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Kunstmalerei Techniken

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Colin Molzan

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Maltechnik: Stift und Aquarell

Ein visueller Index der Maltechniken Stift und Aquarellfarbe auf Sketchbook -Papier. Größe ca. A5. Foto © Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Ein visueller Index der Maltechniken

Wenn Sie sich jemals gefragt haben: "Wie hat der Künstler das getan??"Und suchen nach Antworten, dann sind Sie am richtigen Ort. Diese Fotos verschiedener Maltechniken helfen Ihnen, herauszufinden, was verwendet wurde, um verschiedene Effekte und Malstile zu erzeugen und wie man lernt, es selbst zu tun.

Diese Federn wurden mit Aquarell über wasserdichten oder dauerhaften schwarzen Tinte gestrichen.

Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, wenn Sie mit Stift und Aquarell arbeiten. Ich weiß, aber wenn Sie verschiedene Stifte herumliegen, ist es allzu einfach, eine abzuholen, die nicht wasserdicht oder dauerhaft ist. Das Etikett auf dem Stift sagt Ihnen, manchmal mit einem kleinen Symbol und nicht mit einem Wort.

Je nach Stift und Papier müssen Sie möglicherweise ein oder zwei Minuten warten, bis die Tinte vollständig trocknen kann, bevor Sie das Aquarell hinzufügen. Sie werden bald lernen, weil sich die Tinte sofort ausbreitet, wenn sie nicht vollständig trocken (oder wasserdicht) ist. Sobald es passiert ist, können Sie es leider nicht rückgängig machen, sodass Sie entweder von vorne beginnen müssen, es unter einer undurchsichtigen Farbe verstecken oder es zu einem Stift-Wasser-Gemälde machen müssen. Gouache mischt sich mit Aquarell oder, wenn Sie eine Röhre von 'White Aquarell' haben, ist auch undurchsichtig, dass er undurchsichtig sein wird.

Können Sie das Aquarell zuerst und dann den Stift darüber streichen?? Obwohl die Farbe trocknet, wartet auf jeden Fall, damit die Tinte nicht blutet (ausbreiten in den feuchten Fasern des Papiers). Persönlich finde ich es einfacher, zuerst mit dem Stift zu arbeiten, da es einfacher ist, den Überblick zu behalten, wo ich im Bild bin.

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Maltechnik: Wasserlöslicher Stift mit nassem Pinsel

Ein visueller Index von Maltechniken, die einen nassen Pinsel entlang des wasserlöslichen Stifts laufen lassen, löst den Stift auf und erzeugt Ton. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Diese Figur wurde mit einem wasserlöslichen schwarzen Stift sowie einer Bürste mit sauberem Wasser gestrichen.

Wenn Sie Stift und Aquarell verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen Stift mit wasserdicht. Aber für ein monochromes Gemälde kann es zu einem schönen Effekt führen.

Das Ergebnis ist eine Mischung aus Linie und Ton (zwei der Elemente der Kunst). Das Ausmaß, in dem sich die Linie auflöst. Der erzeugte Ton kann von sehr hell bis ziemlich dunkel variieren. Sie können eine Linie vollständig verlieren oder einen kleinen Ton daraus waschen, ohne den Charakter der Linie zu ändern.

Ein wenig Übung, und Sie werden bald ein Gefühl dafür bekommen. Schwarz ist natürlich nicht Ihre einzige Option. Wasserlösliche Stifte sind in allen möglichen Farben erhältlich.

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Maltechnik: wasserlöslicher Tintenstift (Farbvariationen)

Ein visueller Index der Maltechniken.

Die Farbvariation in diesem Kunstwerk wurde aus einem angeblich "schwarzen" Stift erstellt!

Arbeiten mit einer nassen Bürste an einer Zeichnung mit einem Stift, der wasserlösliche Tinte enthält. Je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, löst sich mehr oder weniger die Linie auf.

