Malstile Sfumato und Chiaroscuro

Es gibt zwei klassische Malstile, die mit den alten Masters verbunden sind: Sfumato und Chiaroscuro. Diese beiden Stile sind sich so ähnlich wie Käse und Kreide. Viele Menschen schaffen es jedoch immer noch, diese beiden Techniken zu verwirren, und welche Künstler nutzten welche dieser Stile.

Sfumato und Leonardo da Vinci

Sfumato bezieht. Wie Ernst Gombrich, eines der berühmtesten Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts, erklärt: "[T] sein ist Leonardos berühmte Erfindung… der verschwommene Umriss und gemilderte Farben, die es einer Form ermöglichen, sich mit einer anderen zu verschmelzen und immer etwas unserer Vorstellung zu überlassen."

Leonardo da Vinci verwendete die Technik von Sfumato mit großer Meisterschaft. In seinem berühmtesten Gemälde die Mona Lisa, Diese rätselhaften Aspekte ihres Lächelns wurden genau mit dieser Methode erreicht, und der Betrachter bleibt gelassen, um das Detail auszufüllen.

Wie genau hat Leonardo den Effekt von Sfumato erreicht?? Für das Gemälde als Ganzes wählte er eine Reihe von einheitlicher Mittelmesser aus, insbesondere die Farben Blues, Grünen und Erdungen, die ähnliche Sättigungsniveaus aufwiesen. Durch das Vermeiden der leuchtendsten Farben für seine Hells, die die Einheit brechen könnten, schuf die mittleren Töne ein gedämpftes Geschmack für das Bild. Leonardo da Vinci wird zitiert: "[W] Hen, du willst ein Porträt machen, es bei langweiligem Wetter machen oder als Abend fällt der Abend."

Sfumato nimmt eine Bühne weiter malen. Abseits des Mittelpunkts des Bildes fügt sich die mittleren Töne in Schatten und Farbe in monochromatische Dunkelheit auf, ähnlich wie die Auswirkung eines fotografischen Bildes mit einem engen Brennungsbereich. Sfumato ist eine ideale Wahl, wenn ein Porträtssitter von Falten peinlich ist.

Chiaroscuro und Rembrandt

Im Vergleich zu Leonardo da Vinci verfolgen die Gemälde von Caravaggio, Correggio und Rembrandt einen hartnäckigen Ansatz an Licht und Schatten. Der Fokus des Gemäldes wird wie im Rampenlicht beleuchtet, während das umgebende Feld dunkel und düster ist - schwere, verbrannte Braun, die zu schwarz verschmolzen. Dies ist Chiaroscuro, buchstäblich "helldark", eine Technik, die zu großem Effekt wurde, um dramatische Kontraste zu erzeugen. Rembrandt war besonders geschickt in dieser Technik.

Der Effekt wurde mit aufeinanderfolgenden Glasuren transparenter Braun erzeugt. Renaissance braune Farbtöne wurden im Allgemeinen aus Tonpigmenten wie Sienna und Umber hergestellt. Rohsienna ist etwas dunkler als ein gelber Ocker. Burnt Sienna hat einen rotbraunen Farbton. Umber ist ein Ton, der von Natur aus ein dunkelgelblich-braun ist. Verbrannter Umber ist dunkelbraun. Während der späden Renaissance probierten einige Renaissance-Künstler andere Browns wie Bitumen, die auf TAR-basierte oder verbrannte Buchenholz (Bistro) waren.

Sie können den Chiaroscuro -Effekt anhand von verbrannten Umber (oder Umber für ein wärmeres Gemälde) erzeugen. Denken Sie daran, dass die Farben die Farben erwärmen, um hervorgehobene Highlights in der Nähe von dunklen Schattenbereichen zu erwärmen. Fügen Sie der Mischung ein wenig rot hinzu, um die Kühlwirkung der umgebenden Deutschen auszugleichen. 

Aktualisiert von Lisa Marker.

Quellen:

Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary", 7. Ausgabe, Harpercollins UK, Juni 2015, UK

Em Gombrich, "The Story of Art", 16. Ausgabe, Phaidon Press, April 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: Die Erfindung der Farbe", Vintage Books USA, Mai 2008, NY