Wie die Horizon -Linie die Perspektive in der Kunst steuert

Eine Horizontlinie ist in der Kunst unerlässlich, da Sie die Höhe des Auges eines Betrachters steuern können, wenn sie sich das Bild ansehen. Am häufigsten in Außenlandschaften verwendet, steuern die Horizontlinien die Perspektive und geben Sie einen Bezugspunkt, um die Themen in Ihren Zeichnungen, Gemälden und anderen Kunstformen zu kontrollieren.

Die Horizontlinie wird auch nicht in Outdoor -Szenen verwiesen. Für Innenpersonen wird der Begriff "Augenniveau" normalerweise verwendet und dient dem gleichen Zweck, dem Künstler die Kontrolle darüber zu geben, wo sich ein Betrachter konzentriert.

Verständnis der Bedeutung von Horizontlinien

Die Horizontlinie in einer perspektivischen Zeichnung ist eine horizontale Linie, die auf dem Bild gezogen wird. Es kann eine temporäre Bleistiftlinie oder eine ständige Stiftung in eine dauerhafte Linie sein, in der sich Himmel und Land treffen.

Es befindet sich immer auf Augenhöhe - seine Platzierung bestimmt, woher wir schauen, ob von einem hohen Ort oder von nahe am Boden. Der tatsächliche Horizont ist vielleicht nicht sichtbar, aber Sie müssen einen "virtuellen" Horizont zeichnen, um ein Bild mit der richtigen Perspektive zu konstruieren.

Fast jedes Kunstwerk - Malerei, Zeichnen, Foto usw. - hat eine Horizontlinie und es dient ein paar sehr wichtigen Funktionen.

• Ermöglicht dem Künstler, die Anteile seines Themas genau darzustellen, um eine realistischere Szene zu schaffen.
• Erleichtert es einfacher, die richtigen Perspektiven jedes Objekts in einer Szene aufrechtzuerhalten, sodass die Augen des Betrachters nicht von einem Element abgelenkt werden.
• Legt Referenzpunkte fest und ermöglicht es Ihnen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Schwerpunkte innerhalb der Szene zu lenken.
• Gibt dem Betrachter ein Gefühl dafür, wo er in Bezug auf die Szene positioniert werden kann. Zum Beispiel oben, unten oder sogar mit dem Thema.

Schauen wir uns zwei sehr häufige Beispiele an, um Ihnen ein besseres Gefühl für Horizontinien in der Kunst zu geben.

Die Horizontlinie in einer Landschaft

Wenn Sie in der offenen Prärie stehen, ist es leicht, den Horizont zu erkennen. Es ist ganz einfach, wo sich der Himmel und das Land treffen. Wenn Sie doch nach unten hockt, wird diese Horizon -Linie höher. Wenn Sie auf eine Leiter klettern, bewegt sich diese Horizon -Linie in die Szene nach unten. 

Bei der Horizont -Linie geht es darum, die Perspektive zu ändern, und Sie tun dies im virtuellen Sinne beim Zeichnen, um Interesse zu verleihen. Die Menschen sind es gewohnt, die Welt von einer stehenden Position aus zu betrachten, daher kann eine Arbeit mit einer niedrigeren oder höheren Horizontlinie eine andere Sichtweise geben.

Betrachten Sie dies, wenn Sie ein Kunstwerk beginnen und Ihre Horizontlinie platzieren: Was wird der faszinierendste Standpunkt für Ihr Thema sein.

Wenn wir uns eine nicht flache Landschaft betrachten, kann es etwas verwirrender sein, wenn wir Horizontlinien besprechen. Eine Bergszene zum Beispiel scheint eine Horizontlinie zu haben, in der die Felsformationen den Himmel berühren, aber dies ist eigentlich die Skyline.'' 

Horizon -Linien sind immer direkt über die horizontale Spanne einer Szene und nicht über die gezackten Felsen unseres Berges Beispiels. Ihre Horizontlinie wird in diesem Fall wahrscheinlich der Teil der Szene sein, in dem die Basis des Berges den Vordergrund trifft. Dies könnte der See vor dem Berg oder das flache, grasbewachsene Feld sein, in dem Sie während der Zeichnung stehen.

Der Augenniveau eines Stilllebens

Wenn wir uns im Inneren bewegen, sprechen wir eher von Augenniveau als von Horizontlinien, und eine Stilllebenszeichnung ist ein perfektes Beispiel.

Visualisieren Sie die typische Stilllebensmalerei eines Blumenarrangements auf einem Tisch. Als Künstler sehen Sie es möglicherweise direkt an, als ob Sie am Tisch sitzen und es als solche malen.

Andererseits möchten Sie möglicherweise die Perspektive ändern und die Vase aus einem niedrigeren Winkel betrachten, als ob Ihre Augen mit der Tabelle selbst auf Ebene liegen. Was passiert mit den Blumen? Sie werden größer und wichtiger erscheinen als aus der vorherigen Augenhöhe. Dies liegt daran, dass die Perspektive auch die Skala der Objekte in Bezug aufeinander verändert, so.

Wenn wir dann zu einer höheren Perspektive wechseln und dieselbe Vase von der Augenebene betrachten, würden wir beim Stehen über der Tabelle sehen, die Wahrnehmung ändert sich erneut. Sehr oft scheinen die Blumen zarter und weniger mächtig zu sein als aus dem unteren Augenebene. Dies liegt daran, dass wir uns als größer und dominanter gegenüber dem Thema wahrnehmen.

Die Auswirkungen von Augenniveau in Stillleben Kunst sind ziemlich faszinierend und es ist ein Werkzeug, mit dem Künstler die Wahrnehmungen sowie die Perspektive ihrer Subjekte verändern können. Probieren Sie es mit etwas so Einfachem wie Ihrer Kaffeetasse selbst und bewegen Sie es vor Ihren Augen auf und ab. Wie ändert sich Ihre Wahrnehmung dieses Objekts??

Es ist eine gute Angewohnheit für jeden Künstler, mit dem Horizont und dem Augenniveau jeder Zeichnung zu spielen, bevor Sie beginnen.