Mattes Gemälde im Film von Farbe bis digital

Einer der berühmtesten Aufnahmen in der Filmgeschichte ist die Schlussaufnahme von Jäger des verlorenen Schatzes (1981), der in einem u spielt.S. Regierungslager mit Hunderten von Kisten gefüllt. In Wirklichkeit wurde fast die gesamte Aufnahme durch eine Technik namens Matte Painting erzeugt. Die Hunderte von Kisten waren eigentlich ein Gemälde auf einem Stück Glas, das mit gefilmten Elementen kombiniert wurde (in diesem Fall schob ein Arbeiter eine Kiste auf einen Wagen), um die Aufnahme zu vervollständigen. Was sonst erforderlich hätte, um Hunderte von Kisten für einen Schuss zu bauen oder zu kaufen, der nur etwa 20 Sekunden dauert, wurde mit ein bisschen Filmmagie erreicht, die von den meisten Publikum nicht anerkannt wird. In Wahrheit verwenden die Filmemacher seit über 100 Jahren mattes Malerei.

Wussten Sie?

Bevor er ein mit Oscar ausgezeichneter Direktor wurde, schuf James Cameron matte Gemälde für 1981er Jahre Flucht aus New York.

Mattes Gemälde entwickelt sich als Technik, um landschaftliche Elemente eines Schusses zu erweitern, z King Kong (1933) und die Londoner Skyline des frühen 20. Jahrhunderts abgebildet in Mary Poppins (1964). Es wird auch verwendet, um schwierige, gefährliche oder auf andere Weise unmöglich zu schießen (einschließlich derjenigen, die unglaublich teuer wären). Zum Beispiel die Freiheitsstatue am Ende von Planet der Affen (1968) ist ein mattes Gemälde, da der Bau einer vollständigen Replik oder sogar eine detaillierte Miniatur für die Produktion wahrscheinlich unerschwinglich teuer gewesen wäre. In Charlie Chaplins Film von 1936 Moderne Zeiten, Ein mattes Gemälde wurde verwendet, um einen aufregenden Schuss zu vervollständigen, in dem es so aussieht,. In Wirklichkeit war Chaplin nie in Gefahr.

Während die Verwendung von Mattes, um bestimmte Teile eines Bildes zu blockieren Kombinieren Sie mit Film. Der frühe amerikanische Filmemacher Norman Dawn wird für die Popularisierung der Verwendung von Glasmattentechniken in seinem Film von 1907 zugeschrieben Missionen von Kalifornien Um historische Gebäude darzustellen, die nicht mehr standen. Innerhalb weniger Jahre wurde mattes Gemälde zur bevorzugten Technik zur Darstellung großartiger Strukturen, die zu teuer wären, um massive Menschenmengen zu bauen, die zu teuer oder kompliziert wären, um zu schießen.

Natürlich erhielten viele meisterhafte matte Maler die Anerkennung, die sie für ihre Arbeit verdient hatten Oscar -Nominierungen für die besten visuellen Effekte). Darüber hinaus wurden viele matte Gemälde schnell von den Studios verworfen, nachdem eine Aufnahme abgeschlossen war.

Gent, Belgien - 10. Oktober: Ein mattes Gemälde Friom Der Film Age of Innocence wird im Rahmen der Martin Scorsese -Ausstellung in Caermersklooster gezeigt. (Foto von Didier Messens/WireImage)

Zu den berühmtesten matten Malerblättern in der Kinogeschichte gehören:

• Der Langschot der Emerald City in Der Zauberer von Oz (1939)
• Die riesigen Stadtlandschaften des alten Roms in Ben-Hur (1959)
• Viele der Mount Rushmore -Szenen in Norden von Nordwesten (1959)
• Viele der Landschaften im Original Krieg der Sterne Trilogie, einschließlich vieler Innenräume und Außenseiter der Todessterne in Krieg der Sterne (1977) und Die Rückkehr des Jedi (1983), das Äußere von Jabba the Hutt's Palace in Die Rückkehr des Jedi, die Äußeren von Cloud City im Reich schlägt zurück (1980) und Longshots of the Millennium Falcon in allen drei Filmen.
• Das Äußere von Supermans Festung der Einsamkeit in Übermensch (1978)
• Futuristische Los Angeles Cityscapes in Blade Runner (1982)
• Die Skyline der Gotham City in Batman (1989)
• Der Langschot der RMS -Karpaten in Titanic (1997)

Zu den preisgekrönten matten Malern gehören Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Schatzinsel), Harrison Ellenshaw (Krieg der Sterne, Tron), Christopher Evans (Die Rückkehr des Jedi, Titanic) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (Fernseher Star Trek, Erdbeben) und Matthew Yuricich (Blade Runner).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr und Terry im Zauberer von Oz (1939). (Warner Home Video)

Obwohl Farbe und Pinsel in den heutigen Filmen selten für mattes Malerei verwendet werden, wird die Technik immer noch häufig im Film und im Fernsehen mit digitalen Tools verwendet. Die atemberaubenden Landschaften, die in Filmen wie die zu sehen sind Herr der Ringe Trilogie und Schwarzer Panther (2018) und Fernsehserien wie Game of Thrones (2011-2019) werden durch digitale matte Malerei verbessert oder vollständig erstellt. Während ein einzelner matter Künstler oder eine kleine Anzahl matter Künstler in der Lackzeit an einem Film arbeiten, können Dutzende digitaler mattes Künstler an den neuesten Hollywood -Blockbustern arbeiten. Das digitale matte Malerei ist jedoch nicht nur auf Big-Budget-Filme beschränkt, die mit visuellen Effekten gefüllt sind. Digitales mattes Gemälde wird in Filmen, Fernsehserien und Werbespots mit einer Vielzahl von Budgetgrößen verwendet.

Während sich der Prozess und die Tools geändert haben.