Wie man ein einzigartiges Gemälde aus einer Idee entwickelt

Wie nimmt man die Anfänge einer Idee für ein Gemälde und entwickelt es zu einem fertigen Gemälde?? Es gibt drei Schritte: Forschung, Entwicklung und Ausführung. Ich nenne es CSI für Konzept, Schema, Innovation.

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Konzept, Schema, Innovation

Alexas_Fotos/Pixabay

Konzept: Die erste Idee, die Sie für ein Gemälde haben, oder etwas, das Sie sehen, das inspirierend ist oder das Sie ausprobieren möchten, das ist das Konzept. Sie recherchieren und untersuchen zu dieser Idee, um zu sehen, was Sie sonst noch entdecken könnten, ob es sich um einen bestimmten Künstler oder Gemälde verschiedener Künstler zu einem ähnlichen Thema oder in einem ähnlichen Stil handelt.

Schema: herausfinden, was Sie mit dem Konzept tun könnten. Ziel ist es, Optionen und Alternativen zu berücksichtigen, Ihre Idee (en) zu entwickeln und zu verfeinern, ein paar durch Miniaturansichten, Skizzen und/oder Malstudien auszuprobieren.

Innovate: Mischen Sie, was Sie jetzt mit Ihrer Kreativität und dem üblichen künstlerischen Stil wissen, um etwas zu finden, das Ihnen gehört, während Sie Ihr Gemälde in voller Größe erstellen.

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Konzept

Marion Boddy-Evans

Eine Idee für ein Gemälde, ein Konzept kann von überall und überall kommen. Es könnte etwas sein, das Sie draußen sehen, ein Gemälde in einer Galerie, ein Foto in einer Zeitschrift oder im Web, eine Gedichtlinie oder eine Zeile aus einem Song. Es kann eine vage Idee oder eine bestimmte Idee sein. Es spielt keine Rolle, was es ist. Was zählt, ist, dass Sie das Konzept nehmen und es entwickeln.

Selbst wenn Sie nicht Zeit haben, nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit, um die Idee in Ihrem Mal -Skizzenbuch oder Kreativitätsjournal aufzuschreiben. Tun Sie es sofort, während die Idee noch frisch in Ihrem Kopf ist. Dann wird es für einen Tag gespeichert, den Sie möglicherweise einen kreativen Block brechen müssen, oder Sie möchten etwas Neues ausprobieren. Wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden, um eine Idee zu untersuchen, haben Sie alle Ihre Teile an einem Ort. Es ist dann einfach zu sitzen und alles durchzusehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, alles in eine Datei zu setzen, um alles zusammen zu halten.

Das erste, was Sie einschließen sollten, ist das ursprüngliche Konzept, das Ihr Interesse weckte. Machen Sie sich Notizen über das, was Ihnen daran gefällt, und sezieren Sie es dann, indem Sie jedes der Kunstelemente wiederum nehmen. Einige werden wahrscheinlich eingehender ansehen als andere.

Auf dem Foto oben haben die Töpfe gegen das Rot oben rechts eine andere Beleuchtung. In der einen Arrangement wirken die Töpfe einen Schatten. Im anderen gibt es starkes Licht von vorne. Links befinden sich Miniaturansichten von vier Gemälden von Morandis, mit Noten zu Beleuchtung, Schatten und wo sich die Vordergrund-/Hintergrundlinie befindet.

An anderer Stelle in meinem Skizzenbuch steckte ich auf Fotos meiner Lieblingsgemälde von Morandi, machte mir Notizen zu den verwendeten Farben Morandi, dem Stil der Töpfe, die er am häufigsten verwendete, Dinge, die mir aufgenommen wurden. Eine Sache führt dazu, eine andere zu führen. Folgen Sie diesen Leads, um zu sehen, wohin sie Sie führen. Sobald Ihr Kopf mit Informationen und Ideen summt, denken Sie daran, diese in ein Gemälde zu entwickeln.

Unten rechts auf dem Foto ist ein Ergebnis meiner Morandi -Forschung, eine kleine Studie, die ich von den Töpfen ohne Schatten gemalt habe (weder gegossene noch Schatten). Ich machte dann Notizen in meinem Skizzenbuch (nicht auf dem Foto gezeigt) darüber, was ich an der Studie sowie andere Ideen, die dies ausgelöst habe, gefallen oder nicht.