Ganz, von welcher Farbe Wäsche Sie erhalten, hängt von der Tinte ab. Es ist nicht immer das, was Sie erwarten könnten, besonders bei billigeren Stiften. (Das mögliche Problem bei der Verwendung eines billigen Stift.) In dem Beispiel des Foto. Wie Sie sehen können, wird es in zwei Farben "aufgelöst", ein Ergebnis, das ich für ansprechend effektiv und ausdrucksstark halte.

Ganz wie wasserlöslich ein Stift sein mag, hängt von der Marke ab, aber der Ausgangspunkt besteht darin, nach einem zu suchen, der nicht "wasserdicht", "wasserresistent", "wasserresistent ist, wenn sie trocken" oder "dauerhaft ist ". Wie lange die Tinte auf dem Papier getrocknet ist, kann auch ein Faktor sein; Einige wasserdichte Stifte verschmieren ein wenig, wenn Sie sofort Wasser auftragen.

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Maltechnik: Ein Aquarell übertönen

Ein visueller Index von Maltechniken oben: Die Aquarellschicht wartet zum Trocknen. Unten: Überzogen mit einem blauen Derwent Graphitint -Bleistift. Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Die Arbeit mit farbigem Bleistift über einem Aquarellmalerei ist eine nützliche Technik zum Hinzufügen von Details.

Das Konzept, eine Bleistiftzeichnung durchzuführen, zu der Sie dann Aquarellfarbe hinzufügen, ist eine vertraute. Als ob Sie einmal mit der Arbeit mit Farbe angefangen hätten, können Sie nicht zurückgehen. Es ist so nicht wahr! Die Trennung zwischen Zeichnen und Malerei ist künstlich; Es ist das Kunstwerk, das Sie erstellen, das zählt.

Ein scharfer Bleistift ist das ideale Werkzeug zum Hinzufügen feiner Details, um eine knusprige Kante zu erstellen. Viele Menschen finden es einfacher, die Richtung und Breite der Linie mit einem Bleistift zu steuern als eine Bürste. Das Stieren der Hand auf einem Mahl -Stick erhöht die Kontrolle weiter.

Halten Sie die Bleistiftspitze sehr scharf und seien Sie nicht faul, wenn Sie anhalten, um ihn zu schärfen. Drehen Sie es in Ihren Fingern, während Sie es verwenden, hilft dabei. Wenn Sie es wirklich hassen, schärfen Sie, beginnen Sie mit einem halben Dutzend identischen Stiften und tauschen Sie sie aus.

Im Beispiel hier habe ich auf einem Aquarellmalerei gearbeitet (sobald es gründlich getrocknet war!) Verwenden eines dunkelblauen Graphitstifts. Insbesondere Indigo aus Derwents Graphitint -Reichweite (Direkt kaufen), das eine dunkle Erdigkeit zugrunde liegt, unterscheidet sich von einem normalen farbigen Bleistift. Es ist auch wasserlöslich, daher war es wichtig, sicherzustellen, dass das Aquarell völlig trocken war! Wie Sie sehen können, kann es mir ermöglicht werden, die Kanten zu knupfen und Schatten vorzustellen. Beachten Sie zum Beispiel, wie es den Mund verändert hat, einen Schatten am Ohrläppchen und den Boden des Kragens erzeugt und die Kante des Hemdes definiert hat.

Offensichtlich müssen Sie mit dieser Technik keinen wasserlöslichen Bleistift verwenden. Es war das, was ich von Hand musste, aber auch mit dem Gedanken ausgewählt, dass ich es in Farbe verwandeln konnte, wenn ich wollte.

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Maltechnik: Salz und Aquarell

Dieses Gemälde wurde mit Salz auf feuchte Aquarellfarbe erstellt.

Wenn Sie Salz auf feuchte Aquarellfarbe verstreuen, absorbiert das Salz das Wasser in der Farbe und zieht die Farbe über das Papier in abstrakte Muster. Verwenden Sie grobes Salz, kein feines Salz, da das Stück Salz umso mehr absorbiert wird. Wenn die Farbe trocken ist, reiben Sie das Salz vorsichtig ab.

Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Nässe Ihrer Aquarellfarbe und wie viel Salz Sie verwenden, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen. Zu trocken und das Salz kann nicht viel Farbe aufsaugen. Zu nass oder zu viel Salz und alle Ihre Farbe wird absorbiert.

So verwenden Sie Salz, um Schneeflocken in Aquarell zu erzeugen

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Maltechnik: Verglasende Farben

Ein visueller Index der Maltechniken. Foto © Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Diese "komplizierten Farben" wurden mit mehreren Glasuren aufgebaut.

Wenn Sie sich ein Gemälde mit "komplizierten Farben" ansehen, in dem die Farben eine Tiefe und Innenglas haben, anstatt fest und flach zu erscheinen, dann werden sie mit ziemlicher Sicherheit durch Verglasung erzeugt. Dies ist der Zeitpunkt, an dem mehrere Farbschichten übereinander gestrichen werden, anstatt nur eine einzige Farbschicht zu sein.

Der Schlüssel zur erfolgreichen Verglasung besteht darin, keine neue Glasurschicht zu malen, bis die aktuelle Schicht vollständig trocken ist. Mit Acrylfarben oder Aquarell müssen Sie nicht lange warten, bis dies geschieht, aber mit Ölfarben müssen Sie geduldig sein. Wenn Sie auf noch immer schwere Farbe glasieren, mischt sich die Farbe und Sie werden eher eine physische Mischung als eine optische Mischung haben.

Wie man Glasuren malt

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Maltechnik: Tropfen

Ein visueller Index der Maltechniken. Foto © Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Dieser Effekt wurde erzeugt, indem Flüssigkeitsfarben abtropfen ließ und, wenn sie getrocknet ist, mit einer transparenten Glasur bedeckt war.

Tropfen in ein Gemälde einbeziehen, unabhängig davon. Wenn Sie mit flüssiger Farbe (dünner, flüssiger) Farbe auf einer vertikalen Leinwand malen, beispielsweise bei der Arbeit an einer Staffelei anstatt auf einem Tisch zu arbeiten, können Sie die Schwerkraft verwenden, um dem "glücklichen Unfall" oder zufälligen Element dem hinzuzufügen malen. Wenn Sie viel Flüssigkeitsfarbe auf einen Pinsel laden und dann viel davon an einer Stelle aus dem Pinsel kommen lassen (indem Sie den Pinsel gegen die Leinwand drücken und sie nicht weiter verschieben), erhalten Sie eine kleine Pfütze Farbe auf die Leinwand. Mit genügend Farbe zieht die Schwerkraft es in einem Dribbeln oder Tropfen nach unten.

Sie können den Prozess dabei helfen. (Blasen Sie in die Richtung, in die Sie den Tropfen wollen.) Mit starken Tropfen (mit viel laufend) können Sie die Leinwand drehen, um zu manipulieren, wo sie fließt.

Das Foto zeigt ein Detail aus einem Gemälde namens Rain/Fire, das mit Acryl erzeugt wurde. Wenn die anfängliche Rotschicht nicht ganz trocken war, zog ich flüssige Orangenfarbe an und ließ sie tropfen. Wenn Sie oben ansehen, können Sie sehen, wo ich meinen Pinsel platziert habe, jedes Mal mit Farbe nachgeladen, in einer Reihe. Als die Farbe nach unten tropfte, mischte sie sich mit der immer noch schwierigen roten Farbe ein. Dies und die Schicht der dunkelroten Glasur hinzugefügt, sobald alles trocken war, sind die Tropfen oben mehr orange als unten als unten.

Wenn Sie mit Ölfarbe arbeiten, verdünnen Sie Ihre Farbe mit Öl oder Spirituosen, je nachdem, wo Sie sich im Fett über Ihrem Gemälde haben. Wenn Sie Acryl ein verwenden, denken Sie daran, ein Verglasungsmedium zu verwenden, da Sie die Farbe nicht zu stark verdünnen möchten. Alternativ wenden Sie flüssige Acrylics.

