Malen auf farbigen Gründen

Schuld der Massenproduktion, wenn Sie unweigerlich dem oft intimidierenden, hellen weißen Boden einer neuen Leinwand konfrontiert sind. Es ist einfacher und billiger, Leinwand zu produzieren, die in Weiß vorbereitet sind, was Künstler dann selbst färben können, als Leinwand zu verkaufen, die in verschiedenen Farben vorhanden sind. (Überlegen Sie, wie viele Farben Pastellpapier hereinkommen!) Leider bedeutet dies, dass viele Leute denken, dass Weiß das ist, mit dem Sie anfangen sollten, und nicht nur eine Option.

Die Impressionisten populär machten auf Weiß, mit Tupfern gebrochener Farbe mit einer zusätzlichen Leuchtkraft aus dem Weiß. Sie experimentierten mit Gelände in anderen Farben wie neutralen Grautönen, aber dies wird in der Regel vergessen.

Die Farbe und der Ton, den Sie für einen Boden auswählen, hat offensichtlich einen Einfluss auf die Töne und Farben, die Sie im Gemälde verwenden. Je transparenter die Farbe ist, desto weniger ihre Chroma (Sättigung) auf einem farbigen Boden als auf Weiß.

Ein dunkler Boden bedeutet, dass Sie dunkle Töne in der Komposition unbemalt werden können; Ebenso ein weißer Boden für leichte Töne. Ein Mid-Ton-Boden bedeutet. Auf einem weißen Boden sind alle Farben außer Weiß dunkler als der Boden.

"Ein straffen Boden kann verwendet werden, um Atmosphäre oder Stimmung zu schaffen, eine Komposition zu vereinen, Beleuchtungsbedingungen anzuzeigen oder einem Objekt skulpturale Form zu verleihen, indem Schatten Tiefe verleiht. Ein straffer Boden beschleunigt den Prozess des Malereis und ermöglicht eine einfachere Modellierung und Tötung des Stark -Weißes, das sich ansonsten dem Künstler konfrontieren würde."¹

Farben für Grundstücke

Welche Farbe sollten Sie für einen Boden verwenden?? Es hängt von dem Thema und von Ihnen ab. Zu den traditionellen Farben für farbige Grundstücke gehören rohes oder verbranntes Sienna, gelber Ocker, verbrannter Umber und neutrale Grautöne. Während verschiedene Regeln vorhanden sind, können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen.

Eine Regel ist, einen warmen Boden für ein Gemälde zu verwenden, das von kühlen Farbtönen dominiert wird, und einen kühlen Boden für ein Gemälde, das von warmen Farben dominiert wird. Eine andere, um die komplementäre Farbe zur dominanten Farbe in der Komposition zu verwenden. Grün für Porträts (die komplementäre zu rot, eine Farbe, die zum Mischen von Hauttönen verwendet wird). Eine Spitze mit Ölfarben besteht darin, den Boden nach Highlights abzuwischen und das Weiß unter dem farbigen Boden durch mehr zu lassen.

"... ein mittelgrosterer Boden war für Porträtmaler beliebt ... er ermöglichte es, weiße Kreide für jede anfängliche Zeichnung zu verwenden, und bildete die mittleren Töne des Gemäldes, sodass die leichteren und dunkleren Passagen schnell bezeichnet werden können ... es gab dem Gemälde das Gemälde ein einheitlicher Farbton."²

Wenn Sie eine Holzpalette verwenden, um Ihre Farben beim Malen mit Ölen zu mischen, bedeutet dies, dass Sie eine ähnliche Farbe wie die Holzpalette haben, was Sie sehen, wenn Sie mischen, was Sie erhalten, wenn Sie sie auf das Gemälde setzen, während eine weiße Palette kann Farben dunkler erscheinen lassen als sie wirklich sind.

"Wenn Sie an einem mittleren Ton wie Grau oder hellbraun arbeiten, ist es einfacher, bis zu den Lichtern und bis zu den Dunkelheit zu arbeiten."³

Farbige Gelände berühmter Maler

Der Landschaftsmaler Polizist "Bevorzugt beige oder mittelbrauner Gelände. Im Tal der Stour, mit Dedham in der Ferne. Ein farbiger Boden verleiht einen insgesamt wärmeren und dunkleren Effekt als ein weißer Boden ... "⁴
El Greco soll haben "Die verbleibenden feuchten Farben auf seinen Paletten abkratzt und die daraus resultierende braune Mischung seines Grundes verwendete."⁵ Vermeer verwendete leichte, neutrale Grautöne als Boden. "Ein konsequent gefärbter Boden ist wichtig, damit der Farbwahrnehmung und die Farbmischung beim Malen nur einen minimalen Einfluss haben."⁶

"In der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde es in Künstlernhandbüchern bemerkt, dass Künstler zunehmend hellere Gründe verwendeten." Diese Gründe verschlingen nie die Farbe, wie es dunkle Gründe tun, rechtzeitig "."⁷ Die Vorraubaeliten gehörten zu den Künstlern, die sich für eine weißbezogene Leinwand entschieden haben, und wenn sie einen Abschnitt einer Leinwand überarbeiteten oder einen Fehler behoben hatten, würden sie sie würden "Tragen Sie einfach mehr Weiß als lokaler Boden auf".⁸

Weitere Lektüre: Kapitel fünf von Die Kunst des Impressionismus Von Anthea Callen (veröffentlicht Yale University Press 2001) ist eine 24-seitige, detaillierte Untersuchung von Bodenfarben und Farbschichten, die farbige Grundstücke gegenüber Weiß, Browns-Paletten gegen Weiß, getönte Gelände und bildliche Luminosität/folsame Effekte und Pinn-Air betrachten malen. Das Buch ist leider vergriffen und sehr teuer aus zweiter Hand. Fragen Sie also Ihre örtliche Bibliothek, ob sie es bekommen können.

<sub>Verweise:
1. "Farbe und Ton in Whistlers 'Nocturnes' und 'Harmonies' 1871-72" von Stephen Hackney. Das Burlington Magazine Vol 136, Nr. 1099 (Okt. 1994), S. 695-694.
2 & 7. "Pre-Raphaelite-Methoden und -materialien" von JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, p57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" von Elizabeth Tate und Hazel Harrison, Interweave, Seite 64
4. Farbe, V & A Ausbildung (http: // www.Vam.AC.UK/School_Stdnts/Schulen/Teachers_Resources/constable_resource/Projekte/Farbe/Index.HTML), V & A Museum, London. Zugriff am 19. April 2010 zugreifen.
5. Alla Prima von Al Gury, P30.
6. "Uncommon Grounds" von Bill Berthel, Just Paint, Ausgabe 17, September 2007, goldene Künstlerfarben
8. Townsend 2004, S. 60.</sub>