Wenn Gaye "jedermann Sie sich wagen, mich zu versuchen, mich zu bewegen", in ein Falsett auf dem "Versuch" zu blockieren - nun, Sie wissen, dass das Gefühl real ist. Diese mit Evangelium beeinflusste Zahl wurde von beiden Sängern getrennt aufgezeichnet, vor allem, weil Tammi bereits an dem Hirntumor litt, der ihr in Kürze das Leben nehmen würde.

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"Liebe ist seltsam" von Mickey & Sylvia

 Rille

Schon vor Schmutziges Tanzen Diese Song gab überall ein dauerhaftes Zuhause in den Herzen der Weibchen, diese Single von 1957 - geschrieben von Bo Diddley, das wahrscheinlich die lateinischen Tinges berücksichtigt - war bereits ein sexy kleines Duett, das von Mickeys unvergesslichen Gitarrenpause und dem ultra -seduktiven Gitarrenpause des Duos abgeleitet wurde Crooning: "Wie nennt man deinen Liebhaber?"

Natürlich geht es bei einem solchen Song überhaupt nicht um die Texte - es gibt hier nur acht Couplets - eher die Intonation und Leidenschaft der Lieferung des Paares.  Wenn Sylvia "Oh, Bay-Bee" singt, sind Worte nebensächlich. Sylvia machte vielleicht nicht überraschend, dass die siebziger Jahre als "Kissen Talk" bekannt ist, die unter ihrem Künstlernamen Sylvia Robinson veröffentlicht wurde. 

"Love is seltsam" wurde übrigens später als Inspiration für Buddy Hollys weniger Randy-Worte der Liebe zitiert."

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"Lass die guten Zeiten rollen" von Shirley und Lee

 Jasmin

"Let the Good Times Roll" ist ein Party -Rekord, richtig? Nun, es wäre, außer dass dieses erstklassige Stück der fünfziger Jahre New Orleans R & B ein Dialog über die zunehmende sexuelle Kultur Amerikas ist -wie "komm schon Baby, lass mich deine Seele begeistern", brachte die rohe Sexualität des Genres direkt in die Nation in die Nation. Wohnzimmer, genau das verachteten die moralischen Behörden wegen Rock and Roll.

Selbst wenn der unschuldige (und wahnsinnig süchtig machende) Push-and-Pull-Verankerer jeden Vers verankerte. (Ironischerweise hatte Shirley einen Disco-Ära-Hit mit einem Lied mit dem Titel "Schande, Schande, Schande."))

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"Tramp" von Otis Redding und Carla Thomas

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Nicht alle Duetten müssen romantisch sein. Das urkomische Original "Tramp" wurde 1967 von Otis Redding und Carla Thomas veröffentlicht. Dieses klassische Duett dis ist ein Grundnahrungsmittel der Hip -Hop -Geschichte, in dem Proben von It in Salt N Pepas 1994er Hit "Shoop" einsteigen können Gut Punkte des Liebesinteresses des Sängers. 

Auf der Strecke wird Otis, bekannt als Lexikograph der Seele, auf die Verteidigung seiner Armut, wie Carla ihn nennt (namentlich!). Er mag ein Liebhaber sein, tatsächlich der "einzige Sohn einer Waffe auf dieser Seite der Sonne", was auch immer das bedeutet, aber er mag es auch, sie anzuziehen: "Sie haben wahrscheinlich noch nicht einmal fünfundzwanzig Cent", sie " Erklärungen, gefolgt von Otis, der sich selbst verteidigt, indem ich sechs Cadillacs, fünf Lincolns, vier Fords, sechs Mercurys, drei T-Birds, ein Mustang "habe", und dass auch seine Mutter und sein Papa waren.

Der Track wurde ursprünglich von Lowell Fulson und Jimmy McCracklin im Jahr 1967 geschrieben und wurde seitdem von über 10 verschiedenen Künstlern aufgenommen. 

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"Es wird gut funktionieren" von Ike und Tina Turner

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"Es wird gut funktionieren" von Ike und Tina Turner hätte nicht ohne die von "Love is Strange" gelegten Genre -Grundlagen existiert (was Ikes Gitarren -Lick ohne Zweifel inspirierte alles andere inspiriert).

Aber wie immer wurden Ike und Tina Turner mit dem Konzept hinter diesem Brenner von 1962 als ihre Vorfahren rauher. Das Lied wurde seitdem als gustier, mehr auf den Punkt gebracht und eher bereit, Risiken im Genre einzugehen als seine Vorgänger. Vielleicht haben sich die Turners wegen ihres schnellen persönlichen Lebens mit dieser Versöhnungsballade wirklich als Show -Stopper herausgestellt.

