Malen Demo, wie man Wellen malt

Das Meer ist ein perfektes Thema für Maler aller Ebenen und Medien. Es stellt auch einige echte Herausforderungen dar. Folgen Sie dem Gedanken des Künstlers und Herangehensweise, um eine Acryl-Seelasen in dieser Schritt-für-Schritt-Gemäldedemonstration zu malen.

Dieses Tutorial ist ein perfektes Beispiel für die Arbeit mit Schatten und Highlights, um die Kraft und Bewegung einer Bruchwelle auszudrücken. Es zeigt auch die Wirksamkeit der Verwendung von Glasuren, um das endgültige Gemälde zu perfektionieren.

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Festlegung der Komposition des Gemäldes

Marion Boddy-Evans

Diese Demo der Seemalerei wurde ohne vorläufige Skizze der Komposition auf der Leinwand durchgeführt, aber gehen Sie nicht davon aus, dass sie direkt von leerer Leinwand zu dem ging, was Sie auf dem Foto sehen.

Bevor Sie Pinsel auf Leinwand versetzten, war eine Menge Visualisierung und Planung erforderlich:

• Die Tage wurden damit verbracht, die Wellen an einem kleinen Küstenabschnitt zu beobachten und zu fotografieren.
• Vorläufige Gemälde der Seestudien wurden abgeschlossen.
• Entscheidungen wurden über die Größe und Form der Leinwand benötigt.

Es wurde festgestellt, dass ein Landschaftsformat für dieses Thema am besten geeignet ist, da es zu meiner anfänglichen Sicht passt. Wir haben eine Leinwand ausgewählt, die ungefähr ein Drittel so breit wie groß war (120 x 160 cm / 47 x 63 Zoll).

Sobald die Leinwand ausgewählt war, war es Zeit, die Position der Welle auf der Leinwand zu bestimmen. Meine Absicht war es, einen kleinen Abschnitt einer Bruchwelle zu malen, wobei das Bruchkamm und der Schaum der Welle die Szene dominieren. Es war dann Zeit zu entscheiden, ob die Welle nach links oder nach rechts brechen würde. Erst dann wurde Pinsel auf Leinwand gebracht. 

Malen Sie die Basis

Der erste Schritt besteht darin, die Zusammensetzung des Gemäldes zu ermitteln, indem die grundlegenden hellen und dunklen Formen niedergelegt werden.

Das Beispielgemälde erfolgt in Acryl: Titanium weiß und phthalo türkis waren alles, was für die Lichter und Dunkelheit benötigt wurde.

Beachten Sie, wie wir die Farbe selbst in diesem frühen Stadium nicht zufällig, sondern in Richtungen anwenden, die für das relevant sind, was wir malen. Dies liegt daran. Es heißt Malerei als "Wachstumsrichtung" und wird von Anfang an richtig gemacht, weil wir nicht vorhersagen können, wie viele Glasurschichten verwendet werden.

Sobald die Grundkomposition abgeschlossen war, wechselten wir zu preußischem Blau, um den Hintergrund und den Vordergrund Dunkelheiten zu verleihen.

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Schatten zur Welle hinzufügen

Marion Boddy-Evans

Preußisch Blau ist ein dunkelblau. Es wurde hier verwendet, um in Schatten zu malen, die vor einer Welle auftreten (Foto 3). Die Absicht ist, dass das Meer vor der Welle ziemlich flach bleibt, aber voller Wellen und kleinen Schaumstoffstücke.

Als nächstes wurde ein dunkler Schatten an der Basis der Welle hinzugefügt und hochgezogen und in die Welle gezogen.

Während die übrig gebliebene Farbe auf dem Pinsel blieb, wurde unter der Wellenbrechung ein Schatten erzeugt, in dem ich im weißen Schaum malen würde. Es ist wichtig, dass dieser Bereich von dunklerem Blau dünn und transparent war (keine feste Farbe) und die leicht mit einem Pinsel erledigt werden kann, der kaum an Farbe aufweist.

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Den Schatten auf der Welle verfeinern

Marion Boddy-Evans

Der dunkle Schatten an der Basis der Welle wurde dann die Welle erweitert.

Beachten Sie, wie wir die Töne auch auf dem Bruchkamm verdunkelt haben, nicht nur darunter. Auch dies ist die Vorbereitung auf den weißen Schaum, der später hinzugefügt wird, und es wird bei diesen Schatten darunter dynamischer.

Ein wenig Weiß wurde auch an die Spitze der Welle hinzugefügt. Dies reduzierte den Schatten und führte zu mehr Kontrast in diesem Bereich. 

Sie werden auch feststellen, dass zwischen dem dunklen Schatten an der Basis der Welle und dem hellen Ton oben mit mittleren Tönen hinzugefügt werden. Dies wurde durchgeführt, indem Cobalt Teal zur Vorderseite der Welle hinzugefügt wurde.

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Hinzufügen von weißem Schaum zur Welle

Marion Boddy-Evans

Nachdem die Grundlagen der Schatten auf der Welle festgelegt wurden, ist es Zeit, zu Titanium Weiß zurückzukehren und den Schaum entlang der Welle zu malen. Wir begannen mit dem Top -Kamm, bevor wir zur Breaking Wave übergingen.

