Musik der romantischen Zeit

Während der romantischen Zeit (ungefähr 1815-1910) verwendeten Komponisten Musik, um sich auszudrücken; Orchestermusik wurde emotionaler und subjektiver als in früheren Epochen. Komponisten wurden von romantischer Liebe, den übernatürlichen und sogar dunklen Themen wie dem Tod inspiriert. Einige Komponisten ließen sich von der Geschichte und den Volksliedern ihres Heimatlandes inspirieren. Andere zogen Einflüsse aus fremden Ländern.

Wie sich die Musik veränderte

Die Tonfarbe wurde reicher; Harmonie wurde komplizierter. Dynamik, Tonhöhe und Tempo hatten breitere Bereiche, und die Verwendung von Rubato wurde beliebt. Das Orchester wurde ebenfalls erweitert. Wie bei der klassischen Zeit war das Klavier während der frühen romantischen Zeit immer noch das Hauptinstrument. Das Klavier wurde jedoch viele Veränderungen unterzogen, und Komponisten brachten das Klavier auf neue Höhen des kreativen Ausdrucks.

Techniken, die während der romantischen Zeit verwendet werden

Die Komponisten der romantischen Zeit verwendeten die folgenden Techniken, um ihren Werken ein tieferes Maß an Emotionen zu verleihen.

• Chromatische Harmonie - Ein Merkmal der romantischen Musik, bei der die in einem Musikstück verwendeten Akkorde aus der chromatischen Skala abgeleitet sind.
• Rubato - Ein Merkmal romantischer Musik, die einem Musikstück intensive dazu beiträgt, sich vorwärts zu bewegen oder das Tempo zurückzuhalten.
• Thematische Transformation - Ein Merkmal der romantischen Musik, bei der musikalische Elemente eines Themas verändert werden, wenn das Thema in einer späteren Bewegung angezeigt wird.

Musikformen der romantischen Zeit

Einige Formen der klassischen Zeit wurden während der romantischen Zeit fortgesetzt. Romantische Komponisten haben jedoch einige dieser Formen angepasst oder verändert, um sie subjektiver zu machen. Infolgedessen ist die Musik der romantischen Zeit im Vergleich zu Musikformen aus anderen Zeiträumen leicht zu erkennen. Romantik, Nocturne, Etude und Polonaise sind Beispiele für Musikstile des 19. Jahrhunderts.

• Romantik bezieht sich auf ein kurzes, lyrisches Stück für Klavier. Es kann auch von einem anderen Solo -Instrument mit Klavierbegrenzung gespielt werden.
• Nocturne, Was „Nachtstück“ auf Französisch bedeutet, ist eine langsame, lyrische und intime Komposition für Klaviersolo.
• Etüde, Was in Französisch „Studium“ bedeutet, ist eine Komposition, die einem Schüler helfen soll, schwierige Spieltechniken zu lernen und/oder den Darstellern zu helfen, technische Schwierigkeiten zu beherrschen.
• Polonäse war ursprünglich ein polnischer Gerichtstanz. Es ist eine Komposition in dreifachem Meter für Klaviersolo.

Komponisten während der romantischen Zeit

Während der romantischen Zeit gab es eine enorme Verschiebung des Status von Komponisten. Aufgrund der anhaltenden Kriege konnten Aristokraten Komponisten in Residenz und Orchester finanziell nicht mehr unterstützen. Für reiche Menschen wurde es schwierig, private Opernhäuser zu unterhalten. Infolgedessen erlitten die Komponisten große Geldverluste und mussten andere Verdienermethoden finden. Sie komponierten Werke für die Mittelklasse und nahmen mehr an öffentlichen Konzerten teil. 

Während dieser Zeit wurden mehr Konservatorien hinzugefügt und einige Komponisten entschieden sich dafür, dort Lehrer zu werden. Andere Komponisten unterstützten sich finanziell, indem sie Musikkritiker oder Autoren wurden. 

Im Gegensatz zu klassischen Komponisten, die oft aus musikalisch zugezogenen Familien stammten, stammten einige romantische Komponisten aus nicht-musischen Familien. Komponisten waren eher wie „freie Künstler“; Sie glaubten daran, ihre Fantasie und Leidenschaft spontan zu ermöglichen und sie durch ihre Werke zu interpretieren. Dies war anders als der klassische Glaube der logischen Ordnung und Klarheit. Die Öffentlichkeit interessierte sich sehr für Virtuosität; Viele von ihnen kauften Klaviere und beschäftigten sich mit privaten Musikstücken.

Nationalismus während der romantischen Zeit

Der nationalistische Geist wurde während der französischen Revolution und der napoleonischen Kriege geweckt. Dies wurde zu einem Mittel für Komponisten, um ihre Gefühle zum politischen und wirtschaftlichen Klima während der romantischen Zeit zum Ausdruck zu bringen. Die Komponisten ließen sich von den Volksliedern und Tänzen ihres Landes inspirieren.

Dieses nationalistische Thema ist in der Musik einiger romantischer Komponisten zu spüren, deren Werke von der Geschichte, den Menschen und Orten ihres Heimatlandes beeinflusst wurden. Dies zeigt sich besonders in Opern und Programmmusik dieser Zeit.