Malen Sie abstrakte Herzen im Stil von Jim Dine

Jim Dine (b). 1935) ist ein moderner amerikanischer Maler, Bildhauer, Fotograf, Druckmacher und Dichter dafür bekannt, ein Thema zu finden, das ihm wichtig ist und es viele Male wiederholt. Er hat gesagt: "Ich muss immer ein Thema finden, ein konkretes Thema neben der Farbe selbst, sonst wäre ich ein abstrakter Künstler gewesen. Ich brauche diesen Haken ... etwas, an das ich meine Landschaft hängen kann."(1) Mit dem Pop-Art-Stil eng identifiziert, behauptet er, dass die Pop-Art äußerlich aussehend und unpersönlich sei, seine Arbeit nach innen aussehend und persönlich, sogar autobiografisch ist.

Warum Herzen?

Das Herz ist eines von Dines Lieblingsmotiven. Er fand in der Form des Herzens ein Thema, das ihn seit vielen Jahren erlebt hat und das er Millionen von Malen gemalt hat. "Sobald sich der Künstler mit einem Objekt identifiziert, macht er es eigen und verwendet es immer wieder. Da der Bademanium ein Symbol für den Künstler ist, sind Herzen gekommen, um seine Frau zu repräsentieren."(2) Abendessen malt das Herz einmal und malt es weiter. Er sagte: "Als ich das Herz zum ersten Mal benutzte, wusste ich nicht."(3)

Dines Kunstwerke sind viel komplexer als die scheinbar einfache Herzform. Die Form war das Fahrzeug für den Abendessen, um die unendlichen Möglichkeiten zu untersuchen, wie Farbe auf eine Oberfläche angewendet werden kann. "Aus dem Herzen, ... sagte Dine:" Es ist ein Zeichen dafür, dass man sich darum kümmern kann, dass es eine ständige Anwesenheit des Gefühls gibt."(4)

Aufgrund der Tatsache, dass Dine das Herz so viele Jahre lang so sehr das Herz gestrichen, gezogen, gedruckt und geformt hat, hat Dine das Herz zu seiner eigenen gestaltet. Er sagte: „Ich wähle ein Bild und mache es zu meinem. Ich bin eine andere Person, wenn ich zwanzig Jahre später darauf zurückkomme, aber es gehört mir immer noch mir.”(5) Obwohl das Herz ein beliebtes Bild im gemeinsamen Lexikon der visuellen Sprache ist, hat es Dine gelungen, es in sein eigenes persönliches Symbol zu verwandeln. 

Beispiele für Dines Herzbilder

Jim Dine Gemälde, Februar. 11, 2011 - 12. März 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29. Mai bis 24. Juni 2015, fästierende Galerie

Four Hearts, 1969, Screenprint auf Papier, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Dines Malmethode und Eigenschaften

• Dine führt ständige Korrekturen und Veränderungen in seiner Arbeit vor, um die Formen und Oberflächen zu überarbeiten. Er malt und wischt sich weg oder entfernt Schichten von Farbe durch Schleifen oder andere Abriebmittel, wobei Spuren früherer Schichten hinterlassen werden. Er hat gesagt: "Meine Methode war es immer, zu korrigieren,… entweder durch Aufstellen von Dingen oder durch Abrieb durch das Durchsetzen von Abrieb."(6)
• Dine hatte immer ein Interesse an Markierungen. Er hat gesagt: "Es gibt nichts so angenehmes für mich als Markierungen, weißt du, zu zeichnen, deine Hände zu benutzen. Die Hand hat eine Art Erinnerung."(7)
• Dine erzeugt in seinen Gemälden verschiedene strukturelle Bereiche durch seine unterschiedlichen Formen des Markierungen. Besonders in seinen größeren Gemälden ein und salanciert Bereiche mit strukturellen Details mit Bereichen dicker Impasto -Farbe.
• Seine DriaugTsmanship ist präzise, ​​aber seine Zeichnung und Malen sind locker und experimentell. Einige Kanten sind weich (oder verloren), einige Kanten sind hart (oder gefunden), wobei Farben aus dem Herzen in den Hintergrund bluten. Er hat einen sehr malerischen und intuitiven Ansatz, das Material auf die Oberfläche anzuwenden.
• Dine verwendet viel helle, gesättigte Farbe und platziert oft komplementäre Farben nebeneinander. Oft wird die Oberfläche in mehrere Bereiche verschiedener Farben und Farbenschichten unterteilt. (Lesen Farb- und Farbmischung verstehen)
• Die Oberfläche ist sehr aktiv, sowohl der positive Raum - die Herzform - als auch der negative Raum - der Hintergrund. Es gibt aktive Gestischenmarken, die die positiven und negativen Räume vereinen.
• Dine malt manchmal ein einziges Herz und malt manchmal mehrere Herzen in einem Muster zusammen.
• In seinen neueren Gemälden von Herzen, die eher in Acryl als in Öl gemacht haben (Rosecrucian Innenszene mit Zitronen, 2010) Er ließ sich von der Farbpalette seines Künstlers in seiner Farbe inspirieren und haben auch verschiedene Materialien wie Holzkohle, Sand und Holz gemischt.
• "Seine stark impasto -Methode, ihn zu malen. Seine Arbeit ist stilistisch schwer zu definieren, weil sie sich je nach Medium ändert. In der Nebeneinander, kraftvolle, energiegeladene Markierungen mit weicher, atmosphärischer Hintergrundstruktur schafft Dine eine starke Antwort auf persönliche moderne Erfahrung."(8)

Tipps zum Malen Ihrer eigenen abstrakten Herzen

Malen eines Herzens oder mehreren Herzen im Stil von Jim Dine ist ein ausgezeichneter Ort, um mit abstrakten Maltechniken zu experimentieren, insbesondere wenn Sie Angst vor abstrakten Malerei haben. Die Herzform bietet eine einfache Struktur, die die Komposition definiert und gleichzeitig die Freiheit ermöglicht, die Maloberfläche auf vielfältige Weise zu füllen und neue kreative Ansätze auszuprobieren, genau wie Jim Dine getan hat. Dieser Ansatz zur abstrakten Malerei ist für alle Altersgruppen geeignet.

