Geschichte von Bolero

Geschichte von Bolero

Die Geschichte von Bolero in Lateinamerika wird traditionell mit dem homonymen Stil eingeführt, der im 18. Jahrhundert in Spanien entwickelt wurde. Dieser Artikel bietet jedoch einen Überblick über die Hauptelemente, die Bolero -Musik zwischen 1885 und 1991 geprägt haben. Von seiner ursprünglichen Geburt in Kuba bis zu seiner zweiten Geburt mit Luis Miguels Album Romantik, Das Folgende ist eine Einführung in die Geschichte hinter dem romantischsten Genre, das jemals in lateinischer Musik erfunden wurde.

Geboren in Kuba

Die Geschichte von Bolero kann auf die Traditionen des Kubaners zurückgeführt werden Trova, Ein Musikstil, der im östlichen Teil des Landes im 19. Jahrhundert beliebt war. Der Trova Der Stil entwickelte sich in der Stadt Santiago und einige seiner Merkmale, wie das Gitarrenspiel und die romantische Art des Singens, wurden später in die Herstellung von Bolero -Musik integriert.

Um 1885 (es gibt einige Unstimmigkeiten über das genaue Jahr), das beliebte Trova Die Künstlerin Jose 'Pepe' Sanchez schrieb "Tristezas", ein Lied, das von vielen Experten der erste Bolero in der Geschichte geschrieben wurde. Dieser Track, der den klassischen Bolero -Stil definierte, bestand aus zwei Abschnitten mit jeweils 16 Bars, die durch ein instrumentales Segment getrennt wurden, das mit Gitarren gespielt wurde.

Nach und nach begann das neue Genre, dank der romantischen Melodien von anderen Anhängern in Kuba zu gewinnen Trova Künstler wie Manuel Corona, Sindo Garay und Alberto Villalon.

Bolero Sohn

Die Geschichte von Bolero in Kuba wurde von der Popularität des traditionellen kubanischen Sohnes beeinflusst. Beide musikalischen Ausdrücke kamen von der Ostseite des Landes und sie wurden bald in einen neuen, populären Stil gemischt, der als bekannt war Bolero Sohn.

Ein führender Name in diesem Bereich war das legendäre Trio Matamoros, eine berühmte Gruppe, die 1925 von den Musikern Miguel Matamoros, Rafael Cueto und Siro Rodriguez gegründet wurde. Das Trio konnte dank ihrer Musik und der Fähigkeit, kubanischen Sohn und Bolero zu produzieren und zu spielen, über die kubanischen Grenzen hinausgehen.

Mexiko und das Aufstieg von Bolero

Obwohl Bolero als der erste musikalische Ausdruck aus Kuba angesehen wird, der internationale Exposition gewonnen hat, wurde in den 1940er und 1950er Jahren in Mexiko die wirkliche Popularität dieses Genres gebaut. Dieses wunderbare Kapitel in der Geschichte der Bolero -Musik war das Ergebnis verschiedener Faktoren, die miteinander interagierten.

Erstens erlaubte das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos, in dem berühmte Schauspieler auch berühmte Sänger waren. Zweitens lieferte die Einbeziehung von Bolero in den Rahmen der Big Band -Bewegung der Zeit Bolero einen raffinierten Sound. Drittens gab es einen Boom lokaler Songwriter und Sänger wie Agustin Lara, Pedro Vargas und Javier Solis, die die allgemeine Attraktivität des Rhythmus verbesserten.

Mexiko war auch für die Konsolidierung einer der wichtigsten Traditionen in der Geschichte von Bolero verantwortlich: das Trio. Im Jahr 1944 schufen drei Gitarristen (zwei aus Mexiko und einer aus Puerto Rico) das legendäre Trio Los Panchos, einer der wesentlichen Bolero -Namen in der Geschichte dieses Genres.

Gedeihung von Einfachheit und Romantik

Bolero wurde für eine lange Zeit durch die Popularität von Trios wie Los Panchos und Los Tres Diamantes und durch die unvergesslichen Stimmen von Künstlern wie Benny More, Tito Rodriguez und allen Sängern der legendären kubanischen Band La Sonora Matancera definiert Bienvenido Granda, Celia Cruz und Celio Gonzalez unter vielen anderen.

Diese Linie wurde in den 1950er und 1960er Jahren aufrechterhalten. In den 1970er Jahren gab es jedoch einen neuen Boom romantischer Sänger in der lateinischen Musikwelt, die größtenteils von ausländischen Klängen und den aufkommenden Noten des lateinischen Pops beeinflusst wurden. Bolero war nach und nach auf die erwachsene Menge beschränkt, die mit der Musik in den 1940er und 1950er Jahren aufgewachsen ist.

Luis Miguel und die Wiedergeburt von Bolero

Die Entwicklung lateinischer Musikgenres wie Salsa, Latin Pop und Latin Rock wirkte sich in den 1980er Jahren auf die Popularität von Bolero -Musik aus. Jüngere Generationen hatten nicht das Gefühl, dass sie mit der Musik von alten Bolero -Trios oder romantischen Sängern wie Julio Iglesias, Jose Jose oder Jose Feliciano verbunden waren.

1991 beschloss der lateinische Pop -Superstar Luis Miguel jedoch, ein Album klassischer Boleros zu erstellen. Diese Produktion hatte berechtigt Romantik und wurde bald nach dem Markt zu einer weltweiten Sensation. Dieses Album repräsentierte die Wiedergeburt der Bolero -Musik in Lateinamerika, die jüngere Generationen in die Klänge eines der wichtigsten Genres in der Geschichte der lateinischen Musik machte.

Seit dem späten 19. Jahrhundert wurde die Geschichte von Bolero durch das unendliche Thema der Liebe definiert. Heute gibt es mehrere Künstler, die diesen Rhythmus weiterhin in ihre verschiedenen Produktionen einbringen. Bolero ist ein zeitloser Stil, der wie kein anderer die Essenz der Romantik definiert, die wir in lateinischer Musik finden.