Pastellmalerei Schritt-für-Schritt-Meerescape-Demonstration

Pastellmalerei Schritt-für-Schritt-Meerescape-Demonstration

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Auswahl einer Komposition

Die Inspiration und die Pastellfarben, die für dieses Seelasen -Gemälde verwendet werden. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Es gab zwei Inspirationen für dieses Schritt-für-Schritt-Pastellmal.

Unison Pastelles sind zu festen Favoriten geworden; Das Farbpection eignet sich perfekt für Landschaften und Porträts. Sie haben eine wundervolle Weichheit mit einem gewissen Grad an Kraft, den weichere Pastellfarben normalerweise nicht erreichen. 

Die für diese Seelasen verwendeten Farben, einschließlich des unisonischen türkisfarbenen Sets, waren wie folgt.

Für das Meer:

  • Türkis (Unison Turquoise 1, 2, 4, 5, 6)
  • Licht violettblau (unisono blau violett 15)
  • Dunkelblau, fast ein preußisches Blau (Einheit zusätzlich 49)

Für die Brandung:

  • Weiß (unisono weiß)
  • Sehr hellblau-weiß (Unison Light 14)

Für die Felsen:

  • Dark Earth Green oder ein dunkles Nuttengrün (Einheit zusätzlich 37)
  • Blasslicht erdgrün (unisono grün 4)
  • Light Burnt Sienna (unisono braune Erde 10)
  • Mittelgebrannter Sienna (unisonisch -braune Erde 11) - ungefähr die gleiche Farbe wie das Papier
  • Sehr dunkelbraun (unisono braune Erde 24)
  • Hell neutrales grau, einheit zusätzliche 25

Für den Himmel und die reflektierte Farbe im Meer:

  • Medium Ultramarine Blue, Unison Blue Violet 10
  • Dunkler Ultramarinblau, blau Violett 12
  • Hellblau-grau, unisono grau 11
  • Hell neutrales grau, einheit zusätzliche 25

Das verwendete Papier war ein orangefarbenes Fabriano Tiziano.

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Fokus für das Gemälde festlegen

Dieses Foto zeigt die leichtesten und dunkelsten Töne, die ich im Gemälde verwenden würde. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Sobald der allgemeine Umriss mit einem hellen Pastellstift gezogen wird, identifizieren Sie die beiden Hauptmerkmale des Gemäldes: die Lebendigkeit der Brandung beim Betreten des Einlasses und die auffällige Regelmäßigkeit der Felsen. Dann bestimmen.

Die Auswahl der Auswahl des Bildes ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung eines Gemäldes. Entscheiden Sie, was das Publikum am meisten mitgenommen hat-es ist der Teil, den Sie unweigerlich meiste Zeit damit verbringen werden, und von dem Sie erwarten.

Beachten Sie die unangenehme Gegenüberstellung der geraden Linien des Felsvorsprungs und der geschwungenen Wellenfronten, die durch die Grenzen des türkisfarbenen Blocks ausgedrückt werden. Ich entschied auch, dass das Haupthighlight die am weitesten entfernte Surflinie auf der Rückseite des Blocks sein würde, was ziemlich dramatisch brechen würde.

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Blockierung in Farbe

Die durchschnittlichen Töne wurden für jeden Abschnitt des Gemäldes blockiert. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Die nächste Stufe besteht darin, die legendären Farben der Komposition zu blockieren, wobei der durchschnittliche Ton für jeden Abschnitt verwendet wird. Die einzige Ausnahme hier war die Horizontlinie des Meeres, für die wir eine Unterschicht aus Blau-Violett verwendeten, da wir wussten, dass dies letztendlich sehr dunkel wäre.

Betonen Sie die Linearität der Felsvorsprung, indem Sie einen viel leichteren Ton zwischen den dunklen braunen Linien legen und die Wirkung von flachem Wasser und reflektierter Himmel im Einlass mit einem dunkleren und mittleren Ton türkis reflektiert. Der Rest des Meeres war mit einem dunklen Türkis und dem Himmel mit einem mittleren Ultramarinblau gefüllt.

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Zusätzliche Farbe hinzufügen

Zu diesem Zeitpunkt im Pastellmal. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Es ist jetzt an der Zeit, den Farbbereich zu erweitern, der auf dem Gemälde verwendet wird. Auf den Felsen, die die Linearität verstärken, werden die Linien von dunkel und hellem Erdengrün und Erdebraun hinzugefügt.

An den Rändern des zentralen Blocks wird ein weniger blasses Türkis hinzugefügt, wobei die verschiedenen Gezeitenbecken in den Felsvorstellungen ausfüllt. Eine kleine Menge dunklem Ultramarin und das dunkelste Türkis wurde dem Meer im Hintergrund hinzugefügt. Dies wird in relativ kurzen Linien parallel zum Horizont angewendet und wird mit der Entfernung näher kommen.