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"Gehen Sie auf die Straße, Jack" von Ray Charles

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Obwohl dieser Ray Charles -Track in seinem ursprünglichen Mietvertrag nicht abgeschlossen ist, ist er tatsächlich ein Duett mit den Raelettes -Sängerin Margie Hendricks. Ursprünglich von R & B -Star Percy Mayfield im Jahr 1960 geschrieben und aufgeführt. 

Das abwechselnd wütende und komische Duett zwischen Hendricks und Charles Powers diesen kurzen, aber mächtigen Stomper. Die Strecke ist glatt und dennoch roh, ebenso wie Bruder Rays Weg und um eine absteigende Akkordfigur, die sofort Teil des Pop -Lexikons wurde. Obwohl es nicht so geschrieben wurde, wie es im Film "Ray" dargestellt wurde, hätte es sein können: Sie konnte es sein, diese Szene zu leben, auch wenn der Film noch nie gemacht worden wäre.

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"Ich habe dich Baby" von Sonny und Cher

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Klick, manchmal zu einem Fehler, Sonny Bono wusste, auf welcher Seite sein Brot gebuttert war. Deshalb entwarf er seine Duette mit Cher als Symbole der Gegenkultur, Porträts von verdammten Hippie -Liebhabern a la romeo und julia, ein Paar Verlierer mit Nirgendwo hineinpassen.

Ihre anderen Singles zeigten oft nur die eine oder andere singende Führung und machten "I Got You Babe" umso endgültig für ihre wahre Wirkung. Wenn Sie sich nicht für die Felsgeschichte interessieren, können Sie sich dennoch als generische Identitäts-Hymne für Jugendliche aller Epochen identifizieren, die sie nicht verstanden haben. 

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"Mockingbird", Inez & Charlie Foxx

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Diese Call- und Antwort -Melodie wurde zu einer Hymne der Seelenmusik der 1960er Jahre, wobei Geschwister Inez und Charlie Foxx 'ursprüngliche Version von 1963 auf dem Top -Diagramme von 1963 beeinflussen und eine Reihe berühmter Covers und Pop -Culture -Referenzen beeinflussen. 

Seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung hat der Track seitdem einen Teil seines Glanzes durch die Singer-Songwriter-Bewegung des Königs und die Königin der Singer-Songwriter-Bewegung James Taylor und Carly Simon an einer unglücklichen Soft-Rock-Version verloren. Doch "Mockingbird" ist immer noch ein bemerkenswertes Dokument, da die Texte selbst so gut wie nichts darüber enthüllen, was diese beiden für einander fühlen. Die schlauen Lieferung verwandelt sich dagegen einen im Wesentlichen ein Kinderreim in eine seelengefüllte Zahl.

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"Nicht mein Herz brechen" von Elton John und Kiki Dee

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"Nicht in mein Herz brechen" hätte eines der klebrigsten Duetten der Rockgeschichte sein können, und Elton machte eine Karriere in die Disco und die langjährige Session -Sängerin Kiki Dee (kaum sein Gleicher, zumindest aus einem Charisma -Standpunkt), nur irgendwie genießt das die Moment.

Das Paar ließ es funktionieren - Sexualität und andere Bedenken beiseite - hauptsächlich, weil sie ihre Freundschaft in den Pat und Texter Bernie Taupin haben, macht tatsächlich einen guten Job, um das zu beschreiben, was eine gute Beziehung funktioniert ("Als ich unten war / ich war dein Clown". ). Unermüdlich auf dem herausragenden Messel, aber irgendwie Rock sowieso wie "Don't Go Breaking My Heart" hat einen großartigen kommerziellen und kulturellen Erfolg gegangen, der in mehreren Film- und Fernsehszenen vorgestellt wurde. 

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"Paradies für das Dashboard -Licht" von Fleischlaib

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Wie alles andere bei seinem klassischen Debüt muss diese zweite Single aus Meat Loafs "Fledermaus aus der Hölle" ein unerwünschter Zit-bedeckter Witz für diejenigen gewesen sein, die "zwei von drei sind nicht schlecht" als ernsthafte Ballade für Erwachsene. Aber dann ist ein Teil der "kaum achtzehn und ... kaum gekleideten" die Freiheit, die mit sich bringt.