Mit Aquarell spielt keine Rolle, wie viel Wasser Sie zum Malen hinzufügen. Sie können dabei helfen.

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Schwerkraftmalerei

Sie können mit Medien noch weiter mit Tropfen mit Tropfen ein Gemälde nehmen, die die Farbe zum Ausbreiten und Fluss ermutigen. Sie verwenden dann die Schwerkraft, um die Farbe zu ziehen, Ihre Leinwand zu neigen und zu drehen, um die Richtung zu ändern.

Das Foto zeigt zwei Meerescapes, die ich gemalt habe, wo ich die große Leinwand 90 Grad umdrehte, um die Farbe durch die Schwerkraft gezogen zu lassen. Die Marke, die diese Ergebnisse machen, unterscheidet. Die feuchte Farbe, die dribbelt. Sobald es trocken ist, kann ich den Vorgang mit einem anderen Ton wiederholen. Danach werde ich etwas Weiß für Schaum an der Küste trieb.

Für Acrylfarbe erzeugen verschiedene Hersteller einen Durchflussverbesser, der die Viskosität der Farbe senkt, so. Es ist keine wissenschaftliche Beschreibung, aber ich denke, dass Flussmedium die Farbe rutschiger wird, da die Art und Weise, wie sie eine Leinwand entlangrutscht und rutscht. Bei Ölfarbe ermutigen das Hinzufügen von Lösungsmittel- oder Alkyd -Flussmedium die Farbe, um den Lauf zu verteilen.

Ich mische entweder das Flussmedium und male auf meiner Palette, dann trage es dann mit einem Pinsel auf mein Gemälde auf. Oder ich lasse ein wenig Flussmedium direkt auf die Leinwand in noch schwierige Flüssigkeitsfarbe fallen. Jeder erzeugt eine andere Art von Marke; Experimentieren werden Ihnen beibringen, was Sie bekommen könnten. Denken Sie daran, wenn Sie das Ergebnis nicht mögen, können Sie es entweder abwischen oder überbeacht. Es ist keine Katastrophe, nur ein Schritt im Erstellungsprozess.

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Maltechnik: Farbschichten, nicht gemischt

Visuelle Index der Maltechniken vier verschiedene Blues wurden für das Meer in diesem Gemälde verwendet. "Camus Mor 5" von Marion Boddy-Evans. Größe 30x40 cm. Acryl auf Leinwand. © 2011 Marion Boddy-Evans

Das Meer in diesem Gemälde wurde erzeugt, indem verschiedene Blues über einander mit minimaler Mischung gelegt wurden.

Das Meer hat oft einen Schimmer, wechselt die Farben und Töne, während wir es uns ansehen. Um zu versuchen, dies zu erfassen, habe ich verschiedene Blau und Weiß in gebrochenen Schichten verwendet, sodass die einzelnen Shows durch das Meer malen, als dass das Meer eine konsequente, gut gemischte Farbe ist.

Das dunkelste Blau ist preußisch blau, von denen einige butterartige Acrylfarbe und etwas Acryltinte waren. Das hellere Blau ist Cerulean Blue (Farbe) und das leichteste Kobalt -Türkis (Farbe). Es gibt auch eine marinen blaue Acrylinte. Plus Titanium weiß und am Himmel und nach vor Ort eine kleine rohe Umber -Farbe.

Ich habe einen Teil der Farbe gerade im Röhrchen verwendet, einige mit Wasser, Verglasung und Strömung mit Acrylmedien verdünnt. Hinzufügen von Weiß, um ein transparentes Blau undurchsichtiger zu machen, trägt zu den Farbvariationen bei.

Die Blues werden übereinander gestrichen, manchmal in langen Pinselstrichen, manchmal kurz. Die Richtung der Markierung ist wichtig und sollte das Thema wiederholen. Hier habe ich horizontal gearbeitet, dem Horizont folgt und mich ein wenig näher an die Küste verlagerte, da sich Wellen natürlich krümmen würden.