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Die Pastellfarben mischen

Das Mischen wurde verwendet, um Spannungen zwischen den Elementen des Gemäldes zu erzeugen. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Das Mischen von Himmel und Meer, aber nicht die Felsvorschläge, erzeugt eine Spannung zwischen den beiden und ermutigt das Auge des Betrachters, sich zwischen ihnen zu bewegen. Der Himmel hat zusätzliche blaugrau und hellgrau hinzugefügt und dann gemischt, um eine ziemlich homogene Stange zu korrigieren. Es ist wolkenlos, aber schwach dunstig in der Ferne.

Das Meer hinter der Brandung kann gemischt werden, indem ein Finger von links nach rechts parallel zur Horizontlinie fährt, wodurch ein streifiger Effekt erzeugt wird, der entfernte Wellen widerspiegelt. Zusätzliche Linien von dunklen Ultramarin und Türkis können hinzugefügt und sehr leicht eingemischt werden, um ein Gefühl von Wellenspitzen und Tiefern zu erzeugen.

Die Brandung ist mit einer kreisförmigen Bewegung gemischt, um einen sehr glatten Übergang zwischen den beiden leichten türkisfarbenen Tönen zu ergeben. Dies wirkt als Unterschicht für weitere Arbeiten, um Unregelmäßigkeiten, klare Wassertaschen und umgebende Schaum zu erzeugen.

Das flache Wasser im Einlass wird erneut parallel zum Horizont gemischt. Es war ein Zufall, dass die Wellen in diesem Bereich diese Orientierung hatten und eine gut für die Komposition funktionieren - das entfernte Meer widerspiegelt und hervorhebt, was die chaotische Stärke sein würde der Brandung.

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Hinzufügen der Wellen zum Gemälde

Hinzufügen der Wellen zum Pastellmalerei. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Die Wellen sollten vorne und hinten der Brandung und über das flache Wasser mit einem sehr hellblauen und weißen Pastell hinzugefügt werden. Die beiden Töne ermöglichen die Erstellung von Tiefe und Textur in der Welle, und eine leichte kreisförmige Bewegung hilft dem Auge entlang des Peaks der Wellen.

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Surfdetail

Ein Nahaufnahmefoto, das Details der Wellen zeigt. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Der Surfgebiet zwischen den beiden Hauptwellen wird von einer ständig bewegenden Mischung aus Schaumstoff bedeckt. Das hellblau -weiße Pastell wird in Verbindung mit dem leichtesten türkisfarbenen Pastell verwendet, um eine Illusion davon zu geben. Ein Hinweis auf dunkle Türkis wurde an ein paar Stellen entlang der Wellen hinzugefügt, um das Gefühl von Tiefe und Struktur zu verbessern.

Schatten wurde auch dem Wasser auf der Lee -Seite des einsamen Felsenaufschlusses in der Brandung zugesetzt.

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Die Felsen beenden

Ein Nahaufnahmefoto mit Details der Felsen. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Die Felsvorschläge werden mit parallelen Linien aus den zuvor verwendeten Farben weiter verbessert, aber das Gesamterscheinung fehlte die Definition. In einem neutralen Grau wurden kleine Scheckspuren hinzugefügt, die die am Himmel verwendete Farbe wiederholte, und repräsentierten die (nebel angefeuchteten) Kanten, die das Licht fangen und den glatten Rennen aufbrachen.

Wenn sie in der Nähe betrachtet werden, sehen sie fast zufällig aus, aber aus der Ferne sieht der Felsaufschluss jetzt leicht fragmentiert und abgenutzt aus.

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Letzter Schliff

In der Lage zu sein, Ihre eigene Arbeit kritisch zu bewerten, ist entscheidend,. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Die letzte Stufe eines Pastellgemälde besteht darin, ein paar Hauch von intensiv hellem oder dunkler Farbe hinzuzufügen, die Details ausfindig machen und das Auge des Betrachters um die Komposition bewegen können. Fügen Sie eine Horizontlinie mit einem sehr dunklen, fast preußischen Blau hinzu. Fügen Sie einen Hauch von Spray hinzu, wobei Weiß nach rechts über den oberen Rand des Fels kommt, und fügen Sie den Felsen ein paar dunkle Schattenlinien hinzu.

Es ist jetzt an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und dem Gemälde einen kritischen Look zu verleihen (und versuchen Sie, es auf den Kopf zu stellen, um zu sehen, ob mit der Komposition etwas scheinbar falsch ist).

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Sich zurücklehnen und über das Gemälde nachdenken

Sobald ich dachte, das Gemälde sei fertig, lehnte ich mich zurück und dachte darüber nach und die Szene vor mir. Bild: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Alle Malbedürfnisse sind ein sanftes Klopfen auf den Rücken, um losen Pastellstaub und leichter Spray von Fixiermittel zu entfernen, um transportiert zu werden.