Die Lack.

• Wir betrachten dies als die "Dibby -Dabby School of Maltes" - stecken Sie es in etwas Farbe und tupfen Sie sie auf die Leinwand ab.
• Die steifen Borsten dieser Pinsel spreizen etwas aus und erzeugen eine raute Farbe Marke. Es ist sehr nützlich, um das Gefühl von Schaum zu malen.

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Hinzufügen von schwimmender Schaum im Vordergrund

Marion Boddy-Evans

Nach meiner Zufriedenheit malt die Welle und fügten dann einen schwebenden Schaum in den Vordergrund hinzu.

Die erste Stufe in dieser sieht eher aus wie Spaghetti -Strähnen, die auf das Gemälde gespritzt sind. Sobald das gemalt war, folgten wir es mit dickerem Schaum.

Während wir am schwebenden Schaum arbeiten, entschieden wir, dass die rechte Kante der Bruchwelle zu gleichmäßig war. Dies führte dazu, dass mehr Schaum hinzugefügt wurde, um ihm die Zufälligkeit zu geben, die in der Natur gefunden wurde.

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Den Meeresschaum übertreiben

Marion Boddy-Evans

Titanweiß ist eine undurchsichtige Farbe und es ist sehr effektiv, um das zu vertuschen, was darunter liegt, wenn sie dick verwendet werden. Wenn Sie es also als Glasur verwenden, müssen Sie entweder vorsichtig oder bereit sein, Dinge zu reparieren, wenn sie falsch gehen.

Wir haben uns ein bisschen mitgerissen, während wir das Seafoam in den Vordergrund hinzufügten, und beschlossen, dass es einige Farbe benötigte.

Um den Effekt des fliegenden Schaums zu verleihen, haben wir etwas Farbe vom Pinsel auf die Leinwand geschlagen. Aber zumindest damit zeigten wir etwas Zurückhaltung und haben es nicht übertroffen.

Wenn es sich nicht um eine Technik handelt, die Sie regelmäßig verwenden, ist es am besten zu üben, bevor Sie es für Ihr Gemälde „echt“ machen. Sie möchten keine großen Farbkäfer bekommen, nur ein empfindliches Spray und es gibt eine feine Balance zwischen den beiden.

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Arbeiten im Vordergrund

Marion Boddy-Evans

Mehr Kobaltblau. Dann wurden dunklere Schatten in diesem Bereich hinzugefügt, indem er mit einem dünnen preußischen Blau darüber malt wurde.

Da dies eine Farbfarbe ist, die bei dünnem ziemlich transparent ist, ist es eine gute glasende Farbe. Sie können sehen, wie es den überschüssigen Schaum im Vordergrund zurückschlägt, ohne ihn vollständig zu verbergen. Das Ergebnis ist ein überzeugenderes rollendes Meer, aber es ist nicht fertig.

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Arbeiten und überarbeiten ein Gemälde

Marion Boddy-Evans

Sie müssen kein Gemälde von Anfang bis Ende planen, bevor Sie einen Pinsel abholen. Einige Gemälde fließen von Anfang bis Ende und andere Gemälde sind ein Kampf. Einige Gemälde beginnen gut, dann gehen Sie bergab, andere beginnen schlecht und steigen dann auf. Dies ist nur ein Teil der Herausforderung und des Genusses der Arbeitsmethode, mit der Sie malen können.

Wir wissen, dass wir, wenn wir vorher eine detaillierte Skizze oder Studienstudie machen und mit einer detaillierten tonalen Unterbrechung begannen, nicht in Situationen arbeiten würden. Aber nicht jeder mag das, und der Preis, der zu bezahlt werden soll, ist, dass manchmal Teile eines Gemäldes bearbeitet und überarbeitet werden müssen, um es richtig zu machen.

Dies war der Fall bei dem Schaumstoff -Vordergrund in diesem Meergemälde: Wir hatten mehrere Vorzüge, jedes Mal, dass sie nicht ganz die richtigen Ergebnisse erzielten. Also greifen wir wieder nach dem weißen, kobaltblauten oder preußischen Blau und arbeiten wieder daran. Ausdauer ist das, worum es geht.

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Das fertige Wellenmalerei

Marion Boddy-Evans

Als wir den Vordergrund überarbeiteten, wurde er allmählich weniger schaumig und turbulenter, mit größeren Wellen als wir ursprünglich sich visualisiert hatten. Was macht das? Nichts wirklich; Es ist mein Gemälde und nicht die Repräsentation einer bestimmten, identifizierbaren Szene, so dass es alles sein kann, was wir entscheiden.

Schließlich kam der Vordergrund in einer Phase, mit der wir uns zufrieden hatten, und wir beschlossen, das Gemälde fertig zu erklären.

Die vielfältigen Glasuren oder Farbschichten im Vordergrund, die abgelegt werden, als wir damit kämpften, werden nicht einzeln angezeigt. Stattdessen haben sie eine wunderbar reichhaltige Farbe geschaffen, die nur aus der Verglasung kommt.