Erfahren Sie mehr über 10 berühmte Jazzsänger, die jeder Fan wissen sollte
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- Lennard Blaschek
Die menschliche Stimme kann ein mächtiges Instrument sein, wie diese berühmten Jazzsänger belegen. Seit den Tagen des frühen Jazz und der Swing haben Jazzsänger und Instrumentalisten die Formulierung und melodische Konzepte des anderen beeinflusst. Jazz Vocals addieren von kriminellem bis glatt, von der Vermittlung poetischer Texte bis hin zu Kauderwelschfeind.
Hier ist eine kurze Liste großartiger Jazz -Sänger, die Sie in die Welt des Gesangsjazz vorstellen werden.
Louis Armstrong: 4. August 1901 - 6. Juli 1971
Hulton Archiv/Getty ImagesLouis Armstrong war bekannt für sein Trompetenspiel und war auch ein talentierter Jazzsänger. Seine warme, kratzige Stimme erfreut das Publikum, ebenso wie sein oft humoröser Scat-Gesang. Die Freude, die Armstrong zu seiner Musik brachte.
Johnny Hartman: 13. Juli 1913 - 15. September 1983
Donaldson Sammlung/Getty ImagesJohnny Hartmans Karriere erreichte nie den Höhepunkt, den seine Talente rechtfertigten. Obwohl er mit Earl Hines und Dizzy Gillespie aufgenommen wurde, war er am besten für das Album bekannt John Coltrane und Johnny Hartman (Impuls!, 1963). Hartmans üppige Stimme ergänzte die Sehnsucht von John Coltranes Melodien. Obwohl er mit seiner Solokarriere zu kämpfen hatte, hat dieses außergewöhnliche Album Hartman eine besondere Auszeichnung von Jazzsängern eingebracht.
Frank Sinatra: 12. Dezember 1915 - 14. Mai 1998
Donaldson Sammlung/Getty ImagesFrank Sinatra begann seine Karriere während der Swing -Ära und sang mit Tommy Dorseys Big Band. In den 1940er Jahren erwarb er eine große Bevölkerung und begann in Musikfilmen, wie z Es geschah in Brooklyn Und Nimm mich für das Ballspiel raus. In den 1960er Jahren war Sinatra Mitglied des "Rat Pack", einer Gruppe von Sängern, darunter Sammy Davis, JR und Dean Martin, die auf der Bühne und in Filmen auftraten. In den nächsten Jahrzehnten trat Sinatra ausführlich auf und nahm Bestseller-Alben auf.
Ella Fitzgerald: 25. April 1917 - 15. Juni 1996
Michael Ochs Archive/Getty ImagesElla Fitzgeralds Vokalvirtuosität entsprach der von Bebop -Musikern. Sie entwickelte einen einzigartigen Scat-Sing-Stil und konnte viele Instrumente mit ihrer Stimme nachahmen. Während einer Karriere, die fast 60 Jahre überspannte. Ihr Gesang Timbre und ihre Technik bleiben unübertroffen.
Lena Horne: 30. Juni 1917
John d. Kisch/separate Kinoarchiv/Getty ImagesLena Horne hatte ihren Start als Mitglied der Chorus Line im Cotton Club, eines berühmten Jazzclubs in New York. Sie wurde in den 1940er Jahren in mehreren Filmen vorgestellt. Sie wurde jedoch durch den Rassismus in der Filmindustrie verschärft und verlagerte sich jedoch zu einer Karriere des Singens in Nachtclubs. Sie sang mit Jazzmusikern wie Duke Ellington, Billy Strayhorn und Billy Eckstine und spielte auch populäre Musik.
Nat „King“ Cole: 17. März 1919 - 15. Februar 1965
John Springer Sammlung/Getty ImagesNat „King“ Cole arbeitete ursprünglich als Jazzpianist, aber 1943 als Jazzsänger berühmt.Seine Musik wurde von afroamerikanischen Volksmusik-Tradition und frühen Formen von Rock n 'Roll beeinflusst. Mit seiner sanften und verführerischen Baritonstimme gewann Cole bei einem großen Publikum Popularität. Obwohl seine lange Karriere mit Hindernissen bestand, die auf Rassismus zurückzuführen sind.
Sarah Vaughan: 27. März 1924 - 3. April 1990
Metronom/Getty -BilderSarah Vaughan begann ihre Karriereeröffnung für Ella Fitzgerald im Harlems Apollo Theatre. Bald zogen ihre Talente die Bandleaderin Earl Hines an - eine prominente Figur während der Swing -Ära, kurz bevor Bebop in Mode kam. Sie war Pianistin von Hines, aber es wurde offensichtlich, dass sie als Jazzsängerin gleichermaßen begabt war. Später kam sie zu Sängerin Billy Eckstine's Band, in der sie einen Stil entwickelte, der von den Bebop -Pionieren Charlie Parker und Dizzy Gillespie beeinflusst wurde.
Dinah Washington: 29. August 1924 - 14. Dezember 1963
Gilles Petard / Getty ImagesDinah Washingtons Wurzeln waren in der Gospel Church. Als sie in Chicago aufwuchs, spielte sie Klavier und leitete ihren Kirchenchor. Mit 18 Jahren trat sie den Big Band von Vibraphonisten Lionel Hampton bei. Dort entwickelte sie einen mitreißenden Stimmstil, mit dem sie viele beliebte Aufnahmen in den Adern von Jazz, Blues und R & B gemacht hat. Washington in Washington in ihrem Gesang war Washington eine der größten Einflüsse von Aretha Franklin, in Washington.
Nancy Wilson: 20. Februar 1937
Craig Lovell/Getty ImagesNancy Wilson hatte einen schnellen Aufstieg zum Erfolg. Inspiriert von Dinah Washington, unter anderem, zog Wilson 1956 nach New York, wo sie Saxophonist Cannonball Adderley traf. Sie erregte bald die Aufmerksamkeit seines Agenten und Plattenlabels (Capitol) und begann eine Karriere als Solo -Jazz -Sänger. 1961 nahm sie auf Nancy Wilson/Cannonball Adderley, auf der ihre gefühlvolle Stimme neben Adderleys Marke von Funky Hard-Bop vorgestellt wurde.
Billie Feiertag: 7. April 1915 - 17. Juli 1959
Michael Ochs Archive/Getty ImagesDer Spitznamen "Lady Day" und Billie Holiday entwickelte ihren Gesangsstil, um den instrumentalen Stil von Musikern wie Saxophonist Lester Young zu entsprechen. Ihr intimer und verletzlicher Vocals spiegelte ihr turbulent. Die Freiheiten, die sie mit der Strukturierung eines melodischen Satzes genommen hat, setzte den Standard für Jazzsänger.