Musikalischer Rhythmus

In der Musik ist Rhythmus ein Ergebnis einer zeitgesteuerten Sequenz, die einem stetigen Beat folgt. In anderen gemeinsamen musikalischen Begriffen wird es auch als bezeichnet Ritmo (Italienisch), Rythme (Französisch) und Rhythmus (Deutsch). Häufig wird der Begriff "Rhythmus" synonym oder austauschbar mit Tempo verwendet, aber ihre Bedeutungen sind nicht genau gleich. Während sich das Tempo auf die "Zeit" oder "Geschwindigkeit" eines Musikstücks bezieht, definiert der Rhythmus seinen Herzschlag. Sie können einen schnellen oder langsamen Herzschlag haben, aber das Pulsieren ist konstant - das ist der Rhythmus.

Moderne Musiknotation bietet einem Musiker mehrere Werkzeuge, um den Rhythmus eines Songs zu verstehen. Das Mess- und Zeitsignatur geben nämlich an, wie die Beats über Maßnahmen hinweg zugewiesen werden, sodass der Spieler das Musikstück mit dem entsprechenden Rhythmus spielen kann. Auf einer körnigeren Ebene kann der Rhythmus auch die Beziehungsbeziehungen zueinander beziehen. Wenn das Verhältnis der Noten im Vergleich zueinander in einem bestimmten Takt falsch ist, kann der Rhythmus "aus sein."

Präzisen Rhythmus erstellen

Rhythmus in Musik, Tanz und Sprache oder Poesie ist im Wesentlichen das Timing von Ereignissen im menschlichen Maßstab. Der Rhythmus und das Timing können sowohl Klang als auch Stille umfassen, aber die Geräusche und Stille, Tanzschritte und Pausen oder Kommas und Perioden treten auf einer beweglichen Zeitleiste auf. Die Zeitleiste ist in der Regel nicht starr, wenn sie von Menschen durchgeführt wird, obwohl viele Fachkräfte und Amateure es vorziehen, mit einem Metronom zu üben. Metronomes bieten Maschinenpräzision für den Zeitpunkt einer Sequenz. Wenn also ein Metronom verwendet wird, um ihren Rhythmus zu messen, ist dies normalerweise genauer. Bei Verwendung eines Metronoms ist das Tempo auf eine genaue Einstellung eingestellt. Das regelmäßige Üben mit dem Metronom kann dem Musiker helfen, einen konsistenten internen Rhythmus für eine Aufführung zu entwickeln, unabhängig davon, ob das Musikstück schnell, mittel oder langsam ist. 

Kulturelle Einflüsse

Die Rhythmen variieren in Bezug auf kulturelle Einflüsse, weshalb viele Formen kultureller Musik identifizierbare Beats und Muster haben. Zum Beispiel sind die Unterschiede in der westlichen Musik im Vergleich zur indischen oder afrikanischen Musik deutlich unterschiedlich. Komplexe Muster, die kulturelle Übersetzungen wie "Drum Talk" in der afrikanischen Musik darstellen, durchdringen weiter.

Zum Beispiel im 20. Jahrhundert begannen viele Komponisten mit Abweichungen von traditionellen klassischen Musikrhythmen und Formen zu experimentieren. Einer dieser Komponisten war Béla Bartók, ein ungarischer Komponist, der für sein Studium der Volksmusik bekannt ist. Die Geschichte besagt, dass der Komponist im Sommer 1904 eine Kinderpflegerin mithörten, die sie für Kinder sang, die sie zuschaute. Er ließ sich von Elementen der Songs inspirieren, und es leitete sein Engagement für das Erlernen von Volksmusik auf. Als Bartók komponierte, zeichnete er aus Elementen der Volksmusik wie freien, untraditionellen Rhythmen und fügte sie in seine Kompositionen auf.