Verbesseren Sie die Schauspielinstinkte und die Leistung mit diesem cleveren Improvisationsspiel

Es sei denn, ein Schauspieler ist der Star einer Ein-Personen. Theoretisch sollte ein Schauspieler in der Lage sein, die Körpersprache und den Ton seiner Mitschauspieler aufzunehmen und angemessen und nahtlos zu reagieren, selbst in den schwierigsten Situationen. 

Die Probleme, die Schauspieler auf der Bühne stehen, wenn die Dinge schief gehen

Viele Schauspieler waren Teil einer Szene, in der Linien fallen gelassen werden. Ohne ordnungsgemäßes Training stehen Schauspieler oft sprachlos und fragen sich, was passiert ist und was als nächstes zu tun ist. Mit einem Verständnis von Improv und Zusammenarbeit können Schauspieler die Szene nahtlos fortsetzen und die Geschichte zum Drehbuch zurückführen.

Ähnliche Situationen finden die ganze Zeit in einem Live -Theater statt. Eine Requisite ist verschwunden, ein Stichwort wird übersehen, ein Tisch befindet sich in der falschen Position und die Schauspieler müssen zusammenarbeiten, um die Szene plausibel vorwärts zu halten.

Wie Schauspieler lernen, mit dem Fluss auf der Bühne zu gehen

Ein Teil der richtigen Ausbildung für das Unerwartete beinhaltet Improvisation, die kreative Zusammenarbeit erfordert. Das Spiel "Ja und" zwingt die Schauspieler, die Ideen anderer Darsteller zu vermeiden und stattdessen einen Weg zum Fluss zu finden. "Ja und" ist das Gegenteil von "Nein, aber", was eine Antwort ist, die auf der Bühne zu Katastrophen führen kann.

Das Spiel "Ja und" ist sehr einfach. In einer Improvisationssituation müssen die Schauspieler die Ideen ihrer Kollegen akzeptieren und auf sie aufbauen. Zum Beispiel zu Beginn der Szene beginnt der erste Charakter mit der Festlegung einer Einstellung und einer Handlung, wie unten zu sehen ist.

• Zeichen Nr. 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranch -Hand zu sein! " (Nach der Methode „Ja und“ akzeptiert der zweite Charakter die Prämisse und ergänzt die Situation.)
• Zeichen Nr. 2: "Ja und der Chef sagte, wir bekommen kein Wasser, bis dieser Zaun repariert wird."
• Zeichen Nr. 1: "Ja und er ist nicht der Bedeutende, für den wir jemals gearbeitet haben?"
• Zeichen Nr. 2: "Ja und es hat mich dazu gebracht, dieses Cowboy -Leben zurückzulassen und nach San Francisco zu gehen."

Die Entwicklung von Konflikten kann den Akteuren helfen, die Handlung zu bewegen

Jetzt könnte die Szene auf unbestimmte Zeit mit den Schauspielern weitermachen. Es ist jedoch am besten, auch Konflikte zu entwickeln. Zum Beispiel:

• Zeichen Nr. 2: "Ja, und es hat mich dazu gebracht, dieses Cowboy -Leben hinter sich zu lassen und nach San Francisco zu gehen."
• Zeichen Nr. 1: "Ja, und du wärst zwanzig Minuten nach dem Stagekutsch aus dem Stagecoach pleite.
• Zeichen Nr. 2: "Ja, und ich nahm an, dass du denkst, du könntest es besser machen?!"
• Zeichen Nr. 1: "Ja! Und nachdem ich mein Glücksschwingen für Gold gemacht hatte, komme ich zurück und kaufe diese traurige Ranch und du würdest für mich arbeiten!"

Nachdem sie an „Ja und“ Übungen gearbeitet haben, lernen die Schauspieler letztendlich, wie man Szenen macht, in denen sie die Ideen und Konzepte von Mitarbeitern annehmen. Schauspieler müssen die Wörter nicht "Ja und" sagen, damit das System funktioniert. Sie müssen lediglich bestätigen, was der Charakter sagt, und erlauben, die Szene aufzubauen.

Wenn die Schauspieler ihren Kollegen verweigern, kann die Szene im Wasser tot sein, bevor sie überhaupt eine Chance hatte. Sehen Sie, wie es sich entwickeln könnte:

• Zeichen Nr. 1: "Was für ein heißer und elender Tag, um eine Ranch -Hand zu sein!"
• Zeichen Nr. 2: "Nein, ist es nicht. Und wir sind auch keine Ranch -Hände."