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Planen

Marion Boddy-Evans

Sobald Sie Ihr Konzept recherchiert und untersucht haben, ist es Zeit, sich zu entwickeln, zu entwickeln und zu planen. Stellen Sie sich Ihr Skizzenbuch als Skizzenbuch, Notizbuch, Tagebuch, Fotoalbum oder All-in-One vor. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um die Informationen und Ideen aufzuzeichnen, die Sie sammeln und entwickeln. Mach es, wie du willst, aber machst du es auf jeden Fall.

Dieses Foto zeigt mehr Seiten aus meinem Skizzenbuch, als ich die Stilllebensgemälde von Morandi studierte, wo ich mir anschaue, wie ich die Ideen, die ich habe, in ein Gemälde verwandeln könnte. Oben rechts habe ich Miniaturansichten von Ideen für Kompositionen gemacht. In der mittleren rechts habe ich Farbmuster für eine mögliche begrenzte Palette gemacht.

Ganz unten rechts habe ich drei Studien zum Aquarell einer Zusammensetzung durchgeführt. Ich legte die Töpfe auf ein Stück Papier und drehte dann das Papier, um verschiedene Aussichtspunkte zu erhalten. Ich habe sie auch um sie herum verfolgt, damit ich sie genau neu positionieren konnte, ob ich sie jemals an einen anderen Tisch bringen wollte. Auf der linken Seite befindet sich eine weitere Studie, die ich aus einer ganz anderen Komposition gemacht habe.

Der Sinn einer Studie ist es nicht, das perfekte Stilllebensmalerei zu schaffen, sondern eine Idee auszuprobieren, ohne zu viel Zeit oder Farbe zu investieren. Sie können dann leicht vergleichen und analysieren, Notizen darüber machen, was Sie mögen oder nicht.

Sie werden zu einer Bühne kommen, in der Ihre Finger jucken, um eine Idee in voller Größe zu malen. Dann ist es Zeit zu innovieren.

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Innovation

Marion Boddy-Evans

Wenn Sie das Konzept und das Schema erledigt haben, werden Ihre Finger wahrscheinlich jucken, das Gemälde "für real zu beginnen."Dies ist die Bühne, um innovativ zu sein, Ihre Kreativität mit Ihrer Idee und Ihrer Forschung zu mischen, um ein Gemälde zu produzieren, das Ihr eigenes ist. Wählen Sie eine der Optionen aus Ihrem Skizzenbuch, entscheiden Sie sich für die Farben, die Sie verwenden, wählen Sie den Stil der Pinsel, bestimmen Sie das Format usw. Notieren Sie sich dies in Ihrem Skizzenbuch und malen Sie dann an die Malerei.

Das auf dem Foto gezeigte Stillleben ist eines, das ich nach dem Studium der Gemälde des italienischen Künstlers Giorgio Morandi gemacht habe. Die abgebildeten Töpfe und Gläser sind meine eigenen, gekauft in Wohltätigkeitsgeschäften für dieses Projekt. Die Arrangement ist eine. Die Farben, die ich mit Echo Morandi verwendet habe, mit Ausnahme der Verwendung von dunkles preußischem Blau im Vordergrund. Wieder die Vordergrund-/Hintergrundfarben, die ich ausgewählt habe, nachdem ich einige Studien mit verschiedenen Farben durchgeführt hatte.

Beschränken Sie sich nicht künstlich, indem Sie denken: "Oh, das könnte ich nie tun."Es kann sein, dass Sie etwas über die Grenzen Ihrer gegenwärtigen Malerei versuchen, aber auf diese Weise werden Sie auf diesen Fähigkeiten aufbauen. Möglicherweise erhalten Sie nicht das Ergebnis, das Sie sich wünschen, aber Sie werden auf jeden Fall etwas lernen, indem Sie es versuchen. Behalten Sie das Gemälde und versuchen Sie es in einem Jahr erneut und vergleichen Sie die Ergebnisse. Sie werden wahrscheinlich angenehm überrascht sein über die Verbesserung.