Begrenzte Farbpaletten für Plein -Luftgemälde

Begrenzte Farbpaletten für Plein -Luftgemälde

In Plein -Luftmalern werden verschiedene begrenzte Paletten verwendet, und einige variieren sogar ihre Farbpaletten je nach Standort, Wetter und Bedingungen oder allgemeiner gewünschter Effekt. Für einige Maler ist die Auswahl der Farbpalette nur eine persönliche Präferenz. In der Tat lohnt es sich, eine Reihe verschiedener Farbpaletten zu versuchen, um festzustellen, was in der Tat Ihre Lieblingspalette ist, um die Vielfalt der in der Landschaft und des Effekts sichtbaren Farbtöne zu erreichen, die Sie erreichen möchten.

Seien Sie sich bewusst, dass Vögel mit hellem Gefieder oder einem brillanten Sonnenuntergang, wenn Sie so etwas wie einen Blumengarten malen, wenn Sie Farben aus der Natur malen, nicht wie ein Blumengarten malen, die meisten der tatsächlichen Farben, die wir sehen, nicht sehr gesättigt sind. und verwenden im Allgemeinen nicht Farben direkt aus der Rohr. Natürlich haben Sie als Künstler immer die Möglichkeit, eine Farbe zu erhöhen oder die Fauves zu mögen, ein ganzes Gemälde in mehr gesättigten Farben herzustellen.

Freiluftgemälde mit begrenzten Paletten

Beim Malen von Plein Air ist es ratsam, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Auf diese Weise können Sie weniger Dinge packen und im Auge behalten, weniger Gewicht auf dem Weg tragen und den Malvorgang effizienter gestalten, indem Sie Ihre Farbauswahl in einem enthaltenen Raum und überschaubarer halten. Wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, erleichtert Ihre Entscheidungen viel einfacher. Sie kennen die Farben, die Sie haben, und Sie wählen nicht aus einer Vielzahl anderer Farben, die möglicherweise andere Pigmente und andere Farbverzerrungen enthalten. 

Während Sie alle Ihre Vorräte und Röhrchen in Ihrem Studio haben und nach der genauen Farbe greifen können, die Sie möchten, ist es eine wichtige Entscheidung, die Farben zu verwenden, die beim Malen von Plein Air verwendet werden können. Sie müssen verpflichtet werden, sich zu putzen und mehr darüber nachzudenken Farbbeziehungen. Welche Farben werden sich gut vermischen, um die gewünschten Farbtöne zu produzieren? Wie sieht eine Farbe gegen eine andere aus?? Zum Beispiel kann das Wasser, das Ihnen im wirklichen Leben blau erscheint. Dieses Phänomen ist ein Beispiel für lokale Farbe im Vergleich zur wahrgenommenen Farbe. Die wahrgenommene Farbe erscheint in Bezug auf die angrenzende Farbe blau. Es kann oft sehr überraschend sein, den Farbton zu entdecken, der tatsächlich die Wirkung der gewünschten Farbe erzeugt.

Die Auswahl der richtigen Farben für Ihre begrenzte Palette wird wichtig, wenn Sie nur ein paar Röhren Farbe tragen möchten. Was für ein Tag ist es?? Werden kühle Farben oder warme Farben dominieren? Dies sind einige der Fragen, die beeinflussen, die Sie auslegen, die Sie wählen. Die Auswahl an Farbtönen, die mit einer begrenzten Farbenpalette und Weiß erreicht werden können, ist wirklich erstaunlich. 

Warm und kühl von jeder Primär- und Weiß

Die häufigste und traditionellste Farbpalette für Plein -Luftmaler besteht aus einer warmen und kühlen Primärfarbe. Die Primärfarben sind die drei Farben, die nicht aus anderen Farben gemischt werden können und die beim Mischung andere Farben erzeugen. Diese Primärfarben sind rot, gelb und blau. Aus diesen Farben sowie Farbtönen, Tönen und Farbtönen (Hinzufügen von Weiß, Grau und Schwarz oder dunkleren Farben) kann eine Vielzahl von Farben erzeugt werden, nicht nur für die Landschaftsmalerei, sondern für jedes Genre des Gemäldes.

Sehen Sie den Artikel über Farbmischung an, um zu sehen.

Diese Palette ist die übliche Palette für die französischen impressionistischen Maler des 19. Jahrhunderts. Claude Monet (1840-1926) verwendete eine Palette von Ultramarin oder Kobaltblau, Cadmiumgelb, Vermilion und Alizarin Purpur. Er benutzte nie Farben direkt aus der Röhre.(1)

Obwohl allgemein vereinbart ist, dass Schwarz für eine Landschaftspalette nicht notwendig ist, mischen viele Landschaftskünstler Schwarz mit Gelben, um eine Reihe von Landschaftsgrüns zu schaffen. Ein echtes Schwarz wie Elfenbeinschwarz gegen eine helle Farbe macht es wirklich zum Pop und kann auch selektiv verwendet werden. Sie können auch ein chromatisches Schwarz machen, indem Sie die drei Primärfarben zusammenmischen oder verbrannte Sienna und Ultramarinblau mischen.

