Wie der Aufstieg von Bebop den Jazz veränderte

Bebop ist ein Jazzstil, der sich in den 1940er Jahren entwickelt hat und durch Improvisation, schnelle Tempos, rhythmische Unvorhersehbarkeit und harmonische Komplexität gekennzeichnet ist.

Der Zweite Weltkrieg brachte der Blütezeit von Swing ein und sah die Anfänge von Bebop. Big Bands begannen zu schrumpfen, als Musiker nach Übersee geschickt wurden, um zu kämpfen. Aus diesem Grund verzeichneten die 1940er Jahre einen Anstieg kleinerer Ensembles wie Quartetten und Quintette. Gruppen bestanden oft aus einem oder zwei Hörnern-normalerweise Saxophon und/oder Trompetenbass, Trommeln und Klavier. Bebop hat durch die Natur eines kleineren Ensembles den musikalischen Fokus von komplizierten Bandanordnungen auf Improvisation und Interaktion verschoben.

Abenteuerliche Improvisation

Die Swing -Ära -Arrangements bestanden hauptsächlich aus komponierten Abschnitten, jedoch mit bestimmten für die Improvisation festgelegten Abschnitten. Eine Bebop -Melodie würde jedoch einfach aus einer Aussage des Kopfes oder dem Hauptthema bestehen, die Soli über die harmonische Struktur des Kopfes und dann eine endgültige Aussage des Kopfes erweiterten. Bebop-Musiker waren üblich, neue, komplexe Melodien über bekannte Akkordfortschritte zu komponieren. Ein Beispiel hierfür ist Charlie Parkers „Ornithologie“, die auf den Veränderungen von „How the Moon“, einer beliebten Show -Melodie in den 1940er Jahren, basiert.

Jenseits von Swing

Mit einem Fokus auf Improvisation ermöglichte Bebop eine Explosion der Innovation. Während viele Aspekte von Swing importiert wurden, wie das Triplett-Basis-Swing-Feeling und eine Neigung für die Blues, spielten Bebop-Musiker viel schnelleres Melodien. Inspiriert von den harmonischeren und rhythmisch experimentellen Spielern aus den Swing-Ära-ähnlichen Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum und Roy Eldridge-Bebop-Musikern erweiterte die Palette der musikalischen Geräte. Solisten besorgten sich nicht mehr mit Lyrik und betonten stattdessen rhythmische Unvorhersehbarkeit und harmonische Komplexität.

Und es waren nicht nur die Solisten, die wichtig waren. Das Aufkommen von Bebop markierte eine Erweiterung der Rollen des Rhythmusabschnitts. In Bebop waren die Rhythmus-Sektionsspieler nicht mehr nur Zeithalter, sondern interagierten mit dem Solisten und fügten ihre eigenen Verzierungen hinzu.

Nonsens Silben

Der Begriff „Bebop“ ist ein Onomatopoeic auf die akzentuierten melodischen Linien der Musik. Manchmal wurde der Name auf „BOP“ verkürzt, und der Name wurde höchstwahrscheinlich rückwirkend an die Stilmusik gegeben, da die Musiker selbst oft einfach als „moderner Jazz“ bezeichneten.”

Wichtige Bebop -Musiker:

• Charlie Parker - Alto Saxophonist Charlie Parker spielte als junger Musiker in vielen Swing -Bands, darunter die von Jay McShann und Earl Hines. Nachdem Schlagzeuger Jo Jones ein Becken auf ihn geworfen hatte, weil er schlecht gespielt hatte, begann Parker, obsessiv zu üben. Der Stil, den er kombinierte Lyrik mit einem unvergleichlichen Befehl über Harmonie und Technik entwickelte. Er wurde bald oft von Musikern in den 40ern nachgeahmt und bis heute studierten Jazzmusiker seinen Ansatz. Viele seiner Kompositionen gelten als Jazzstandards, einschließlich „Bestätigung“, „Moose the Moochee“ und „Billies Bounce.”
• Dizzy Gillespie - Trompeter Dizzy Gillespie atmete der Trompete neues Leben ein. Beeinflusst von Roy Eldridge, Gillespie, drückte die Grenzen des Instruments und spielte in allen Registern schnelle und flinke melodische Linien. Gemeinsam wird Gillespie mit Charlie Parker die Definition Bebop zugeschrieben.
• Thelonious Mönch - stark beeinflusst vom Harlem -Stride -Klavierstil von James P. Johnson und Fats Waller, der Pianist Thelonious Mönch, half bei der Entwicklung von Bebop in Mintons Playhouse, einem Harlem Club, in dem Musiker in den 40er Jahren ihre Improvisationsexperimente testeten. Mönchs skurrile und einzigartige Harmonien brachen aus der Konvention aus und schob die Grenzen des Jazz. Seine Kompositionen wie „Blue Monk“, „Epistrophie“ und „in Wandered Bud“ repräsentieren heute einen großen Teil der Jazzstandards.
• Max Roach - Ein Schlagzeuger, der in den 1940er Jahren mit praktisch allen Top -Jazzmusikern zusammengearbeitet hat, ist für die Entwicklung des Bebop -Ansatzes für Schlagzeug verantwortlich. Während er mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis spielte. Dies ermöglichte einen freieren und flexibleren Klang insgesamt, der dem Solisten Raum zum Experimentieren mit Rhythmus und dem Schlagzeugraum ermöglichte, mit dem Solisten zu interagieren.