Wie man ein Farbfeldgemälde malt

Wie der Name vermuten lässt, ist Farbe das dominierende Element eines Farbfeldgemäldes. Es ist das Thema des Gemäldes und des Bildes des Gemäldes. Es gibt nichts, was man sich Sorgen machen muss, "zu bekommen" oder "Verständnis"."Es geht um die schiere Schönheit und den Einfluss von Farbe auf Ihren Sinn und Ihre Emotionen.

Der "Feld" -Teil des Namens "Farbfeldgemälde" lässt man an die Landwirtschaft denken. Diese riesigen Wege von Grasland oder goldenen Weizenlanden, in denen sich die Farbe sanft verändert, wenn der Wind durch die Ernte weht. Die Schönheit eines Farbfeldgemäldes ist ähnlich in seinen schimmernden Farbformen, die Füllung Ihrer Sinne mit Farbe, wenn Sie davor stehen. Form für die Form der Form. Farbe für Farbe willen.

"… Abstrakte Kunst verwendet keine Themen, die entweder als Anekdote oder vertraute Objekte offensichtlich sind, aber sie muss unsere Erfahrung auf irgendeine Weise ansprechen. Anstatt unser Gefühl für das Vertraute anzusprechen, funktioniert es einfach in einer anderen Kategorie." -- Farbfeldkünstler Mark Rothko in seinem Buch Die Realität des Künstlers: Kunstphilosophien, P80.

Auswählen geeigneter Farben für ein Farbfeldgemälde

Marion Boddy-Evans

Sie können eine beliebige Kombination von Farben für ein Farbfeldgemälde verwenden, obwohl einige Kombinationen besser funktionieren als andere. Analoge Farben beispielsweise harmonieren eher zusammen als zusammenzukommen. Transparente Farben anstelle von undurchsichtig erleichtern es, der Farbe der Farbe von mehreren Schichten zu erhalten.

Es ist eine Gelegenheit, sich mit einer bestimmten Farbe vertraut zu machen, in der Tat mit einer bestimmten Marke einer bestimmten Farbe. Während Röhrchen sagen können, dass sie dasselbe Pigment enthalten, gibt es immer einen Unterschied, wenn auch geringfügig.

Schauen Sie sich das Foto genau an. Die Leinwand verfügt über drei vertikale Cadmium -Orange von drei verschiedenen Acrylfarbenherstellern. Die Bänder werden mit der Farbe in einer Schicht mit der gleichen Konsistenz gemalt. Doch die mittlere Band ist dunkler im Ton. Es ist nicht das Ergebnis der Bearbeitung des Fotos, es ist das Ergebnis von drei verschiedenen Farbrohre. Ja, es ist ein subtiler Unterschied, aber erfolgreiches Farbfeldmalerei hängt davon ab, solche Feinheiten zu bemerken.

Wie viele Farben, die Sie benötigen, wird durch die Anzahl der Farbbereiche bestimmt, die Sie in Ihrer Komposition geplant haben. Es gibt keine richtigen oder falschen Entscheidungen, sondern eine Frage nach Ihren persönlichen Vorlieben. Was für Sie angenehm aussieht? Wir empfehlen, mit zwei oder drei Farbenbereichen zu beginnen, indem wir analoge Farben verwenden, einen dunkler und einen leichter.

Sie müssen auch entscheiden, welche Farbe Sie für die Unterbrechung verwenden werden. Diese anfängliche Farbschicht beeinflusst alle nachfolgenden Schichten (wobei das für die Verglasung angewendete Farbmischkenntnisse ein entscheidender Bestandteil des Farbfeldmalerei ist).

Wir schlagen vor, Rot und Gelb sowie Blau für die Unterbrechung zu verwenden (wie Phthalo). Wenn Sie Zweifel daran haben, welche Farben zu verwenden sind, führen Sie zuerst ein paar Studien in einem Skizzenbuch durch. Schließe nicht halbtransparente oder verdünnte undurchsichtige Farben vollständig aus als Optionen. Seien Sie einfach vorsichtig, dass Sie nicht unbeabsichtigt verdecken, was Sie bereits gemalt haben.

Lack auftragen

Die Technik, mit der Sie die Farbe bei der Erstellung eines Farbfeldgemälde anwenden, ist offensichtlich eine Frage der persönlichen Präferenz. Die Verwendung eines Pinsel.

Die Verwendung einer großen Leinwand ist bei Farbfeldmalereien häufig, da es den visuellen Einfluss erhöht. Dies erfordert die Abdeckung einer Menge Leinwand, bevor die Farbe trocknet, wenn Sie harte Kanten vermeiden möchten, an denen Sie sie nicht wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie über ausreichende Farbe stehen, bevor Sie nicht anhalten müssen.

