Wie wirkt sich das Markieren von Markus auf Ihre Bilder aus??

Wenn Sie das Malerei erkunden.„Während es wie ein komplexer, philosophischer Begriff von Künstlern erscheinen mag, ist es eigentlich ganz einfach. 

Jedes Mal, wenn Ihr Pinsel auf die Leinwand oder Ihr Bleistift trifft, machen Sie eine Marke. Es ist ein grundlegendes Element bei der Herstellung von Kunst von Kunst und es ist, wie wir anfangen, Emotionen, Bewegungen und andere Konzepte auszudrücken, die wir in einem Kunstwerk vermitteln möchten.

Was macht Markierung?

Markierung ist ein Begriff, der verwendet wird, um die verschiedenen Zeilen, Muster und Texturen zu beschreiben, die wir in einem Kunstwerk erstellen,. Es gilt für jedes Kunstmaterial auf einer Oberfläche, nicht nur auf Leinwand oder Bleistift auf Papier malen. Ein Punkt mit einem Bleistift, einer mit einem Stift erstellten Linie, einem mit einer Pinsel bemalten Wirbel. Dies sind alle Arten von Markierung.

Markierung kann locker und gestört werden oder strukturiert und kontrolliert wie das Schlüpfen. Die meisten Künstler arbeiten in jedem Gemälde mit einer Vielzahl von Noten.

Es ist leicht, eine Marke als Baustein für alles zu sehen, was Sie erstellen möchten:

• Eine einzelne Marke schafft a Punkt.
• Eine verlängerte Marke wird a Linie.
• Eine Gruppe von Markierungen wird ein Form.
• Eine Reihe von sich wiederholenden Markierungen werden a Muster.

Markierungen können auch Spritzer und Tropfen sein, wie es in Jackson Pollocks Arbeit zu sehen ist, oder sie können Kratzer in der Glasur eines Potters sein. Zusammenfassung, Realist, Impressionist und jeder andere Stil von Künstler verwenden Marken.

Wie werden Markierungen zum Malen verwendet??

Markierungen werden nicht nur verwendet, um die Bilder zu bilden, die Künstler erstellen, sie werden auch verwendet, um der Arbeit Ausdruck zu verleihen. Einige Markierungen können Bewegungen ausdrücken, während andere Stabilität und Stärke ausdrücken. Künstler können Schrägstriche als Noten verwenden, um Ärger oder Kurven als Noten auszudrücken, um Ruhe oder Frieden auszudrücken.

Markierungen können beschreibend, ausdrucksstark, konzeptionell oder symbolisch sein. Sie können mutig sein und die Absicht eindeutig angeben oder so subtil sein, dass das Konzept nur durch das Unterbewusstsein des Betrachters wahrgenommen wird.

Wenn Sie Kunst studieren, werden Sie feststellen, dass Künstler häufig einen Stil entwickeln, der auf ihren Unterschriftenmarken basiert. Sowohl Pablo Picasso als auch Wassily Kandinsky verwendeten solide Linien und unterschiedliche Formen in weiten Teilen ihres Kunstwerks. Trotz der Tatsache, dass sie den gleichen Stil der Marke verwendeten, haben die beiden Künstler deutlich unterschiedliche Stile. Sogar ihre Bilder mit mehr Fluss und weniger vom kubistischen Einfluss enthalten ihre unterschiedlichen Noten.

Vincent van Gogh hat eine der deutlichsten Noten der Kunstwelt. Sie können dies in Gemälden wie sehen "Sternenklare Nacht" (1889), der mit Wirbeln gefüllt ist, die zu einer Unterschrift für seinen Stil wurden. In Werken wie "Das Schlafzimmer" (1889) haben die Markierungen weniger Kurve, aber jeder Pinselhub ist immer noch unterschiedlich und wir können sie als Van Gogh erkennen.

Henri Matisse ist ein weiterer Maler mit unterschiedlichen Markierungen und einem fast sofort erkennbaren Stil. Wenn Sie ein Gemälde mit gemischten, aber fast fleckigen Farbe, unterschiedlichen Schatten und Highlights und Linien sehen, die einen raffinierten skizzenhaften Look haben, ist es möglicherweise nur eine Matisse.

Der Punkt ist, dass jeder Künstler Markierungen und je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie einen Markierungsstil entwickeln. Sehr oft ist es das, was Sie am wohlsten fühlen und das Sie am häufigsten üben. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre Marken verfeinern - was auch immer sie sein mögen - und bald werden Sie einen Stil entwickeln, der auf den Marken basiert, die Sie machen.