Wie Filme von Schwarzweiß zu Farbe gingen

Es wird allgemein angenommen, dass "ältere" Filme in Schwarzweiß sind und "neuere" Filme in Farbe sind, als ob es eine eigene Trennlinie zwischen den beiden gibt. Wie bei den meisten Entwicklungen in Kunst und Technologie gibt es jedoch keine genaue Pause zwischen der Verwendung der Branche mit Schwarzweißfilm und als sie anfing, Farbfilme zu verwenden. Darüber hinaus wissen die Filmfans, dass einige Filmemacher weiterhin ihre Filme in Schwarz-Weiß-Jahrzehnten nach dem Farbfilm zu den Standardnotikalen gedreht haben, darunter "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging", "Raging Bull "(1980), "Schindlers Liste "(1993) und "Der Künstler "(2011). In der Tat war das Schießen in Farbe für viele Jahre in den frühesten Jahrzehnten des Films eine ähnliche künstlerische Wahl-Farbfilme, die weit länger existieren, als die meisten Menschen glauben.

Ein oft wiederholter, aber falscher Trivia ist, dass "The Wizard of Oz" aus dem Jahr 1939 der erste Vollfarbfilm war. Dieses Missverständnis beruht wahrscheinlich aus der Tatsache, dass der Film einen großen symbolischen Einsatz von Brilliant -Farbfilm macht, nachdem die erste Szene in Schwarz und Weiß dargestellt wird. Es wurden jedoch mehr als 35 Jahre vor "der Zauberer von Oz Farbfilme erstellt!"

Frühe Farbfilme

Frühe Farbfilmprozesse wurden sehr kurz nach der Erfindung des Films entwickelt. Diese Prozesse waren jedoch entweder rudimentär, teuer oder beides.

Auch in den frühesten Tagen des Stummfilms wurde Farbe in Filme verwendet. Der häufigste Prozess bestand darin, Farbstoff zu verwenden, um die Farbe bestimmter Szenen zu färben - zum Beispiel Szenen, die nachts draußen auftreten während des Tages. Dies war natürlich nur eine Darstellung der Farbe.

Eine andere Technik, die in Filmen wie "Vie et Passion du Christus" ("Leben und Leidenschaft des Christus") (1903) und "A Trip to the Mond" (1902) verwendet wurde, war Schablone, in der jeder Rahmen eines Films Hand war. farbig. Der Prozess, um jeden Rahmen eines Films zu fällen, filmt sich viel kürzer als der typische Film von heute mühsam, teuer und zeitaufwändig. In den nächsten Jahrzehnten wurden Fortschritte erzielt, die eine verbesserte Schablone der Filmfarbe verbesserte, und dazu beigetragen, den Prozess zu beschleunigen, aber die Zeit und die erforderliche Kosten führten dazu, dass sie nur für einen kleinen Prozentsatz von Filmen verwendet wurden.

Eine der wichtigsten Entwicklungen im Farbfilm war Kinemacolor, der 1906 vom Engländer George Albert Smith geschaffen wurde. Kinemacolor -Filme projizierte Film über rote und grüne Filter, um die tatsächlichen Farben im Film zu simulieren. Während dies ein Schritt nach vorne war, stellte der zweifarbige Filmprozess nicht genau ein vollständiges Farbspektrum dar, sodass viele Farben entweder zu hell, gespült oder völlig fehlen ließen. Der erste Film, der den Kinemacolor -Prozess verwendet hat."Kinemacolor war in seiner Heimat am beliebtesten.K., Die Installation der erforderlichen Geräte war jedoch für viele Theater unerschwinglich.

Technicolor

Weniger als ein Jahrzehnt später, u.S. Firmentechnikolor entwickelte einen eigenen zweifarbigen Prozess, der für den Film "The Gulf zwischen" von 1917 verwendet wurde-der erste u.S. Farbmerkmal. Dieser Vorgang musste von zwei Projektoren projiziert werden, einer mit einem roten Filter und dem anderen mit einem grünen Filter. Ein Prisma kombinierte die Projektionen auf einem einzigen Bildschirm miteinander. Wie bei anderen Farbprozessen wurde dieses frühe Technicolor aufgrund der erforderlichen Spezialfilmtechniken und Projektionsausrüstung kostenlos gekostet. Infolgedessen war "der Golf zwischen" der einzige Film, der mit dem ursprünglichen zweifarbigen Prozess von Technicolor produziert wurde.

