Stevie Wonders Aberglaube mischen

Seit digitaler Multitracking zum Branchenstandard wurde, ist die Aufnahme mit vielen Tracks erschwinglich und einfach geworden. Sie sind nicht mehr auf eine festgelegte Anzahl von Tracks beschränkt, und selbst in einem bescheidenen Heimaufnahmestudio haben Sie grenzenlose Optionen.

Es war nicht immer so - und die gleichen Prinzipien wie klassische Aufnahmeingenieure anzuwenden, können Sie großartige Aufnahmen mit begrenzten Ressourcen machen.

Setzen wir uns mit den ursprünglichen Multitrack -Meistern aus dieser Mischung, Stevie Wonders "Aberglauben", zusammen. Sie werden möglicherweise überrascht sein. Wenn Sie diesen Denkprozess auf Ihre eigenen Aufnahmen anwenden, können Sie mit begrenzten Ressourcen arbeiten und Ihre Aufnahmen sauber und übersichtlich klingen.

Bei dieser Mischung haben wir 16 Kanäle, mit denen wir arbeiten können: 8 Kanäle von Clavinet, 1 Kanal Bass, 3 Drumskanäle (Kick, Overheads links und rechts), 2 Kanäle von Gesang, 2 Kanäle von Hörnern. 

Schlagzeug in nur drei Tracks

"Aberglaube" hat einen wirklich starken Rhythmusabschnitt; Noch überraschender ist, dass die Trommeln in nur drei Tracks erfasst werden.

Die Trommeln wurden mit nur drei Kanälen aufgezeichnet: Kick, Overhead links (einschließlich Hi-Hat) und Overhead Right (einschließlich Ride Cymbal). Hier ist der MP3 der Trommeln selbst.

Dies ist beeindruckend in seiner Einfachheit - hören Sie sich das große Stereobild an und wie kompliziert der Gesamtklang trotz des analogen Rauschens auf der Aufnahme ist. Es gibt auch sehr wenig Verarbeitung - und es ist ein Beweis dafür, wie gute Trommeln mit nur drei Tracks klingen können!

Überraschenderweise ist die Basslinie dieses Songs keine echte Bassgitarre - es ist eine Synth -Basslinie, Teil der beeindruckenden Synth -Arbeit, die in dieses Album einging.

Fügen wir den Synth Bass hinzu. So klingt es jetzt. Sie werden hören, wie die Drum -Tracks sehr gut zum Bass passt und dem Song ein großartiges Low -End verleihen.

Ein interessantes Stück Trivia - das Kick -Drum -Muster, eines der bekanntesten Merkmale dieses Songs, wurde tatsächlich von Stevie Wonder selbst gespielt.

In vier Spuren - mit wenig Komprimierung und ohne Gating - wird ein ganzer Rhythmusabschnitt geboren. Vergleichen Sie das mit den 15-20-Tracks, die wir heute verwenden, und Sie werden sehen, wie beeindruckend das ist. Die Einfachheit der Drum -Aufnahme bringt das Beste im Spieler - Sie haben nicht mehrere Wiederholungen und Patches, um schlechtes Spielen oder schlechte Technik zu verbergen.

Es geht nur um das Clavinet

Das Clavinet - gespielt von Stevie Wonder - ist das Herzstück dieses Liedes. Überraschenderweise ist das, was wie eine solide einsame Tastaturmelodie klingt, tatsächlich 8 Tracks, die zusammengemischt sind. Hören Sie sich diesen Clip an

Dann fügen wir die nächsten beiden Kanäle hinzu. So klingt es. Es mag zunächst ein bisschen verwirrend klingen-aber das Hinzufügen der letzten drei Kanäle, die Clavinet-Tracks "Kleber" zusammen-Sie haben Blei, Rhythmus und "Effekte"-und bieten einen waschierenden, hallähnlichen Sound für die anderen Elemente. Kreativ geplant, bieten diese eine unglaubliche Textur für den Rest des Songs, auf dem man sich ausruhen kann. Folgendes haben wir mit allen acht Clavinet -Kanälen zusammen.

Jetzt, da wir unseren Rhythmusabschnitt und den Clavinet -Abschnitt haben, fügen wir sie zusammen hinzu. Klingt so weit großartig! 

Hinzufügen von Stevies Vocals

Stevies Vocals sind in zwei Teilen - beide singen verschiedene Melodie- und Harmonie -Teile. Hören wir uns zuerst die Hauptstunde an - und was mich überrascht, ist die Menge an Blutungen aus dem Rest des Studios.

Sie können deutlich hören, wie das Schlagzeug und Clavinet live im Hintergrund gespielt werden. Lassen Sie uns nun die zweite Stimme hören - es ist fast gleich, mit geringfügigen Variationen. Allein diese beiden Tracks bilden den Gesangsklang für den Song - also lassen wir sie in alles andere hinzufügen, und hier ist was wir haben. Denken Sie daran, dass dies auch minimal verarbeitet wird - die Chancen stehen gut, dass ein Nivellierungsverstärker (Vorläufer des modernen Kompressors) auf den Stimmspuren verwendet wurde.

Bisher haben wir alles, abzüglich der Hornabteilung. So klingt es so weit.

Hinzufügen der Hörner…

Das letzte Element dieses großartigen Songs ist der Fantastic Horn -Bereich. Hier ist ein Clip der Hörner selbst. Dies wird wiederum in nur zwei Tracks aufgezeichnet-panned hartes und hartes Links. Dies ist einer meiner Lieblingsclips (es ist etwas länger als unsere anderen Clips, weil die Hörner erst kurz nach 45 Sekunden hereinkommen); Sie können nicht nur die Spieler aufwärmen hören und diskutieren, wie Sie sich vor den Mikrofonen am besten positionieren können, sondern auch, dass Stevie Scratch -Vocals im Hintergrund singt.

Sobald die Hörner eingemischt und langsam hinter allem anderen angezeigt werden, haben Sie eine unglaublich dicke, strukturierte Mischung. 

Hören Sie sich das Endergebnis an

Haben Sie Ihre Kopie von "Aberglauben" herausgeholt "? Hören Sie sich die ersten anderthalb Minuten des Songs an - und Sie werden die vollständige Mischung hören, an der wir gearbeitet haben.

Nachdem Sie gehört haben, was Sie mit nur 16 Tracks tun können, wenden Sie dies auf Ihre Aufnahme an. Denken Sie daran, weniger ist manchmal mehr - ein einfacher, fester Klang zu bekommen ist viel besser, als einen großen, schlampigen Klang zu bekommen.