Musikalische Formen und Stile der Barockzeit

1573 kam eine Gruppe von Musikern und Intellektuellen zusammen, um verschiedene Themen zu besprechen, insbesondere über den Wunsch, das griechische Drama wiederzubeleben. Diese Gruppe von Personen ist als Florentiner Camerata bekannt. Sie wollten, dass Linien gesungen werden, anstatt einfach nur gesprochen zu werden. Daraus kam die Oper, die um 1600 in Italien existierte. Der Komponist Claduio Monteverdi war ein wichtiger Beitrag, insbesondere seine Oper "Orfeo."Dies war die erste Oper, die öffentliche Anerkennung erlangte.

Zuerst war die Oper nur für die Oberschicht oder die Aristokraten statt. Venedig wurde zum Zentrum der musikalischen Aktivität während der Barockzeit. 1637 wurde hier ein öffentliches Opernhaus gebaut. Für die Oper wurden verschiedene Gesangsstile entwickelt, wie z. B.:

• Rezitativ: Nachahmung des Musters und des Rhythmus der Sprache.
• ARIA: Ein Charakter drückt Gefühle durch eine fließende Melodie aus.
• Bel Canto: Italienisch für "schöner Gesang."
• Castrato: Während der Barockzeit wurden Jungen kastriert, bevor sie die Pubertät erreichten, um die Vertiefung der Stimme zu vermeiden. Die Hauptrollen der Oper wurden für das Castrato geschrieben.

St. Marks Basilika

Diese Basilika in Venedig wurde zu einem wichtigen Veranstaltungsort für musikalische Experimente in der frühen Barockzeit. Der Komponist Giovanni Gabrielli schrieb Musik für st. Marks, ebenso wie Monteverdi und Strawinsky. Gabrielli experimentierte mit Chor- und Instrumentalgruppen, indem sie sie auf verschiedenen Seiten der Basilika positionierten und sie abwechselnd oder unisono durchführen lassen. Gabrielli experimentierte auch in den Schallkontrasten - schnell oder langsam, laut oder weich.

Musikalischer Kontrast

Während der Barockzeit experimentierten Komponisten mit musikalischen Kontrasten, die sich stark von der Musik der Renaissance unterschieden. Sie verwendeten eine sogenannte melodische Sopran -Linie, die von einer Basslinie unterstützt wurde. Musik wurde homophonisch, was bedeutet, dass sie auf einer Melodie mit harmonischer Unterstützung basiert, die von einem Keyboarder stammt. Tonalität wurde in Major und Moll unterteilt.

Lieblingsthemen und Instrumente

Alte Mythen waren ein Lieblingsthema von Barockoperkomponisten. Zu den verwendeten Instrumenten gehörten Messing, Saiten, insbesondere Geigen (Amati und Stradivari), Cembalo, Organ und Cello.

Musikalische Formen aus der Barockzeit

Neben der Oper schrieb Komponisten auch zahlreiche Sonaten, Konzertgaste und Chorwerke. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass Komponisten zu dieser Zeit von der Kirche oder von Aristokraten beschäftigt wurden und als solche in großen Bänden Kompositionen in großen Bänden produzieren, zeitweise in einem Moment.

In Deutschland Orgelmusik mit dem Tokkata Form war beliebt. Toccata ist ein instrumentales Stück, das sich zwischen Improvisation und kontrapunktischen Passagen abwechselt. Aus dem Toccata entstand das, was als Vorspiel und Fuge bekannt ist.

Andere Musikformen der Barockzeit sind der Chor -Vorspiel, die Masse und das Oratorium.

Bemerkenswerte Komponisten

• Jean Baptiste-Lully: Die italienische Oper schrieb.
• Domenico Scarlatti: Über 500 Sonaten für das Cembalo -Schema komponiert.
• Antonio Vivaldi: schrieb Opern und über 400 Konzerte.
• George Frideric Händel: Komponierte Opern und Oratorien, von denen der berühmteste "Messias" ist."
• Johann Sebastian Bach: komponierte Tausende von Werken in verschiedenen Formen ohne Opera.