Dieses klassische Duett, in dem "Night Court" Original Ellen Foley fest steht und die Lederlungennote von Fleischbrot für die Note entspricht - ist bemerkenswert für die Art und Weise, wie es das Erwachsenenalter darstellt, mit all seinen seelenbedeckten Bedenken und Fallstricken, die bereits über den Horizont skulken. Bitten Sie die Frage: "Liebesbeziehung oder Jugendliche, die in seine eigenen flüchtigen Möglichkeiten verliebt sind?"

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"Wo ist die Liebe" von Roberta Flack und Donny Hathaway

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Wie könnte ein anhaltender, gefolterter Trennungsbetrag so süß klingen - sogar engelhaft? Nun, zuerst brauchst du zwei der größten Seelensters der siebziger Jahre im Geschäft, Roberta Flack und Donny Hathaway, dann hast du das Lied in einer super milden Stimmung auf, und da hast du es: ein perfektes Breakup -Lied.

"Wo ist die Liebe" stammt aus einem der verständlichsten und emotional offensten Zeitpunkte in Musik in Musik. Einer der rätselhafteren Songs auf dieser Liste, wenn auch nur aus der Tatsache, dass sowohl die männlichen als auch die weiblichen Leads Zeilen wie "Oh, wie ich wünschte, ich hätte dich nie getroffen" und "Warum mussten Sie lügen müssen?"Nun, das ist ein großer Moment, den er-said ist!

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"Ein Samtmorgen" von Lee Hazlewood und Nancy Sinatra

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Soll ein musikalisches Genre für sich selbst geschaffen haben - Cowboy Psychedelia oder was einige der "Saccharine Underground" bezeichnen - der Quasi -Hit "Einsamen Morgen" würde einen einzigartig seltsamen Ort in der Geschichte einnehmen, selbst wenn niemand angezogen hätte Es.

Wie sonst können Sie einen Cowboy erklären, der über seine Erfahrungen mit der Göttin Phaedra spricht, während Sinatras Tochter als Phaedra ihm erzählt, was er aus den Blumen lernen kann? Hazlewood nannte sogar seine Enkelin Phaedra, die ihn in der griechischen Mythologie zu Zeus machen würde. Wow.

Wie immer zieht die Persönlichkeit es aus: Diese beiden hatten immer eine Chemie im Studio und sie scheint wunderbar auf dieser eindringlichen Melodie. 

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"Du bist derjenige, den ich will" von John Travolta und Olivia Newton-John-John

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Vielleicht das berühmteste romantische Duett aller Zeiten, John Travolta und Olivia Newton-John, hat im Blockbuster Smash "Grease" 1978 das Paar in sofortigen Ruhm eingeteilt, das ich will, "You You You You Youurs". 

In der Szene erkennen Danny und Sandy endlich, dass sie für einander richtig sind, nachdem sie sich von einem Kampf der "Sommerliebe" wieder vereint haben."Zu diesem Zeitpunkt hatte er versucht, ein Jock zu sein, und sie hat versucht, eine Schlampe zu sein, also ist es anscheinend die Anstrengung, die zählt. John ist nicht viel von einem Sänger, erteilt, aber er behandelt es wie einen Schauspieljob, und Olivia hat keine Probleme, ihn zu steigern. 

Die Single erreichte die Nummer eins in den Charts in Ländern weltweit und ist ab 2013 immer noch die fünftes meistverkaufte Single aller Zeiten im Vereinigten Königreich. 

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"Wiedervereinigt" von Pfirsiche und Kraut

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Vielleicht das ultimative Make-up-Song, dieses Duett von Pfirsiche und Kraut (die mit anderen "Pfirsichen" Mitte des Sechziger eine Handvoll R & B-Hits erzielten), lässt das Aufbrechen von Kurven, Wendungen, notwendig und lehrreich ("Our Our Streit war so viel zu lernen ").

Vielleicht saß es deshalb auf den heimischen Charts für einen soliden Monat und verkaufte dabei drei Millionen Exemplare. Oder vielleicht war es das Zusammenspiel zwischen Herb und seinem neuesten Pfirsich, der wie die fünf anderen nie romantisch mit ihm verwickelt war. Hey, was auch immer funktioniert!

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"Eines Tages werden wir zusammen sein" von Diana Ross und den Supremes

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Natürlich ist es nicht wirklich ein Duett, aber fühlt es sich nicht wie eins an? Ähnlich wie Lou Rawls für Sam Cookes "Bring It on Home to Me", relativ unbekannter Johnny Bristol Goads Diana, Call-and-Response-Stil, durch den Song. Bristol war Co-Autor, entwickelte und produzierte das Lied als Fahrzeug für Jr. Walker und die All-Stars, aber als Motown Head Berry Gordy die beinahe feindliche Strecke hörte. (Die stützenden weiblichen Stimmen sind überhaupt nicht die Supremes.)

