Maltechniken und Stil von Edouard Manet

Edouard Manet (Januar. 23, 1832-April 30, 1883) war ein französischer Künstler, der zusammen mit Claude Monet die impressionistische Bewegung fand und einen erheblichen Einfluss auf viele junge Maler hatte, die nach ihm kamen. Er überbrückte den Übergang vom Realismus zum Impressionismus in seinem Gemälde und lehnte einige der kompositorischen Elemente von den ersteren aus, ebnete aber den Weg zu einem moderneren Ansatz zum Malerei und zum Thema. Er war bekannt dafür, akademische Konventionen zu ignorieren, soziale Sitten herauszufordern und zeitgenössische städtische Szenen gewöhnlicher Menschen zu malen.

Seine Bilder schockierten die Menschen und nachdem er im Salon frühzeitig die offizielle Kunstausstellung der Akademie des Beaux Arts in Paris erhalten hatte, wurde er mehrere Jahre lang abgelehnt. Sein Gemälde "Dejeuner Sur l'herbe"(1862) befand sich im Salon Des im Jahr 1863, einer Ausstellung aus dem Kommando von Napoleon III. Für diejenigen Künstler, deren Arbeit vom Salon abgelehnt wurde. Für die Menschen in dieser Zeit war Manets Ansatz zur Malerei beunruhigend, wenn nicht revolutionär.

Manets Maltechniken und Stil

• Manet malt en plein Air zusammen mit anderen Impressionisten, skizzierte vor Ort und kehrte ins Studio zurück, um seine Bilder zu vervollständigen.
• MANET MACKT Alla Prima, was bedeutet, "alle auf einmal" zu malen, mit nassen Ölfarbe, die auf vorhandenen feuchten Schichten aufgetragen werden, und nicht die traditionelle Art des Malerei, indem sie Glasurschichten auf getrockneten Schichten von Farbe aufbauen.
• Seine Pinselstriche waren locker, breit und schnell. Sie waren eher für das Auge als so fein mischt, dass sie unsichtbar waren.
• Seine Porträts waren unkonventionell. Seine Untertanen schauten nicht unbedingt direkt auf den Betrachter oder wenn dies der Fall war, schauten sie auf herausfordernde Weise an. In "die Eisenbahn"," Oben gezeigt, hat das kleine Mädchen sie zurück zum Betrachter, während ihre Pflegekraft aufsieht, unterbrochen von ihrer Lesung, als ob sie fragen sollte: "Was willst du?"
• Seine Porträts waren nicht idealisiert wie die der klassischen Renaissancemaler. Als realistischer Maler porträtierten sie echte Menschen mit echten Ausdrücken und Unregelmäßigkeiten. Manet sagte: "Es gibt keine Symmetrie in der Natur. Ein Auge ist nie genau das gleiche wie das andere. Es gibt immer einen Unterschied. Wir haben alle eine mehr oder weniger krumme Nase und einen unregelmäßigen Mund."
• Manet bemalte Akte als echte Frauen, wie in dem Gemälde "Olympia", in dem er das Thema als Oberklasse-Prostituierte darstellte. Dies war schockierend, weil die Menschen zu dieser Zeit es gewohnt waren, idealisierte weibliche Akte zu sehen.
• Im Gegensatz zu realistischen Malern wie Jean Francois Millet (1814-1875) und Gustave Courbet (1819-1877), die sich auf Gemälde von ländlichen Szenen konzentrierten, bemalte Manet Pariser Stadtleben und zeitgenössische städtische Themen.
• Manets Ansatz zum Malerei ist sehr direkt. Er zeichnete sein Thema vor dem Malen nicht sorgfältig, sondern blockierte in den Figuren und Formen auf einer Unterbrechung von cremigem, undweißem oder hellgrau.
• Manet war mehr daran interessiert, die Farbe auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu vermitteln, als den realistischen dreidimensionalen Raum zu vermitteln. Wenn Sie sich seine Bilder genau ansehen oder sie auf Ihrem Computermonitor vergrößern, können Sie feststellen, dass es ihm egal ist, ob ein Pinselstrich aus einem Hintergrundelement über einem Pinselstrich aus einem Vordergrundelement auftritt. Seine Bilder zeigen einen flachen bildlichen Raum aufgrund der Unklarheit von Pinselstroke.
• Er verwendete eher subtile Farbbereiche als Wertstufe, um Form und Modellierung vorzuschlagen. Der Bereich der mittleren Werte wird zugunsten eines größeren Kontrasts von Licht und Dunkelheit verringert. Dies dient dazu, die Bildebene etwas zu verflachten und zeigt einen Einfluss der japanischen Drucke der Zeit.
• Manet benutzte gerne Schwarz und benutzte es meisterhaft. Während Impressionisten wie Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Blau oder Lila verwendeten, um Schatten zu malen, ist manet frei von Schwarz verwendet, beeinflusst von spanischen Malern Velazquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet verwendete schwerere Ölfarben auf seinem Hauptfach und dünneren Schichten im Hintergrund und in weniger bedeutenden Bereichen. Dies trug dazu bei, das Auge des Betrachters auf die wichtigeren Teile des Gemäldes zu lenken.
• Manet wollte, dass seine Gemälde ein Gefühl der Unmittelbarkeit über sie haben. Anstatt mühsame Teile zu überarbeiten, mit denen er zu kämpfen hatte. Er sagte: "Wenn du es hast, hast du es bekommen. Wenn Sie es nicht getan haben, beginnen Sie von vorne,. Der Rest ist Humbug."
• Wie Monet und die anderen Impressionisten begann Manet, seine Farben zu weißen, um sie aufzuhellen, und die Verwendung fettem Farben direkt aus dem Lackrohr aus einer neuen Erfindung der Ära im Jahr 1841 zu verwenden. Er legte diese Farben nieder, eine neben dem anderen - leicht unterscheidbare Farbflecken -, um optisch im Auge des Betrachters und nicht auf der Leinwand zu mischen.
• Obwohl sie scheinbar flach sind.

Fotografie Einfluss

Manets Gemälde zeigen den Einfluss der Fotografie, ein neues Medium dieser Zeit, sowohl in der Ton -Reichweite als auch in der Komposition. Es gibt weniger Reichweite in den mittleren Tönen und einen größeren Kontrast in den Lichtern und Dunkelheit, wie in einem Notan -Gemälde. Außerdem werden die Zahlen wie durch den Rahmen des Kamera -Suchers beschnitten, anstatt sich in den Rändern der Komposition zu befinden.

Quellen

• „Edouard Manet Zitate.” Kunstzitate Kategorien, www.Kunstquote.com/auth_search.Php?authid = 1517#.XHQWBVNKJVP.
• Stamberg, Susan. „Der impressionistische Held Edouard Manet bekommt die Sternbehandlung in Los Angeles.” NPR, NPR, 27. Februar. 2015, www.NPR.org/2015/02/27/388450921/Impressionist-Hero-Douard-Manet-Gets-the-Stern-In-Los-In-Engels.