Erfahren Sie einige beliebte Methoden, um Kindern Musik beizubringen

Es gibt verschiedene Ansätze, die von Pädagogen beim Musikunterricht verwendet werden. Einige der besten Möglichkeiten, Kindern Musik beizubringen. 

Jede Lehrmethode verfügt über ein System, eine zugrunde liegende Philosophie mit klar definierten Zielen und Zielen. Diese Methoden werden seit langem verwendet, sodass sie bewährt und nachweislich Erfolg haben. Eine Sache, die all diese Methoden gemeinsam haben, ist, dass sie Kindern beibringen, nicht nur Zuhörer zu sein, sondern Kinder dazu zu ermutigen, die Schöpfer und Produzenten von Musik zu sein. Diese Methoden engagieren das Kind in die aktive Teilnahme. 

Diese Methoden und Variationen von ihnen werden von Musiklehrern in privaten Lektionen und in den Schulen weltweit verwendet. Hier sind vier der populärsten Musikunterrichtsmethoden: Orff, Kodaly, Suzuki und Dalcroze.

01 von 04

Der Orff -Ansatz

Glockenspiel -Foto von Flamurai. Öffentlich -öffentlich -domänen -Bild von Wikimedia Commons

Die Orff -Schulwerk -Methode ist eine Möglichkeit, Kindern Musik über Musik beizubringen, die ihren Geist und ihren Körper durch eine Mischung aus Singen, Tanzen, Handeln und der Verwendung von Percussion -Instrumenten wie Xylophonen, Metallophonen und Glockenspiels einbezieht, die als ORFF bekannt sind Instrumentarium.

Unterricht wird mit einem Spielelement präsentiert, das den Kindern hilft, auf ihrem eigenen Verständnis zu lernen und gleichzeitig Kunstintegrationen mit Geschichten, Poesie, Bewegung und Drama zu betonen.

Die orff -Methode lehrt Musik in vier Phasen: Nachahmung, Erforschung, Improvisation und Zusammensetzung.

Es gibt eine natürliche Entwicklung der Methode, bevor Sie zu Instrumenten kommen. Die Stimme kommt zuerst durch das Singen von Liedern und das Erstellen von Gedichten, dann kommt das Percussion des Körpers, wie Klatschen, Stampfen und Schnappschüsse. Zuletzt kommt ein Instrument, das als eine Aktivität angesehen wird, die den Körper erweitert. 

02 von 04

Die Kodaly -Methode

In der Kodaly -Methode wird das Singen als Grundlage für Musikalität betont. Getty Images

Die Philosophie der Kodaly -Methode ist, dass die Musikausbildung am effektivsten ist, wenn er früh beginnt und dass jeder durch die Verwendung von Volksbildern und komponierter Musik mit hohem künstlerischem Wert in der Lage ist.

Zoltan Kodaly war ein ungarischer Komponist. Seine Methode folgt einer Sequenz mit jedem Lektion, der am letzten baut. Singen ist als Grundlage für Musikalität betont.

Er beginnt mit dem Sehenslesen, dem Beherrschen grundlegender Rhythmen und dem Lernfeld mit einer "Handsignal" -Methode. Die Handzeichen helfen Kindern, die räumliche Beziehung zwischen Notizen zu visualisieren. Handsignale in Kombination mit Solfege-Singen (Do-re-mi-fa-la-ti-do) hilft beim Singen, das vorsichtig ist. Kodaly ist auch bekannt für ein System rhythmischer Silben, um stetigen Beat, Tempo und Messgerät zu unterrichten.

Durch diese kombinierten Unterricht. 

03 von 04

Die Suzuki -Methode

Geige. Öffentlich -öffentlich -domänen -Bild von Wikimedia Commons

Die Suzuki -Methode ist ein Ansatz zur Musikausbildung, die in Japan eingeführt und später in den 1960er Jahren in die USA erreicht wurde. Die japanische Geiger Shinichi Suzuki modellierte seine Methode nach der angeborenen Fähigkeit eines Kindes, ihre Muttersprache zu lernen. Er wandte die Grundprinzipien des Spracherwerbs auf das Musiklernen an und nannte seine Methode den Mutterzellenansatz.

Durch Zuhören, Wiederholung, Auswendiglernen, bauen vokabularähnliche Sprache wird Musik Teil des Kindes. Bei dieser Methode ist die Beteiligung der Eltern für den Erfolg eines Kindes durch Motivation, Ermutigung und Unterstützung hilfreich. Dies spiegelt die gleiche Art von elterlicher Beteiligung wider, die einem Kind hilft, die Grundlagen seiner Muttersprache zu lernen.

Eltern lernen das Instrument oft zusammen mit dem Kind, fungieren als musikalische Vorbilder und behalten eine positive Lernatmosphäre für das Kind aufrecht, um erfolgreich zu sein.

Obwohl diese Methode ursprünglich für die Geige entwickelt wurde, gilt sie nun für andere Instrumente wie Klavier, Flöte und Gitarre.

04 von 04

Die Dalcroze -Methode

Die Dalcroze -Methode verbindet Musik, Bewegung, Geist und Körper. Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

Die Dalcroze -Methode, auch als Dalcroze Eurhythmics bekannt, ist ein weiterer Ansatz, der von Pädagogen verwendet wird, um Musikkonzepte zu unterrichten. Emile Jaques-Dalcroze, eine Schweizer Pädagogin, entwickelte die Methode, um Rhythmus, Struktur und musikalische Ausdruck durch Musik und Bewegung zu lehren.

Eurhythmics beginnt mit dem Ohrtraining oder Solfege, um das innere Musikohr zu entwickeln. Dies unterscheidet sich von Kodalys Verwendung von Solfege darin, dass es immer mit Bewegung kombiniert wird.

Ein weiterer Bestandteil der Methode betrifft die Improvisation, die den Schülern hilft, ihre spontanen Reaktionen und physischen Reaktionen auf Musik zu schärfen.

Das Herzstück der Dalcroze -Philosophie ist, dass Menschen am besten lernen, wenn sie durch mehrere Sinne lernen. Dalcroze glaubte, dass Musik durch die taktilen, kinästhetischen, akustischen und visuellen Sinne gelehrt werden sollte.