Erfahren Sie, wie man eine Rose im farbigen Bleistift zeichnet

Rosen sind ein beliebtes Thema für Künstler und es macht sehr viel Spaß zu zeichnen. Die empfindliche Form der Blütenblätter, subtile Unterschiede in Farbe und Schatten, und die einfache Raffinesse macht es zu einem perfekten Thema. 

In dieser Lektion gehen wir durch die Schritte, die erforderlich sind, um eine Rose mit farbigem Bleistift zu zeichnen. Das Tutorial ist leicht zu folgen und alles beginnt mit den richtigen Materialien und einer schönen Blume.

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Eine rote Rose ist das perfekte Thema

Die Materialien, die Sie benötigen

Eine gute Gruppe farbiger Stifte hilft Ihnen dabei, die verschiedenen Töne einer Rose zu erreichen. Der Standardsatz von 24 Prismacolor Premier Colored Stifte ist eine gute Wahl für Anfänger, obwohl Sie die Stifte Ihrer Wahl verwenden können.

Ein Radiergummi und ein Bleistiftschärfer sollten ebenfalls zur Hand sein. Möglicherweise finden Sie es auch nützlich, einen farblosen Mixerstift zu haben. Dies hilft Ihre Schattierung und kann das weiche Aussehen der Rosenblätter erhöhen.

Wählen Sie für das Papier eine mit einer hellweißen Basis für den dramatischsten Effekt. Eine glatte Textur hilft auch. Betrachten Sie also etwas wie ein weißes Stonehenge -Papier oder ein gutes Bristol -Board.

Wählen Sie Ihre Blume als Referenz

Ein gutes Thema ist wichtig. Wenn Sie einen Rosengarten haben, in einem öffentlichen Garten sitzen oder eine frische Rose kaufen möchten, versuchen Sie, aus dem Leben zu zeichnen. Ihre Arbeit wird viel internes "Leben" und einen überzeugenderen dreidimensionalen Aussehen haben.

Wenn Sie aus einem Foto zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass es sich um ein öffentliches Bild handelt, das Sie zu Recht verwenden können.

Das im Beispiel verwendete Foto von Tiffany Holmes an der Börse. Es wurde ausgewählt, weil es eine schöne offene Blüte ist und immer noch knackig ist, aber nicht zu eng. Das Foto selbst ist ziemlich klar und die einfache abgewinkelte Komposition ist sehr angenehm.

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Erstellen Sie eine Graustufen -Rosenwertreferenz

T. Holmes, lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Es kann eine Herausforderung sein, Werte in einem stark gefärbten Thema wie eine Rose zu sehen. Um Ihnen eine bessere Vorstellung von der tonalen Mapping des Themas zu geben, können Sie ein Foto in einem Lackprogramm entsättigen. Dies beseitigt die Farbe und ermöglicht es Ihnen, sie in Graustufen zu sehen, was im Wesentlichen all diese Töne sind.

Gleichzeitig können Sie auch den Kontrast und die Helligkeit erhöhen, um zu sehen, wie das Licht auf die Blume fällt. Für ein warmes, neutrales Aussehen kann ein Sepia -Filter hinzugefügt werden.

Erstellen Sie mehrere Versionen des Fotos und verwenden Sie sie alle als Referenz beim Zeichnen. Das Original bietet Ihnen Ideen für Farbe und Schattierung, die Graustufe ist gut für den Ton, und die Anpassung von Helligkeit und Kontrast kann bei der Beleuchtung helfen. All dies wird verwendet, um ein dreidimensionales mentales Bild zu bilden, aus dem man zeichnen kann.

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Zeichnen Sie den Umriss der Rose

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Der erste Schritt besteht darin, den Umriss der Rosenblätter zu zeichnen. Denken Sie über Ihre Komposition nach und stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz für den Stiel und die volle Blüte auf Ihrem Papier haben.

Überlegen Sie auch, ob Sie in Zukunft die Zeichnung umrahmen. Wenn ja, lassen Sie eine Grenze, um die Matte zuzulassen.

Freihandskizzierung

Das Zeichnen der Rose Freihand gibt Ihnen mehr entspannte und energische Zeichnung. Sie sollten versuchen, Unvollkommenheiten zuzulassen und sich später im Prozess nicht durch mangelnde Genauigkeit frustrieren zu lassen.