• Beginnen Sie mit einem einfachen Glieder von Herzen. Zeichne entweder ein Herz oder mehrere Herzen frei oder benutze eine Schablone. Sie können einen weichen Bleistift, einen Holzkohle oder einen Pinsel und Ihre Flüssigkeitsfarbe verwenden.
• Sie haben viele Farbmöglichkeiten für Farben. Sie können jede Farbpalette auswählen und möchten möglicherweise Ihre eigene Serie erstellen, während Sie verschiedene Farbpaletten durcharbeiten. Sie können zunächst einige monochromatische Herzstudien durchführen, nur eine Farbe sowie Schwarzweiß auswählen. Sie können Herzen machen, die nur warme Farben verwenden oder nur kühle Farben. Sie können Gemälde erstellen, die größtenteils komplementäres Farbschema haben. Oder Sie können fünf oder sechs Ihrer Lieblingsfarben auswählen und mit diesen arbeiten, sie zufällig in der Leinwand oder auf dem Papier malen. Die Farbauswahl ist endlos, aber unabhängig davon, welche Farbpalette Sie auswählen, ist der allgemeine Vorgang übereinst.
• Erstellen Sie mit verschiedenen Werkzeugen unterschiedliche strukturelle Effekte in Ihrem Gemälde. Neben Ihrem Malmesser gibt es viele Dinge, die Sie möglicherweise bereits rund um das Haus haben, mit denen Sie verschiedene Texturen erstellen können - ich.e. Netting, Kämme, Korken, Kreditkarten, Luftpolsterfolie, Saran -Wrap, um nur einige zu nennen.
• Tragen Sie Ihre Farbe sowohl dicht mit Ihrem Palettenmesser als auch dünn auf. Verwenden Sie Impasto und Tropfen. Kratzen Sie wieder in Ihre Farbe und wischen Sie sie ab. Lassen Sie das Pentimento (die Spur des Gemäldes, die unter der von Ihnen entfernen links links links), für subtile und komplexe Effekte.
• Zeichnung einbeziehen. Versuchen Sie, auf Aquarell oder Acryl zu ziehen. Denken Sie daran, Sie können mit Öl über Acryl malen oder zeichnen, aber nicht umgekehrt. Ölfarbenstöcke (von Amazon kaufen) sind wunderbar, um sowohl über Acryl- als auch Ölgemälde zu zeichnen, wie ich es in meinem oben gezeigten Gemälde getan habe.
• Verwendete gemischte Medien und Collage. Kombinieren Sie verschiedene Medien in einem Gemälde. Alte Gemälde oder bemalten Papierstücke oder Bilder aus Magazinen aufreißen und auf das Gemälde auftragen (Acrylfarbe wirkt als Klebstoff); oder bauen Sie sie in die anfängliche Schicht von Gesso für strukturelle Effekte auf. Sie können auch Sand oder Sägemehl zum Gesso für die Textur hinzufügen.
• Denken Sie daran, so viel Aufmerksamkeit auf den negativen Raum zu lenken wie auf das Herz selbst. Beide Räume sollten mit interessanten Markierungen und Farben und Oberflächenbehandlung aktiv sein.
• Versuchen Sie, Herzen in verschiedenen Größen zu malen. Die Größe und Skala Ihres Herzens beeinflussen die Geste und Markierungen, die Sie machen.
• Viel Spaß und Experiment. Kopieren Sie Jim Dine nicht, sondern versuchen Sie, diese Herzen zu Ihrem eigenen zu machen, indem Sie Ihre eigenen Emotionen in sie geben und neue Techniken ausprobieren.

Weitere Lesen

Vincent Katz, im Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

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VERWEISE

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Herzen aus New York, Goettingen und Neu -Delhi, https: // www.Alancristea.com/Ausstellung-50-Jim-Din-Herz-From-New York, -goettingen,-und-New-Delhi

2. Jim Dine, aktivierter negativer Raum, Scholastic Art Magazine, Februar. 2008, vol. 38, nein. 4, p. 5, www.schulisch.com

3. Ebenda. P. 4

4. Wie Künstler sehen: Gefühle: Freude, Traurigkeit, Angst, Liebe, von Colleen Carroll, p. 42, http: // www.Amazonas.com/how-künstlerisch-see-feelings-sadness/dp/0789206161/ref = sr_1_16?IE = UTF8 & QID = 1454676016 & SR = 8-16 & Keywords = Jim+Dine

5. Jim Dine, aktivierter negativer Raum, Scholastic Art Magazine, Februar. 2008, vol. 38, nein. 4, p. 6, www.schulisch.com

6. Im Crux: Jim Dines neue Herzen, Vincent Katz, Jim Dine: Gemälde, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.net/abc2/books_abc2_dine2.html

7. Jim Dines Dichter singt (das blühende Blatt): ein dokumentary (7:50), http: // www.Getty.EDU/Art/Collection/Video/399959/jim-dine-poet-ssing-theblüzige Blätter: -a-dokumentarisch/

8. Jim Dine (b). 1935) Werkzeuge und Träume, Avampato Online Gallery, http: // www.Avampatoart.com/profiles/jim-dine.PDF