Ich habe es vermieden, die Farben vollständig zu mischen (eine Versuchung beim Malen von Wet-on-Wet). Lassen Sie jede Farbe sich selbst zeigen und lassen Sie Bits durch die Schichten blicken. Eher zu wenig als zu viel mischen. Wenn Sie an einem aufdringlichen Ort eine harte Kante haben, können Sie sie erweichen, indem Sie ein bisschen ein anderes Blau darauf legen und dann die Ränder dieser Mischung vermischen.

Schicht auf Schicht lackieren, hinzufügen und ausblenden. Erwarten Sie nicht, dass es zum ersten Mal richtig ist. Löschen Sie nicht, was "falsch" ist, sondern arbeiten Sie darüber. Das alles verleiht dem endgültigen Gemälde Tiefe. Ich neige dazu, über mehrere Tage an einem solchen Gemälde zu arbeiten, was Zeit für Farbe zum komplett trocknen und überlegen, was ich getan habe. Denken Sie daran, regelmäßig zurückzutreten, da das Gemälde von der Entfernung und der Nahaufnahme ganz anders aussieht.

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Maltechnik: Farben mischen

Ein visueller Index der Maltechniken Beine Kunstmalerei -Techniken mischen Farben. Foto © Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Der weiche Farbenübergang in diesem Gemälde wurde durch Mischen der Farbe durchgeführt, wenn sie noch nass sind.

Wenn Sie die tiefe Orange in der Sonne mit dem auf der Oberseite des Hügels in diesem Gemälde vergleichen, werden Sie sehen, dass der Hügel eine sehr bestimmte, harte Kante hat, während die Sonne eine weiche Kante hat, die in die Orange nachgibt und gelb. Dies geschieht durch das Mischen der Farben, wenn sie noch nass sind.

Wenn Sie mit Ölen oder Pastellfarben malen, haben Sie viel Zeit für das Mischen. Wenn Sie mit Acryl oder Aquarell arbeiten, müssen Sie schnell sein. Um sich zu mischen, legen Sie die Farben nebeneinander ab, nehmen dann einen sauberen Pinsel und gehen vorsichtig darüber hinweg, wo zwei Farben treffen. Sie möchten weder zusätzliche Farbe hinzufügen, noch haben Sie einen Farbton abrupt abrupt.

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Maltechnik: Schillern Ölpastell als Malhintergrund

Ein visueller Index der Maltechniken Der goldene Hintergrund für diese Linoprint wurde unter Verwendung eines schillernden Ölpastells geschaffen, der glatt gemischt wurde. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Der Hintergrund für diese Linoprint wurde mit einem goldenen, schillernden Ölpastell erstellt.

Eines der Probleme mit Goldfarbe kann sein, eine gleichmäßige, glattes Finish zu bekommen. Für diesen Linoprint habe ich also einen schillernden Ölpastell verwendet, den ich dann glatt mit einem Finger mischte. Ein weiterer Vorteil war, dass ich nicht warten musste, um es zu trocknen, bevor ich die Linokut darüber druckte.

HINWEIS: Ich habe Ölbasis-Tinte auf Ölbasis verwendet, um über die Ölpastelle zu drucken, keine Tinte auf Wasserbasis. Der Pastell verschiebt sich und astet etwas ab, wenn Sie es berühren, sodass das Kunstwerk unter Glas geschützt werden muss. Mit dieser Technik für eine einmalige Karte würde ich eines dieser gefalteten Formate verwenden, in denen sich auf dem Bild effektiv eine Halterung befindet. Machen Sie die Beleuchtung richtig und die schillernden Pastellfotos wunderbar, so dass das Erstellen von Drucken aus einem Kunstwerk definitiv eine Option ist.

• Sennelier -Ölpastelle

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Kunsttechniken Spritzer

Visuelle Index der Kunsttechniken Spritzer kann mit einer einzigen Farbe oder mit mehreren Farbschichten erfolgen, wie in diesen Beispielen gezeigt. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Lizenziert zu ungefähr.com, inc.