Wenn Sie beim Freihandschuh zeichnen, finden Sie es möglicherweise am besten, von innen nach außen zu arbeiten, während Sie das Innenausdetail ziemlich minimal halten, bis Sie die gesamte Blüte und den Stamm lose skizziert haben. Auf diese Weise können Sie die Proportionen bei Bedarf anpassen.

Wenn Sie von einem Foto von einem Foto arbeiten und für Sie die Genauigkeit wichtig ist, können Sie einige Richtlinien verfolgen, wenn Sie dies wünschen.

Zeichnen Sie mit einer leichten Berührung

Arbeiten Sie zunächst sehr leicht und achten Sie auf Highlights. Die Kanten der Rosenblätter sind leicht, sodass Sie nicht möchten, dass sie im dunklen Bleistift umrissen werden.

Verwenden Sie den roten Bleistift, um die Hauptformen sehr leicht zu skizzieren und von innen nach außen zu arbeiten. 

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Schattieren Sie die Grundfarbe der Rose

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Wenn der Umriss vollständig ist, können Sie anfangen, Farbe in Ihre Rose zu schichten.

Beginnen Sie mit einem Fundament, mit dem Sie später helle und dunkle Töne mischen können. Ihre Rose ist vielleicht etwas anders, aber die Beispiel -Basisfarbe erfolgt mit einem reichhaltigen, leicht kühlen Rot (Prismakolor PC924 Crimson Red).

Beginnen Sie mit leichten Farbtönen

Viele dieser schattierten Bereiche werden dunkler sein, aber es ist am besten, zunächst eine ziemlich gleichmäßige und leichte Farbschicht festzulegen. Dadurch verhindert die Papierfasern das Pigment, was es schwierig macht, sich zu mischen.

Aus dem gleichen Grund ist es eine gute Idee, einige Bereiche mit einem farblosen Mixer zu beschatten (wie Prismakolor PC1077). Fügen Sie dieses Fundament hinzu, wo die hellsten Farben auf den Blütenblättern sind.

Zielen Sie beim Schattieren eine ziemlich glatte Oberfläche. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen. Wenn Sie eine starke Richtungsschattierung verwenden, denken Sie an die Konturen der Form, an der Sie arbeiten. Verwenden Sie die Richtung der Markierungen, um dies vorzuschlagen, während Sie die Farbe übertragen.

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Die Untertöne der Rose beschattet

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Die Oberfläche eines Objekts hat selten eine völlig feste Farbe, auch wenn die tatsächliche Oberfläche eine einzelne Farbe hat. Schatten und direkte, indirekte und reflektierte Licht erzeugen alle Variationen auf einer Oberfläche.

In dieser Rose können Sie in vielen Bereichen einen Blau-Violett-Unterton sehen, sodass dies beschattet ist, bevor Sie eine weitere Rotschicht hinzufügen. Dafür ist Prismakolor PC932 Violet eine gute Wahl. 

Sie haben viel Raum für Fehler in dieser Art von Schichten, also haben Sie keine Angst zu experimentieren. Versuchen Sie verschiedene Farben und Möglichkeiten, Schichten anzuwenden, um interessante Effekte zu erzielen.

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Schattieren der dunklen Bereiche und Schatten

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Die Rose nimmt Gestalt an. Jetzt müssen wir einige der dunkleren Töne aufbauen.

Mit einer begrenzten Auswahl an Farben müssen Sie dunkle Stifte schichten, anstatt nur ein tiefes Rot zu wählen. Grün mag eine gute Option sein, aber wenn Sie möchten, dass die Schatten in den Rosenblättern sehr dunkel sind, ist Schwarz eine bessere Wahl.

Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sehen Sie dunkle Venen in den Blütenblättern. Versuchen Sie also, diese beim Zeichnen zu befolgen. Achten Sie sehr darauf, die Lichter in dieser Phase zu bewahren, da es einfacher zu addieren ist als von einer Zeichnung abzuziehen.

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Farbschichten bauen

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Weitere Farben werden in die Rosenzeichnung geschichtet und Sie können eine Kombination von Rots dazu verwenden, um dies zu tun. Beispiel.

Kleine kreisförmige Striche nehmen die darunter. Es ist überraschend, wie schnell Sie Farben mit dieser Methode bauen können.