Spezifische Farben, die in eine Palette warmer und cooler Vorwahlen enthalten sind, sind:

  • Cadmiumgelbe Medium, Cadmium gelbes Licht oder Zitronengelb; Thalo Blue oder Cerulean Blue, Ultramarinblau; Cadmium Red, Alizarin Crimson; Titanweiß; Elfenbeinschwarz oder Mars schwarz. Aus diesen 6 Farben und Weiß können Sie die sekundären Farben und eine Reihe von Erdtönen und satten Grautönen mischen, indem Sie Farben mit ihren Komplementen mischen.

Drei primäre Farbtöne plus Weiß

Viele Farben können aus nur drei Lackrohre gemischt werden - eines von jedem Primär - plus Weiß. Sie können das meiste Gemälde mit diesen Farben durchführen und Ihre Farben nach Bedarf für ungewöhnlich intensive Farbbereiche ergänzen. Sie werden jedoch feststellen, dass die meisten Farben in der Natur nicht sehr gesättigt sind. Erdtöne und Grautöne können aus diesen drei Vorwahlen gemischt werden. 

Spezifische Farben, die enthalten sind, bestehen aus: 

  • Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarinblau sowie Titanweiß (kühlere Palette)
  • Cadmiumrotes Licht, Cadmium gelbes Licht Ultramarinblau sowie Titanweiß (wärmere Palette)
  • Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, plus Titanweiß
  • Alizarin Crimson, Cobalt Blue, Cadmium Yellow Light, plus Titanweiß

Malen Sie mit drei Primärfarben plus Weiß. Versuchen Sie verschiedene Kombinationen. Abhängig von der von Ihnen verwendeten Kombination möchten Sie sie möglicherweise mit der sekundären Farbe ergänzen, die nicht so gemischt werden kann. Zum Beispiel wird es in der wärmeren Palette, die aus Cadmium -Rotlicht und Ultramarinblau besteht. Auch in der kühleren Palette ist es schwierig, ein intensives Orange mit Alizarin Crimson und Cadmium Yellow Light zu mischen, sodass Sie möglicherweise eine Röhre aus reinem Orange mitbringen möchten. 

Beachten Sie, dass Phthalo Blue extrem mit großer Tönungsfestigkeit gesättigt ist und eine andere Farbe schnell überwältigt. Sie möchten also möglicherweise stattdessen Kobaltblau oder Cerulean Blue verwenden. Die Temperaturen dieser Blues sind unterschiedlich, wobei Phthalo Blue und Cerulean Blue wärmer, Kobaltblau eher mit mittlerer Temperatur und ultramarinblau kühler sind.

Drei primäre Farbtöne plus Weiß plus Erdenton

Einige Künstler entscheiden sich dafür, einen Erdton in ihre Farbenpalette einzubeziehen, anstatt ihn aus den Vorwahlen zu mischen. Im Allgemeinen entscheiden sich Künstler dafür, entweder Burnt Sienna (rötlich), roher Sienna (gelb-rot) oder gelb Ocker (schmutziges Gelb) einzubeziehen. 

Viele Plein -Luftkünstler zahlen ihre Leinwand oder andere Unterstützung zuerst mit einer dieser Erdtöne. Dies trägt dazu bei, das Gemälde zu vereinen und eine Reflexion oder einen reinen weißen Unterstützung zu entfernen oder zu blicken. 

Zwei Farbtöne plus Weiß

In seinem Artikel für Künstlermagazin, David Schwindt schreibt darüber, dass nur zwei Farbtuben für sein Gemälde verwendet werden, New Mexico Cloud auf Acryl - Rohe Sienna (Liquitex) und Ultramarinblau (golden) plus Weiß. Er präsentierte eine Reihe von Farben aus diesen beiden Farbrohre und benutzte das Weiß, um einige der Gemische aufzuhellen, und konnte das gesamte Gemälde mit nur acht Farben aus diesen Originalröhrchen erstellen.(2)

Die Zorn -Palette

Die Zorn-Palette ist eine sehr begrenzte Palette von nur vier Farben, benannt nach dem international bekannten schwedischen Künstler Anders Leonard Zorn (1860-1920), dessen Farbpalette hauptsächlich aus vier erdigen Farben bestand, die sparsam durch chromatischere und intensivere Farben nach Bedarf ergänzt wurden. Die vier Farben in dieser Palette sind: Gelb Ocker, Vermilionrot oder Cadmium rot tief, Elfenbeinschwarz und Flockenweiß. Diese Farben sind die erdigeren Versionen der drei primären Pigmente gelb, rot und blau. Mit diesen vier Farben erhalten Sie eine erstaunliche Farbpalette. Für intensiveres Grün möchten Sie der Palette ein Kobaltblau hinzufügen.

