Musik des 20. Jahrhunderts

Das 20. Jahrhundert wird als „Zeitalter der musikalischen Vielfalt“ beschrieben, weil Komponisten eine kreativere Freiheit hatten. Komponisten waren eher bereit, mit neuen Musikformen zu experimentieren oder Musikformen der Vergangenheit neu zu erfinden. Sie nutzten auch die Ressourcen und Technologien, die ihnen zur Verfügung standen. 

Neue Klänge des 20. Jahrhunderts

Indem wir die Musik des 20. Jahrhunderts genau hören, können wir diese innovativen Veränderungen hören. Zum Beispiel gibt es die Bedeutung von Percussion -Instrumenten und zeitweise die Verwendung von Geräuschherstellern. Zum Beispiel wurde Edgar Vareses "Ionisation" für Percussion, Klavier und zwei Sirenen geschrieben.

Es wurden auch neue Wege zur Kombination von Akkorden und Bauen von Akkordstrukturen verwendet. Zum Beispiel verwendete Arnold Schoenbergs Klaviersuite, Opus 25 eine 12-Ton-Serie. Sogar das Messgerät, der Rhythmus und die Melodie wurden unvorhersehbar. Zum Beispiel verwendete er in Elliott Carters „Fantasy“ eine metrische Modulation (oder Tempo -Modulation), eine Methode, die sich nahtlos Tempos ändern. Die Musik des 20. Jahrhunderts war ganz anders als die Musik der früheren Perioden.

Musikalische Konzepte, die die Ära definierten

Dies waren einige der wichtigsten Musiktechniken, die von Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet wurden.

• Emanzipation der Dissonanz - Bezieht sich darauf, wie freie Komponisten des 20. Jahrhunderts dissonante Akkorde behandelten. Was von früheren Komponisten als dissonant angesehen wurde, wurde von Komponisten des 20. Jahrhunderts unterschiedlich behandelt.
• Vierter Akkord - Eine Technik, die von Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet wird, in der Töne eines Akkords ein viertes auseinander liegen.
• Polychord - Eine im 20. Jahrhundert verwendete Zusammensetzungstechnik, in der zwei Akkorde kombiniert und gleichzeitig ertönt werden.
• Toncluster - Eine andere Technik, die im 20. Jahrhundert verwendet wurde, bei der die Töne eines Akkords entweder einen halben Schritt oder einen ganzen Schritt voneinander entfernt sind.

Vergleich der Musik des 20. Jahrhunderts mit früheren Epochen

Obwohl Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendete und/oder von Komponisten und Musikformen der Vergangenheit beeinflusst wurden, kreierten sie ihren eigenen einzigartigen Sound. Dieser einzigartige Sound hat viele verschiedene Schichten, die aus der Kombination von Instrumenten, Geräuschherstellern und Verschiebungen in Dynamik, Messgerät, Tonhöhe usw. stammen. Dies unterscheidet sich von der Musik der Vergangenheit.

Im Mittelalter war die musikalische Textur monophonisch. Heilige Vokalmusik wie gregorianische Gesänge wurden auf lateinamerikanische Text eingestellt und unbegleitet gesungen. Später fügten die Kirchenchöre den gregorianischen Gesängen eine oder mehrere melodische Linien hinzu. Dies schuf eine polyphonische Textur. Während der Renaissance wuchs die Größe der Kirchenchöre, und damit wurden mehr Sprachteile hinzugefügt. Polyphonie wurde in dieser Zeit weit verbreitet, aber bald wurde Musik auch homophonisch. Die Musikstruktur während der Barockzeit war ebenfalls polyphonisch und/oder homophonisch. Mit der Hinzufügung von Instrumenten und der Entwicklung bestimmter Musiktechniken (Ex. Basso Continuo), Musik während der Barockzeit wurde faszinierender. Musikalische Textur klassischer Musik ist größtenteils homophon, aber flexibel. Während der romantischen Zeit wurden einige Formen, die während der klassischen Zeit verwendet wurden. Alle verschiedenen Veränderungen, die mit Musik vom Mittelalter bis zur romantischen Zeit zur Musik des 20. Jahrhunderts beigetragen haben.

Musikinstrumente des 20. Jahrhunderts

Es gab viele Innovationen im 20. Jahrhundert, die dazu beigetragen haben, wie Musik komponiert und aufgeführt wurde. Die Vereinigten Staaten und nicht-westlichen Kulturen wurden einflussreich. Komponisten fanden auch Inspiration von anderen Musikgenres (ich.e. Pop) sowie andere Kontinente (ich.e. Asien). Es gab auch eine Wiederbelebung von Interesse an Musik und Komponisten der Vergangenheit.

Bestehende Technologien wurden verbessert und neue Erfindungen wie Audiobänder und Computer wurden durchgeführt. Bestimmte Zusammensetzungstechniken und Regeln wurden entweder geändert oder abgelehnt. Komponisten hatten mehr kreative Freiheit. Musikalische Themen, die in den vergangenen Perioden nicht weit verbreitet waren.

In dieser Zeit wuchs der Percussion -Abschnitt und Instrumente, die bisher nicht verwendet wurden, wurden von Komponisten verwendet. Noisemacher wurden hinzugefügt, was die Tonfarbe der Musik des 20. Jahrhunderts reicher und interessanter machte. Harmonien wurden dissonanter und neue Akkordstrukturen wurden verwendet. Komponisten waren weniger an Tonalität interessiert; Andere haben es völlig weggeworfen. Die Rhythmen wurden erweitert und Melodien hatten größere Sprünge, was Musik unvorhersehbar machte.

Innovationen und Veränderungen im 20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert gab es viele Innovationen, die dazu beigetragen haben, wie Musik geschaffen, geteilt und geschätzt wurde. Technologische Fortschritte in Radio, Fernsehen und Aufnahme ermöglichten es der Öffentlichkeit, Musik im Komfort ihres eigenen Zuhauses zu hören. Zuerst bevorzugten die Hörer die Musik der Vergangenheit, wie z. B. klassische Musik. Als mehr Komponisten neue Techniken zum Komponieren verwendeten und die Technologie es ermöglichte, mehr Menschen zu erreichen, wurde die Öffentlichkeit für neue Musik interessiert. Komponisten trugen immer noch viele Hüte; Sie waren Leiter, Darsteller, Lehrer usw.

Vielfalt in der Musik des 20. Jahrhunderts

Das 20. Jahrhundert verzeichnete auch den Aufstieg von Komponisten aus verschiedenen Teilen der Welt, wie z. B. Lateinamerika. In dieser Periode stieg auch viele Frauenkomponisten an. Natürlich gab es in dieser Zeit immer noch soziale und politische Probleme. Zum Beispiel durften afrikanisch-amerikanische Musiker zunächst keine prominenten Orchester aufführen oder durchführen. Außerdem waren viele Komponisten während des Aufstiegs von Hitler kreativ erstickt. Einige von ihnen blieben, mussten aber Musik schreiben, die dem Regime entspricht. Andere haben sich entschieden, in die USA zu wandern, was es zu einem Zentrum der musikalischen Aktivität machte. In dieser Zeit wurden viele Schulen und Universitäten gegründet, die an diejenigen geregelt wurden, die Musik verfolgen wollten.