Verwenden Sie andere Farben Rot, Orange oder andere farblich abhängig von dem Effekt, den Sie After-Helpe haben, damit das Auge müde wird. Es lässt die Farben so reich wie möglich aussehen. Dies ist das großartig, wenn es darum geht, mit farbigen Stiften zu arbeiten.

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Weitere Untertöne hinzufügen

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Es gibt einige sehr tiefe, dunkle Bereiche auf dieser Rose, so dass die Schichten ständig aufgebaut werden.

Um Variation und Coolness hinzuzufügen, werden in den äußeren Blütenblättern ein Stück violettblau PC933 und Indigo Blue PC901 verwendet. Schatten Sie zuerst leicht und arbeiten Sie über den Bereich in einem Bleistift, dann über den anderen, überlappen Sie sich, während Sie gehen.

Eine Richtungsschattierung wird ebenfalls verwendet. Dies deutet auf die Kurve und Textur der Blütenblätter hin.

Beachten Sie, dass die Kanten der Blütenblätter kaum umrissen werden. Indem die Schatten sie auf sie bringen, wird der "Umriss" durch den Kontrast zwischen dem helleren Blütenblatt und dem dunklen Schatten gebildet.

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Hinzufügen der endgültigen Farbschichten

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Der Schichtprozess wird für jedes Blütenblatt fortgesetzt. Beginnen Sie, die dunklen Töne mit Rot in den Schatten zu schichten. Bringen Sie dann den roten Vorlauf mit verschiedenen roten Stiften auf die Spitzen der Blütenblätter vorwärts.

Die Verwendung der roten Stifte mit einem farblosen Mixer an den Rändern der Blütenblätter hält sie hell und leuchtend. Wo sie zu langweilig sind, kann ein wenig rosa oder weiß verwendet werden. Minimieren Sie jedoch die Verwendung von Weiß, da sie manchmal langweilig aussehen kann. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, um ein wenig Farbe zu entfernen und Weiß hinzuzufügen, um einen besseren Kontrast zu erhalten.

Es scheint, als wäre in dieser Phase viel Zeichnung passiert. In Wirklichkeit ist es nur eine Fortsetzung des Prozesses, wenn Sie sich um die Blütenblätter arbeiten. Beziehen Sie sich weiter auf Ihre Referenzquelle, um zu überprüfen.

Burnish, wenn Sie möchten

Sie können auch weiter schichten und stark an der Zeichnung arbeiten, um eine gebrannte Oberfläche zu erzeugen. Verbrennung bedeutet, dass Sie geschichtet haben, bis kein Bleistift mehr hinzugefügt werden kann. Dies schafft eine reichhaltige, juwelenähnliche Oberfläche.

Burnising funktioniert bei einigen weichen Papieren nicht gut. Möglicherweise müssen Sie eine vollständig gebrannte Oberfläche anhalten.

Zeichne den Stiel und geht

Sobald die Blüte abgeschlossen ist, sind Sie bereit, den Stiel hinzuzufügen und Blätter. Im Beispiel wird eine Grundschicht unter Verwendung von PC946 Dark Brown und PC909 Dark Green leicht gezeichnet.

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Die fertige Rosenzeichnung

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Um die Rosenzeichnung zu beenden, müssen Sie einfach die Blätter vervollständigen und einige Schatten hinzufügen.

Beenden Sie die Blätter und den Stiel

Verwenden Sie den gleichen Ansatz, Untertöne wie bei den Blütenblättern zu überschichten. Fügen Sie Lichter und dann mehr Grundfarbe hinzu, aber überlegen Sie die Blätter und stecken Sie etwas leichter als die Blüte. Dies wird sicherstellen, dass die schöne Blume im Mittelpunkt der Zeichnung bleibt.

Um diese Teile zu beenden.

Fügen Sie Ihren Hauptschatten hinzu

Ein Schatten hilft das Objekt auf eine Oberfläche, damit es nicht so aussieht, als würde es im Weltraum schweben.

Halten Sie Ihre Schattierung horizontal, damit die Oberfläche flach aussieht und nicht abfällt. Das Hinzufügen einer Schicht farbloser Mixer zuerst hält die Schattierung auf einem zahnigen Papier glatt,. Schwarz wird dann verwendet, um leicht im Schatten zu schatten, und ein Radiergummi kann zum Erweichen des Abschlusses verwendet werden.