Leonardo da Vincis Stil und Palette

Wir werden vielleicht nie wissen, wer die Mona Lisa war oder worüber sie lächelt, aber wir haben eine Vorstellung davon.

Die Oberflächen, auf denen er gemalt hat und die Farben, die er benutzte

Leonardo malt auf einer Vielzahl von Oberflächen. Er benutzte manchmal nassen Gips oder manchmal auf trockener Steinmauer. Normalerweise benutzte er handgefertigte Ölfarben aus gemahlenen Pigmenten. Später im Leben benutzte er Tempura aus Eierwhiten und arbeitete auf Leinwand, Brett oder wieder Stein (wenn er ein Wandgemälde malt).

Wie Da Vinci unterlackierte, um die Stimmung zu schaffen

Als er anfing zu malen, erstellte Leonardo zunächst eine detaillierte Unterbrechung in einem neutralen Grau oder Braun und wandte dann seine Farben nach transparenten Glasschicht in Schicht auf eine begrenzte Tönespanne in Schicht auf. Einige der Unterbrechungen würden sich durch die Schichten zeigen und helfen subtil, Form zu erstellen. Das Erstellen von Farben durch Anwenden von Glasuren bietet einem Gemälde auch eine Tiefe, die Sie nicht erhalten können, indem Sie eine Farbe auf eine Palette anwenden.

Laut Leonardo da Vinci Biograf Walter Isaacson erlaubte diese Methode ihm auch, leuchtende Töne zu produzieren. Das Licht würde durch die Schichten passieren und zurück vom Primermantel reflektieren, was es so aussieht, als würde das Licht von den Figuren und Objekten selbst ausgehen."

Leonardos Farbe pallete

Auf seiner Palette waren gedämpfte, erdige Braunen, Grüns und Blues in einem schmalen Tonbereich. Dies trug dazu bei, den Elementen des Gemäldes ein Gefühl der Einheit zu verleihen. Keine intensiven Farben oder Kontraste für ihn, also kein leuchtendes Rot für Monas Lippen noch blau für ihre Augen (obwohl es nicht erklärt, warum sie keine Augenbrauen hat!).

Die Verwendung von Schatten und Licht in da Vincis Gemälden

Leonardo war ein Meister bei „Chiaroscuro“, ein italienischer Begriff, der „hell/dunkel“ bedeutet."Diese Technik verwendet die Kontraste von Licht und Schatten" als Modellierungstechnik zum Erreichen der Illusion von Plastizität und dreidimensionalem Volumen ", so Isaacson. "Leonardos Version des Technik.”

Sfumato

Weiche, sanfte Beleuchtung war für seine Gemälde von entscheidender Bedeutung. Gesichtsmerkmale wurden nicht stark definiert oder umrissen, sondern durch weiche, gemischte Variationen in Ton und Farbe vermittelt. Je weiter der Fokusspunkt des Gemäldes entfernt ist, desto dunkler und monochromatischer werden die Schatten.

Leonardos wegweisende Technik, Farben und Kanten mit dunklen Glasuren weicher zu weicher Fumo, bedeutet Rauch. Es ist, als wären alle Kanten durch einen Dunst transparenter Schatten oder Rauch verdeckt worden. Laut Isaacson ist diese Technik von "verschwommenen Konturen und Kanten ... eine Möglichkeit für Künstler, Objekte zu rendern, wie sie für unser Auge und nicht mit scharfen Konturen erscheinen."
Wie Leonardo in seinen Notizbüchern schrieb, "sollten Ihre Schatten und Lichter ohne Linien oder Grenzen gemischt werden, wenn sich Rauch wie Rauch verliert, der sich in der Luft verliert.”

So wählen Sie Farben für eine moderne Da Vinci -Palette aus

Wählen Sie für eine moderne Version von Leonardos Palette eine kleine Auswahl transparenter erdiger Farben aus, deren Mitteltöne ähnlich sind, plus Schwarz und Weiß. Einige Hersteller produzieren eine Reihe neutraler Grautöne ideal für eine tonale Unterlagerung.

Quellen

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. „Leonardo und Sfumato.Anthropologie und Ästhetik. 24 (Herbst, 1993): pp. 7-20.