Gleichzeitig entwickelten Techniker in Famous Player-Lasky Studios (später in Paramount Pictures), einschließlich Graveur Max Handschiegl, einen anderen Prozess für den Malvorlagen mit Farbstoffen. Während dieser Prozess, der in Cecil B debütierte. DeMilles Film von 1917 "Joan die Frau," wurde nur seit etwa einem Jahrzehnt begrenzt verwendet, die Farbstofftechnologie würde in zukünftigen Farbverfahren verwendet werden. Dieser innovative Prozess wurde als "Handschiegl -Farbprozess" bekannt."

In den frühen 1920er Jahren entwickelte Technicolor einen Farbprozess, der die Farbe des Films selbst beeindruckte-was bedeutete, dass er an jedem richtigen Filmprojektor ausgestellt werden konnte (dies war ähnlich wie bei einem etwas früheren, aber weniger erfolgreichen Farbformat namens Prizma). Der verbesserte Prozess von Technicolor wurde erstmals im Film "The Toll of the Sea" von 1922 verwendet."Es war jedoch immer noch teuer zu produzieren und erforderte viel mehr Licht als Dreharbeiten zu Schwarzweißfilmen, so viele Filme, die Technicolor verwendeten. Zum Beispiel enthielt die 1925er Version von "The Phantom of the Opera" (mit Lon Chaney) einige kurze Sequenzen in Farbe. Darüber hinaus hatte der Prozess technische Probleme, die ihn daran hinderten, die weit verbreitete Verwendung zu verwenden.

Drei-Farben-Technik

Technicolor und andere Unternehmen experimentierten in den 1920er Jahren weiter. Im Jahr 1932 führte Technicolor einen dreifarbigen Film ein, der Farbstoff-Transfer-Techniken verwendete, die die lebendigste und brillanteste Farbe auf dem Film darstellten. Es debütierte in Walt Disneys kurzem Animationsfilm "Flowers and Bäume," Teil eines Vertrags mit Technicolor für den dreifarbigen Prozess, der bis 1934 "The Cat and the Fiddle" dauerte, die erste Live-Action-Funktion, um den dreifarbigen Prozess zu verwenden.

Während die Ergebnisse großartig waren, war der Prozess natürlich immer noch teuer und erforderte eine viel größere Kamera zum Schießen. Darüber hinaus verkaufte Technicolor diese Kameras nicht und verlangte Studios, sie zu mieten. Aus diesem Grund reservierte Hollywood die Farbe für seine prestigeträchtigeren Merkmale in den späten 1930er Jahren, in den 1940er und 1950er Jahren. Die Entwicklungen von Technicolor und Eastman Kodak in den 1950er Jahren machten es viel einfacher, Film in Farbe zu drehen und infolgedessen viel billiger.

Farbe wird Standard

Eastman Kodaks eigener Farbfilmprozess mit EastMancolor konkurrierte mit der Popularität von Technicolor, und EastMancolor war mit dem neuen Cinemascope -Format des Breitbildschirms kompatibel. Beide Breitbildfilme und Farbfilme waren die Art der Branche, gegen die wachsende Popularität der kleinen, schwarzen und weißen Bildschirme des Fernsehens zu kämpfen. In den späten 1950er Jahren wurden die meisten Hollywood-Produktionen in Farbton gedreht, so dass Mitte der 1960er Jahre neue Schwarzweißveröffentlichungen weniger eine budgetäre Wahl waren als eine künstlerische Wahl. Das wurde in den folgenden Jahrzehnten fortgesetzt, wobei neue Schwarz -Weiß -Filme hauptsächlich von Indie -Filmemachern erscheinen.

Heute macht das Aufnehmen von digitalen Formaten Farbfilmprozesse nahezu veraltet. Trotzdem wird das Publikum weiterhin Schwarz -Weiß -Film mit klassischem Hollywood -Geschichtenerzählen in Verbindung bringen und auch die hellen, lebendigen Farben der frühen Farbfilme staunen.