Bristol führte Diana mit Harmonie und gelegentlicher Ermutigung durch das Lied und nahm versehentlich die Ergebnisse auf, was sich wie zwei Liebhaber anhört, die ihre ewige Treue versprechen. In der Tat romantisch!

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"Es nimmt zwei" von Marvin Gaye und Kim Weston

Motown 

Ein weiteres romantisches Duett für Marvin Gaye, "Es nimmt Two", war Kim Weston in dieser Mohn -Ode zu lieben. Aufgrund von Gayes Chemie mit absolut allen bleibt er berühmt für seine Duetten, obwohl er mit Kim Weston, Mary Wells und Diana Ross normalerweise blass ist, wenn er neben seinen glorreichen Tammi Terrell -Singles platziert wird.

Dieser war jedoch ein großer Erfolg, und zwar zutage. Betrachten Sie es als Werbespot, nicht Single zu bleiben. Musterlinie: "Zwei können, dass jeder Ort zu Hause wie zu Hause so wirkt."

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"Hey Paula" von Paul und Paula

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Paul und Paula waren Ray und Jill - das heißt Ray Hildebrand, ein Brownwood, TX -Student, und Jill Jackson, Nichte des Mannes, der Rays Boarding House leitete. Als das Duo dieses Lied 1963 in seiner Radiosendung am Sonntagnachmittag sang, hatten sie bald einen sofortigen Hit auf ihre Hände.

Anrufe und Antworten von "Hey Paul" und "Hey Paula" versüßen die Melodien und verflechten alle Facetten junger Liebe in Texten wie "wahre Liebe bedeutet zu warten und zu hoffen, dass bald Wünsche, die wir gemacht haben." 

Sie haben nur einen Follow -up -Hit mit "jungen Liebhabern" geschafft, aber dieses süß unschuldige Versprechen der Hingabe - so einfach und effektiv wie ein Valentinstag - bleibt ein Favorit der Branche. Darüber hinaus inspirierte es im Wesentlichen den Rock Duett-Wahn der Mitte der Sechziger.

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"Ich überlasse alles dir" von Dale und Grace

 London

Die erste "SWAMP-Pop"-Single, die die nationalen Charts erreicht hat, "Ich überlasse alles für Sie". Cajun Melodies in einer Rockwaltz-Umgebung enthielt Cajun-Melodien. Dale und Grace, "Schatz der sechziger Jahre", perfektionierte ihren Hit in Prairieville, LA, gleich die Straße von New Orleans und nicht weit vom Herzen von Acadiana entfernt.

Da beide Leads gleichzeitig singen, mehr im Stil eines Landes, das rustikal genug und effektiv genug ist, um von Freddy Fender bedeckt zu sein Und Sonny und Cher. Donny und Marie nahmen in den siebziger Jahren eine verwässerte Version zu den Top Ten.

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"Baby (du hast das, was es braucht)" von Brook Benton und Dinah Washington

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Brook Benton und Dinah Washington hatten eine der sexiesten Vokalkombinationen in der Popmusik, wobei Bentons niedriges Knurren gegen Washingtons hohe freche Stopps stürzte und sich machte. Aber in "Baby (du hast das, was es braucht)" hatten sie auch die Funken - genug, damit sie irgendwo im letzten Vers ein Vokal -Fehlgang machen.

"Du bist wieder an meinem Platz, Schatz", schnurrt Washington, worauf Benton antwortet "," ich wie Dein Platz."Kein Wunder, dass dieses Duo aufgeregt wurde zwei Nummer eins R & B -Hits im selben Jahr während des Jahres 1960. 

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"Etwas, das du hast" von Chuck Jackson und Maxine Brown

 Scepter Records

Chucks Marke von "Uptown Soul" erwies sich normalerweise für die meisten Hardcore -R & B -Fans etwas zu schick er handelt mit Maxine Brown ab (bekannt für ihren R & B -Hit "Oh! Nein, nicht mein Baby ").

Die Verlangsamung von Chris Kenners ursprünglichem New Orleans, der sich auf einen heimlichen Crawl zerschmettert, packen Jackson und Brown eineinhalb Tonne rohe sexuelle Energie in die spitz vage Texte - wenn Kenner so klang, als wäre er verliebt, klangen diese beiden wie etwas Dunkleres (und vielleicht vielleicht mehr Spaß) lief unter.