Wie man Abstracts von einem Foto malt

Erfahren Sie, wie Sie Abstracts mit einem Referenzfoto als Ausgangspunkt und Inspirationsquelle mit diesem Tutorial malen.

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Verwenden eines Referenzfotos als Ausgangspunkt für Abstracts

Marion Boddy-Evans

Einige Leute malen Abstracts vollständig aus ihren Fantasien, aber wir finden es wichtig, etwas „Reales“ als Ausgangspunkt zu haben. Etwas, das Ihnen eine Anweisung gibt, in der Arbeit zu arbeiten, die Fantasie zu starten.

Dieses Foto stammt aus unserer Sammlung abstrakter Malideen. Es ist nichts Besonderes für Fotos, nur zwei Gänseblümchen, die von unten an einem blauen Himmel fotografiert wurden. Aber es waren die Formen, die unsere Aufmerksamkeit erregten.

Wo würden Sie also ein Gemälde beginnen?? Mit dem negativen Raum.

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Schauen Sie sich den negativen Raum für eine Zusammenfassung an

Marion Boddy-Evans

Der negative Raum ist der Raum zwischen Objekten oder Teilen eines Objekts oder um ihn herum. Die Konzentration auf den negativen Raum ist ein guter Ausgangspunkt für abstrakte Kunst, da er Ihnen Formen präsentiert.

Wenn Sie sich dieses Foto ansehen, sehen Sie es als zwei Blumen, die als schwarz umrissen wurden? Oder sehen Sie es als die blauen Formen, die in Schwarz umrissen werden??

Es ist schwer, sich eher auf die Formen als auf die Blumen zu konzentrieren, aber es ist eine Frage der Gewohnheit. Mit ein wenig Übung können Sie Ihr Auge trainieren, um den negativen Raum, die Muster und Formen zu sehen, die dies ausmacht.

Ohne das Foto ist es auch einfacher zu sehen.

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Formen und Muster aus dem negativen Raum

Marion Boddy-Evans

Wenn das Foto entfernt wurde, sind die Formen und Muster, die negativer Raum erzeugen. Ohne die Blumen dort bestehen das Gehirn nicht darauf, die Formen als "Blume" zu interpretieren, obwohl Sie wahrscheinlich immer noch versuchen, Objekte zu erkennen.

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Negative Raumformen mit Farbe füllen

Marion Boddy-Evans

Was machst du also, wenn du den negativen Raum hast?? Eine zu erforschende Richtung besteht darin, die Räume mit einer einzelnen Farbe auszufüllen. Scheint einfach, als würden Sie nur in Formen färben? Nun, hier sind ein paar Dinge zu beachten:

• Wie werden Sie die Farben auswählen? Verwenden Sie komplementär oder benachbart?
• Wird eine Farbe das Gemälde dominieren (wie das Rot auf dem Foto)?
• Wirst du die Formen mit einer Farbe (wie dem Schwarz auf dem Foto) skizzieren oder nicht?
• Verwenden Sie transparente oder undurchsichtige Pigmente?
• Was ist mit Textur?? Verwenden Sie dicke Farbe mit sichtbaren Bürstenspuren??

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Eine andere Möglichkeit, eine Zusammenfassung zu starten: Folgen Sie den Konturen der Formen

Marion Boddy-Evans

Eine andere Richtung, die zu untersuchen ist, besteht darin, die Konturen der Formen zu folgen oder zu wiederholen. Beginnen Sie mit einer Farbe und malen Sie die Linien der negativen Räume. Wählen Sie dann eine andere Farbe aus und malen Sie eine weitere Linie neben den roten.

Das Foto zeigt dies, beginnend mit Rot, dann orange und gelbs. Die negativen Raumlinien aus dem vorherigen Foto wurden von schwarz zu rot geändert. Das Gemälde sieht momentan nicht nach viel aus, aber denken Sie daran, dies ist nur ein Weg in ein abstraktes Gemälde. Es ist nicht das letzte Gemälde, es ist ein Ausgangspunkt. Sie arbeiten damit, verfolgen es, sehen, wohin es Sie führt.

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Vergessen Sie den Ton nicht (Lichter und Dunkelheit)

Marion Boddy-Evans

Vernachlässigen Sie den Ton nicht, wenn Sie eine Abstrakte, die Lichter und Dunkelheit malen. Wenn Sie auf dem Foto blinzeln, werden Sie sehen, dass der Tonbereich in diesem Zusammenfassung in dieser Phase eng ist.

