Jackson Pollocks Materialien und Techniken

Die Tropfgemälde des abstrakten expressionistischen Malers Jackson Pollock (1912-1956) gehören zu den bekanntesten Gemälden des 20. Jahrhunderts. Als Pollock von der Staffelei zum Tropfen oder Gießen von Farbe auf ein Stück Leinwand auf dem Boden wechselte, konnte er lange, kontinuierliche Linien unmöglich zu erreichen, indem er Farbe mit einem Pinsel auf eine Leinwand auftragen konnte.

Für diese Technik brauchte er eine Farbe mit einer flüssigen Viskosität (eine, die reibungslos gießen würde). Dafür wandte er sich an die neuen landesweit auf dem Markt (allgemein als "Gloss Email" bezeichneten Farben auf synthetischer Harz, die für industrielle Zwecke wie Sprühballe oder Innenausrüstung für Haushaltsballe hergestellt wurde. Er würde bis zu seinem Tod weiterhin Gloss Email Paint verwenden.

Warum glänzende Emaille Farbe? 

In Amerika ersetzten synthetische Farben in den 1930er Jahren bereits traditionelle Hausfarben auf Ölfarben (in Großbritannien würde dies erst Ende der 1950er Jahre passieren). Während des Zweiten Weltkriegs (1939-1945) waren diese glänzenden Zahnschmelzfarben leichter erhältlich als Künstlerölfarben und billiger. Pollock beschrieb seine Verwendung moderner Haushalts- und Industriefarben anstelle von Künstlernfarben als „ein natürliches Wachstum aus einem Bedürfnis.”

Pollocks Palette

Der Künstler Lee Krasner, der mit Pollock verheiratet war, beschrieb seine Palette als "typischerweise eine oder zwei Dose ... Emaille, die bis zu dem Punkt verdünnt wurde, das er wollte, stand auf dem Boden neben der ausgerollten Leinwand" und dieser Pollock benutzte Duco oder Davoe und Reynolds -Farbmarken. (Duco war ein Handelsname des Industrial Lack Hersteller Dupont.)

Viele Pollocks Tropfbilder werden von Schwarzweiß dominiert, aber es gibt oft unerwartete Farben und Multimedia -Elemente. Die Menge an Farbe in einem von Pollocks Tropfgemälden, der dreidimensionalen, kann nur durch das Stehen vor einem geschätzt werden. Eine Reproduktion vermittelt dies einfach nicht.

Die Farbe wird manchmal bis zu dem Punkt verdünnt, an dem sie einen kleinen strukturellen Effekt erzeugt. Bei anderen ist es dick genug, um Schatten zu werfen.

Malmethode

Krasner beschrieb Pollocks Malmethode so: „Mit Stöcken und gehärteten oder abgenutzten Bürsten (die wie Stöcke tatsächlich waren) und Basting-Spritzen würde er anfangen, begann er. Seine Kontrolle war erstaunlich. Die Verwendung eines Stocks war schwierig genug, aber die Basting -Spritze war wie ein riesiger Brunnenstift. Damit musste er den Farbefluss sowie seine Geste kontrollieren.”

1947 beschrieb Pollock seine Malmethode für das Magazin Möglichkeiten: „Auf dem Boden bin ich wohl besser. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise herumlaufen, von den vier Seiten arbeiten und buchstäblich sein können In Das Gemälde.”

1950 beschrieb Pollock seine Malmethode auf diese Weise:

„Neue Bedürfnisse brauchen neue Techniken.… Es scheint mir, dass die Moderne dieses Alter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio, in den alten Formen der Renaissance oder einer anderen vergangenen Kultur nicht ausdrücken kann. Jedes Alter findet seine eigenen Techniken.… Der größte Teil der Farbe, die ich verwende, ist eine flüssige, fließende Art von Farbe. Die Pinsel, die ich verwende.”

Pollock würde auch einen Stock auf der Innenseite einer Farbe ausruhen und dann die Dose winken, damit die Farbe kontinuierlich den Stock auf die Leinwand gießt oder tropft. Oder er würde ein Loch in einer Dose machen, um eine verlängerte Linie zu bekommen.

Was die Kritiker sagten

Der Verfasser Lawrence Alloway sagte: „Die Farbe, obwohl sie außergewöhnlicher Kontrolle unterliegt, wurde nicht durch Berührung angewendet. Die Farbeindrücke, die wir sehen, wurden durch den Sturz und den Flüssigkeitsstrom im Schwerpunkt gebildet.”

Der Schriftsteller Werner Haftmann beschrieb es als „wie ein Seismograph“, in dem das Gemälde „die Energien und Zustände des Mannes aufzeichnete, der es gezeichnet hat.”

Der Kunsthistoriker Claude Cernuschi beschrieb es „als Manipulation des Verhaltens von Pigment nach dem Gesetz der Schwerkraft.„Um eine Linie dünner oder dicker zu machen,„ beschleunigte Pollock einfach seine Bewegungen, so dass die Markierungen auf der Leinwand zu direkten Spuren der aufeinanderfolgenden Bewegungen des Künstlers im Weltraum wurden.”

New York Times Der Kunstkritiker Howard Devree verglich Pollocks Umgang mit Farbe mit „gebackenen Makkaroni.”⁶

Pollock selbst bestritt, dass es beim Malen einen Kontrollverlust gab: „Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, worum es mir geht und was die Ergebnisse sein werden. Mit Erfahrung scheint es möglich, den Farbfluss in hohem Maße zu kontrollieren ... ich leugne der Unfall.”

Nennen seine Bilder

Um die Leute zu verhindern, dass sie versuchen, Repräsentationselemente in seinen Gemälden zu finden. Pollock sagte, jemand, der sich ein Gemälde ansetzt.”

Lee Krasner sagte, Pollock "habe seinen Bildern herkömmliche Titel gegeben ... aber jetzt zahlt er sie einfach einfach. Zahlen sind neutral. Sie lassen die Leute ein Bild für das, was es ist, schauen.”

^Quellen
Alloway, l. "Pollocks schwarze Gemälde.” Kunstmagazin 43 (Mai 1969). Zitiert in Cernuschi, p. 159.

^{Friedman, geb.H. „Ein Interview mit Lee Krasner Pollock.”In„ Jackson Pollock: Black and White “, Ausstellungskatalog, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, S. 7-10. Zitiert in "The Impact of Modern Paints" von Jo Crook und Tom Learner, P. 17.}

Friedman, geb.H. „Jackson Pollock: Energie sichtbar gemacht.Zitiert in Cernuschi, p. 89.
Friedman, geb.H. Interview in „Pollock Painting.Zitiert in Cernuschi, p. 129

^{Pollock, Jackson. "Mein Gemälde.”In„ Möglichkeiten I “(Winter 1947-8). Zitiert in "Jackson Pollock: Bedeutung und Bedeutung" von Claude Cernuschi, P. 105.
Wright, William. Pollock -Interview für den SAG Harbor -Radiosender, der 1950 aufgeteilt, aber nie ausgestrahlt wird. Nachdruck in Hans Namuth, „Pollock Painting“, New York 1978, zitiert in Crook und Lernender, P. 8.}