Die Genfer Palette

Die Genfer Ölpalette besteht aus fünf Farben, aus denen alle bis auf die intensivsten Farben hergestellt werden können. Sie sind: Französisch Ultramarin (blau), Pyrrol -Rubin (rot), verbrannter Umber (braun), Cadmiumgelb, Titanweiß. 'Genf Black kann auch dazu hinzugefügt werden, wenn Sie kein chromatisches Schwarz machen möchten.

Schau das Video, Die Vorteile einer begrenzten Palette für die Ölgemälde, Mit Mark Carder, um zu sehen, wie Sie diese Palette verwenden, um die meisten Farben zu entsprechen, die Sie in der Welt sehen. Für die intensivsten Farben würden Sie Ihre "Kraftfarben" wie Phthalocyaninblau verwenden.

Begrenzte Paletten einiger zeitgenössischer Künstler

Kathleen Dunphy: In ihrem Blog, Halten Sie es einfach: Verwenden einer begrenzten Palette, Dunphy sagt, dass sie diese Palette für alle ihre Gemälde, sowohl in Plein Air als auch im Studio, seit ungefähr 2005 verwendet hat. Es besteht aus: Titanium weiß (jede Marke), Cadmium Yellow Lemon (Utrecht), Permanent Red Medium (Rembrandt), Ultramarinblau (jede Marke), Neapel Yellow Deep (Rembrandt) und kaltes Grau (Rembrandt).

James Gurney: In seinem Blog, Begrenzte Paletten, Gurney sagt, dass er gerne die Palette von John Stobart in seinem Buch benutzt, Die Freuden des Malerei im Freien (Kaufen Sie bei Amazon). Diese Palette besteht aus: Cadmium gelbes Licht, Winsor rot, verbrannte Sienna, Ultramarinblau tief, dauerhaftes Grün (optional) und Titanweiß.

Kevin McCain: In seinem Blog, Wie man Luftfarbe platzt: Welche Ölfarbe soll verwendet werden, McCain sagt, dass er viele verschiedene Paletten verwendet hat, aber hauptsächlich eine Palette warmer und cooler Grundfarben verwendet. Er kann Farbschemata malen, die sich mit dieser Palette entweder in Richtung warm oder kühl machen und sie nicht nur für Landschaft, sondern auch Porträt und Stillleben verwenden können. Die Palette besteht aus: Cadmium -Zitronengelb oder Cadmium gelbes Licht, Cadmiumgelb tief, Cadmiumrot, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Thalo Blue (Winsor Blue Green in Winsor Newton), Elfenbein oder Mars Black und Titanium White.

Mitchell Albala: In seinem beliebten Buch, Landschaftsmalerei: Wesentliche Konzepte und Techniken für Plein Air und Studio -Praxis (Kaufen Sie bei Amazon), Albala sagt: "Es gibt keine wie die perfekte Landschaftspalette", empfiehlt jedoch Folgendes: Phthalo Blau (wärmeres Blau), Ultramarinblau (kühlerblau), Alizarin Permanent Crimson (Kühlerrot), Cadmiumrot (wärmer rot), Cadmiumgelb (wärmer gelb), Zitronengelb oder Nickeltitanat gelb (kühler gelb), Gelbgelb Ocker (neutral gelb), verbrannter Umber (warm neutral) und Titanweiß.

Abschluss

Wenn Sie das nächste Mal En Plein Air oder sogar in Ihrem Studio malen, probieren Sie eine limitierte Palette. Es erleichtert es, Ihre Vorräte zu tragen, wenn Sie draußen malen, und hilft Ihnen, Ihre Farbtheoriekenntnisse und die Fähigkeit zur Farbmischung zu verfeinern, wo immer Sie malen. Bald können Sie in der Lage sein, ein komplettes harmonisches Gemälde mit Wert- und Temperaturschwankungen mit nicht mehr als vier Röhrchen und vielleicht noch weniger! 

Weiteres Lesen und Betrachten

  • Plein Air Palettes, von Holly Davis, Künstlernetzwerk: Dieser Artikel zeigt das gleiche Gemälde, das mit vier verschiedenen begrenzten Paletten ausgeführt wurde.
  • Die zeitgenössische Outdoor -Malerpalette, von Thomas Kitts:Dieser Artikel enthält die spezifischen Plein -Flugpaletten mehrerer zeitgenössischer Maler.
  • Farbmischungsgeheimnisse für den Plein -Luftmaler, von John Hulsey
  • Ein Notizbuch eines Guerilla -Malers, von Carl Judson
  • Malen Sie die Architektur am Straßenrand mit einer begrenzten Palette, Video mit James Gurney
  • Begrenzte Paletten: mehr mit weniger tun, von Tony Johansen: Dieser Artikel schlägt einige weitere begrenzte Paletten vor.

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VERWEISE

1. Januszczak, Waldemar, Berater ED., Techniken der großen Maler der Welt, Chartwell Books, 1984, P. 102.

2. Schwindt, David, Weniger ist mehr, die Zeitschrift des Künstlers, Dez. 2010, www.ArtistsMagazin.com, p. 14.