Verwenden Sie keine zu kleine Bürste. Sie wollen keine kleinen Farbstreifen hin und her malen, hin und her und herumspielen, um alles zu mischen (wie auf dem unteren Foto).

Mit einem weicheren Pinsel wie einem lackierenden Pinsel und nicht einer steifen Borstenpinsel. Streben Sie nach einem Gleichgewicht zwischen gemischter Farbe und sichtbarer Pinsel. Zu viel Textur lenkt von der Schönheit der Farbe ab, aber eine Berührung (z.

Planen Sie eine Komposition, aber seien Sie nicht präzise

Planen Sie die endgültige Komposition Ihres Farbfeldgemäldes, sei es als Miniaturansicht oder Skizze auf Ihrer Leinwand. Auf diese Weise können Sie sich beim Malen anfangen, sich nur darauf zu konzentrieren, nur eine reichhaltige Farbe zu erstellen.

Verwenden Sie kein Lineal oder T-Square, um geradlinige Kanten an einen Farbbereich zu bringen. Die ungleichmäßige, weichere Kante, die durch Malen von Eye erzeugt wird, erzeugt ein weitaus angenehmeres Ergebnis. Es fühlt sich natürlicher an und trägt zu einem Gefühl der Tiefe bei.

Vergleichen Sie die verschiedenen Kanten in der mittleren und unteren Fotos. Die orangefarbene Kante auf dem mittleren Foto hat einen Teil der blauen Unterbrechung, und die rechte rote Kante auf dem unteren Foto hat einen Teil der Orange, die sich durchsetzen. Es gibt eine Resonanz oder Kribbeln der Bewegung. Im Vergleich dazu ist die gelbe/rote Kante auf dem unteren Foto weitaus präziser, weitaus klinischer, flacher und langweiliger.

Farbe aufbauen, die durch Verglasung mitschwingt

Marion Boddy-Evans

Sie sollten nachgiebigen oder farbigen Feldern sein, die schwingen, die Tiefe aufweisen, die mehr aufzeigen, je mehr Sie aussehen, die im Raum schimmert und nicht im Raum schimmert, anstatt Blöcke aus flachen, festen, undurchsichtigen, stumpfen Farbe mit scharfen Kanten. Verglasung ist das Geheimnis, das Farbschichten aufbaut.

Das Geheimnis erfolgreicher Verglasung besteht darin, die Geduld zu haben, Schichten trocken und transparente Farben zu ermöglichen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie verwenden. Wenn Sie mit Ölen malen und ungeduldig auf eine Glasur warten, arbeiten Sie an mehr als einem Gemälde gleichzeitig zwischen Leinwellen.

Wenn Sie fertig sind, überlegen Sie, ob Sie auf der Rückseite angeben, was Sie beabsichtigen, die Spitze des Gemäldes zu sein. Sie können dies mit einem Pfeil tun, indem Sie den Namen des Gemäldes oder Ihren Namen schreiben. Wenn Sie nicht sagen, in welche Richtung es gehen muss, dürfen Sie sich nicht verärgern, wenn jemand es auf den Kopf stellt.

Es ist einfach, ein schlechtes Farbfeld Gemälde zu erstellen

Farbfeldgemälde fallen in die Kategorie der Kunst, die oft mit Aussagen wie "Mein Sechsjähriger könnte das tun."Nun, wie alle guten abstrakten Kunst haben die Masters of Color-Field-Malerei es einfach und mühelos erscheinen lassen.

Es ist leicht, ein schlechtes Farbfeld zu schlagen, wie beispielsweise eines, in dem die Farben flach und stumpf sind, oder wo sich die Farben widersetzen, anstatt sich gegenseitig zu verbessern. Es mag einfach langweilig sein, sich anzusehen oder etwas, das Sie auf einen Blick aufnehmen und nie etwas mehr darin sehen, egal wie lange Sie starren.

Wenn Sie anfangen, Ihr eigenes Farbfeld zu arbeiten, werden Sie feststellen, dass es nicht so einfach ist, wie es aussieht. Der Versuch, eine befriedigende zu malen.

"Die wirklich kritischen Entscheidungen, mit denen jeder Künstler ausgesetzt ist ... können nicht aus dem Betrachten der Endergebnisse gelernt werden", sagte David Bayles und Ted Orland in ihrem Buch, Kunst & Angst: Beobachtungen über die Gefahren (und Belohnungen) der Kunstmaking (Seite 90). Wenn Sie es selbst ausprobieren, lernen und entdecken Sie Dinge, die nützlich sind, um sich als Maler mit Ihrem eigenen Stil und Ansatz zu entwickeln.