Paletten und Techniken des alten Master Rembrandt

Rembrandt schuf seine unverwechselbaren Porträts mit einer kleinen Palette von Farben, die von dunklen Erdtönen und goldenen Highlights dominiert wurden. Er war ein Meister von Chiaroscuro, ein italienischer Begriff für einen Stil mit starken Lichtern und schweren Schatten, um Tiefe in einem Gemälde und ein Zentrum von Interesse zu schaffen. Rembrandt benutzte es, um die Gesichter und Hände in seinen Porträts zu betonen; Was seine Untertanen trugen und ihre Kulisse sind weniger wichtig und verschmelzen in einen dunklen Hintergrund.

So erstellen Sie eine moderne Rembrandt -Palette

Eine moderne Version von Rembrandt's Palette sollte all diese Farben enthalten: gelb Ocker, verbrannter Sienna, verbrannter Umber, Weiß, Schwarz und bräunlich oder orangefarbener Rot wie Cadmium Red Deep. "Break" die Farben, indem sie sie mischen, war eher für seine komplexen Mischungen als für seine rohe Farbe (unser Äquivalent von direkt aus der Röhre) bekannt. Um ein bläuliches Grau zu bekommen, mischte er gemahlene Holzkohle in weiße Farbe. Rembrandt arbeitete auf einem farbigen Boden, nie weiß. Er benutzte meistens ein graues oder graues Braun; Diese wurden dunkler, als er älter wurde.

Erstellen Sie die erste Schicht oder den ersten Boden

Rembrandt arbeitete an Holzpaneele und Leinwand. Seine historische Methode enthält Hinweise darauf, wie man den farbigen Boden reproduziert, der seinen reichen dunklen Gemälden unterlie.

"Die erste Primerschicht für die Paneele ist die Kleberkalk-Gesso, die geschliffen wurde, um die Unregelmäßigkeiten der Oberfläche des Feldes zu glätten , bedeckt mit einem transparenten Braun Imprimatura, das schafft das goldene Glühen, das für seine Arbeit charakteristisch ist. Die meisten seiner Leinwände sind mit einem doppelten Boden vorhanden, dessen erste Schicht ein rot-orangefarbener Ocker ist, um die Textur der Leinwand zu füllen, und dann mit einem hellen, warmem Grau überlagert aus Plünderung (Blei weiß mit Kreide, gemahlen in Leinöl), Holzkohle, roher Umber und verschiedenen anderen Erdfarben."

Aufbau oben auf dieser Basis

Rembrandt war vielleicht in seiner Auswahl an Farben zurückgehalten, aber es war nichts zurückhaltend an der Impasto -Art, wie er sie angewendet hatte, insbesondere später in seiner Karriere.

Zu Beginn seiner Karriere begann er, die undurchsichtigen Passagen in seinen Lichtern stärker aufzubauen und sie zu strukturieren, um die physischen Wäldungen der beleuchteten Oberflächen seiner Untertanen zu übernehmen, insbesondere die Hauttexturen männlicher Probanden, einschließlich sich selbst. Genau wie er diese Textur erstellt hat, ist unbekannt. Es kann dupliziert oder angenähert werden, indem eine etwas dicke Schicht undurchsichtiger Farbe aufbaut und dann eine weiche Bürste über die Oberfläche geleitet wird, während sie noch nass ist. Es scheint, dass Rembrandt beim Trocknen über diese strukturierten Passagen überlagern und sie mit einem Lappen abwischen, und die Spuren an den niedrigen Stellen verbleiben, um eine noch überzeugendere Textur von rauem Fleisch zu erzeugen. 

Der niederländische Künstler Arnold Houbraken, der ein Schüler eines Schülers auf Rembrandt war, kommentierte die Dicke, mit der er Farben legte, dass seine Farben waren “So stark beladen, dass man es am Boden an der Nase heben kann.” Rembrandt entwickelte seine Gemälde auf der Leinwand und bewegte sich auch wenn es sehr dick war. Der Effekt, den Sie suchen, heißt Sprezzatura, oder "offensichtliche Nachlässigkeit". Wie täuschend einfach rembrandt es aussehen lässt!

Quellen:

Eliot, Virgil. "Die technischen Innovationen von Rembrandt."Arc Art Renewal Center.