Solche ähnlichen Töne zu haben, macht das Gemälde trotz der Helligkeit der Farben flach flach. Einige Bereiche dunkler und leichter zu machen, verleiht dem Gemälde mehr Lebendigkeit.

Und das gibt die nächste Richtung zum Gemälde ... arbeiten.

Und wenn es nie tut? Nun, Sie haben etwas Farbe und eine Leinwand aufgebraucht, das ist nicht entscheidend. Wichtiger ist, dass Sie Erfahrungen gesammelt haben, die bei Ihnen sein werden, wenn Sie an Ihrem nächsten Gemälde arbeiten.

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Eine andere Möglichkeit, eine Zusammenfassung zu starten: Schauen Sie sich die Linien an

Marion Boddy-Evans

Eine andere Möglichkeit, sich abstrakte Kunst vom Foto zu malen, besteht darin, die dominanten oder starken Linien im Bild zu betrachten. In diesem Fall sind es die Linien der Blütenblätter und die Blumenstiele.

Entscheiden Sie, welche Farben Sie verwenden werden. Wählen Sie eine aus und malen Sie in den Linien. Verwenden Sie keinen kleinen Pinsel, verwenden Sie einen breiten und seien Sie fett mit den Pinselstrichen. Ziel ist es nicht, die Blütenblätter zu replizieren oder sich darum zu kümmern, ihnen genau zu folgen. Ziel ist es, einen Ausgangspunkt oder eine Karte für ein Abstract zu erstellen.

Der nächste Schritt besteht darin, dasselbe wieder mit anderen Farben zu tun.

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Wiederholen Sie mit anderen Farben

Marion Boddy-Evans

Wie Sie sehen können, wurden ein Gelb und dann komplementär, lila, jetzt hinzugefügt worden. Gerade als das Rot als Reaktion auf das Foto gemalt wurde, wurde das Gelb als Reaktion auf die roten Linien und das Lila als Reaktion auf das Gelb gemalt.

Sicher, es sieht im Moment ziemlich wie ein Mopp oder vielleicht eine mutierte Spinne aus. Oder sogar dass eine Schnecke durch etwas Farbe kroch wurde. Denken Sie jedoch noch einmal daran, das Ziel ist es, Sie zum Laufen zu bringen. Dies ist nicht als das endgültige Gemälde zu sein.

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Mach weiter und baue auf dem auf, was vorher ging

Marion Boddy-Evans

Machen Sie weiter und bauen Sie auf dem auf, was bereits getan wird. Aber widerstehen Sie der Versuchung, zu viele Farben zu verwenden, das leicht grell aussieht.

Verwenden Sie Pinsel unterschiedlicher Größe, unterschiedliche Konsistenzfarben sowie transparente sowie undurchsichtige Farben. Überdenken/intellektualisieren Sie den Prozess nicht. Geh mit deinem Instinkt. Lassen Sie sich das Gemälde entwickeln.

Und wenn Ihr Instinkt Ihnen nichts erzählt? Fangen Sie einfach irgendwo an, legen Sie irgendwo etwas Farbe ab. Dann einige daneben. Dann einige über beide. Probieren Sie eine breitere Bürste aus. Versuchen Sie einen schmaleren Pinsel. Experiment. Schau was passiert.

Wenn Sie es nicht mögen, malen Sie es über (oder kratzen Sie es ab) und beginnen Sie von vorne,. Die unteren Farbschichten verleihen den neuen Textur Textur.

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Das letzte Gemälde mit der Kraft der Dunkelheit

Marion Boddy-Evans

Wenn Sie sich das Gemälde so ansehen, wie es auf dem letzten Foto war und wie es jetzt ist, können Sie sehen, dass sich das eine aus dem anderen entwickelt hat? Dass dieses letzte Gemälde auf dem aufgebaut wurde, was vorher ging?

Was ist damit passiert? Nun, für den Anfang hat es eine weitaus intensivere Dunkelheit, was die anderen Farben auch intensiver erscheinen lässt. Dann ist die Farbe wässriger, frei fließend, fleckig und nicht linear.

Also, was hoffen Sie, dass diese Demo gezeigt hat?? Dass Sie nicht erwarten sollten, in 60 Sekunden vom Foto oder der Idee zu dem endgültigen Gemälde zu wechseln. Du arbeitest damit, du spielst damit, du lässt es weiterentwickeln, du ringst. Dass Sie es für einige Zeit ein Arbeit in Arbeit sein müssen, anstatt zu betonen, dass es ein perfektes, fertiges Gemälde ist.

Schauen Sie sich nun einige abstraktere Kunstideen an und malen Sie sich!