Dieses Foto zeigt zwei Details aus einer Seelandschaft, in denen die Küste mit einer Spritztechnik über Sgraffito gemalt wurde.

Wenn Sie das nächste Mal Ihre Zahnbürste wechseln, werfen Sie den alten nicht weg, sondern stecken Sie es in Ihre Kunstbox. Es ist das perfekte Werkzeug zum Spritzer. Sie tauchen den Pinsel in laufende oder flüssige Farbe ein, zeigen auf Ihr Gemälde und laufen dann einen Finger (oder Palettenmesser, Pinselgriff oder ein Stück Karte) entlang der Borsten. Denken Sie daran, dies zu sich selbst zu tun, damit die Farbe von Ihnen wegspätet.

Was diese Technik erzeugt, ist ein Spray aus kleinen Farbentropfen. Wenn Sie absolute Kontrolle mögen oder die Dinge nicht mögen, um unordentlich zu werden, ist dies wahrscheinlich keine Technik, die Sie gerne verwenden,. Während Sie steuern oder leiten können, wo die Farbe in gewissem Maße mit der Praxis verlegt wird, sprühen Sie gerne herum und erreichen Sie an Orte, die Sie nicht erwartet hatten.

Die Größe der Tropfen hängt davon ab, wie flüssig die Farbe ist, wie viel Sie auf der Zahnbürste haben und wie Sie sie drehen. Sie müssen keine Zahnbürste verwenden. Probieren Sie es zuerst auf einer Seite in Ihrem Mal -Skizzenbuch oder einem Schrott Papier aus. Oder wenn Sie es auf ein komplett trockenes Gemälde tun, können Sie die Farbe abwischen und es erneut versuchen. (Wenn Sie jedoch Acryl verwenden, seien Sie schnell, da die Farbe schnell trocknet.)

Maskieren Sie es ab. Etwa die einfachste Methode besteht darin, ein Stück Papier oder Stoff zu halten oder aufzunehmen, um den Bereich abzudecken, den Sie nicht verspritzt möchten.

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Kunsttechniken Wasserlöslicher Graphit

Diese Figurenstudie wurde mit wasserlöslichen Graphit erstellt. Die Linien wurden zuerst gezeichnet, dann eine Wasserbürste, mit der ein Teil des Graphits in Farbe verwandelt wurde. Ich hob auch mit der Wasserbürste etwas Farbe direkt vom Bleistift und zog mit dem Bleistift in noch liegende Bereiche auf dem Papier. Die Technik ist die gleiche wie die Verwendung von Wasserfarbenstiften, außer dass Sie nur in grauen Tönen arbeiten.

Wenn Sie wasserlösliche Graphitstifte verwenden können, die auf Trockenpapier trocken sind, erzeugt er die gleichen Ergebnisse wie ein normaler Bleistift. Gehen Sie mit Pinsel und Wasser darüber durch, dann verwandelt sich der Graphit wie eine Aquarellwäsche in graue transparente Farbe. Das Arbeiten mit IT an Nasspapier erzeugt eine weiche, breite Linie, die sich an den Rändern ausbreitet.

Wasserlösliche Graphitstifte sind in unterschiedlichem Grade an Bleistifthärte und als Stifte mit Holz um sie herum oder holzlose Graphitstangen erhältlich. Eine holzlose Version hat den Vorteil, dass Sie nie anhalten müssen, um sie zu schärfen. Sie reißen einfach ein Stück des Wrappers ab, um mehr vom Graphit -Stick freizulegen. Sie können einen Graphitstock in einen Punkt mit einem Spitzer wie mit einem normalen Bleistift schärfen, aber noch einfacher ist es, ihn schnell in einen Punkt zu flachen, indem Sie ihn auf etwas Papier hin und her bewegen.

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Kunsttechniken: Gouache und farbiger Bleistift

Wenn eine Schicht Gouache -Farbe undurchsichtig ist, versteckt sie alle Bleistiftmarkierungen unter der Farbe weit mehr als Aquarell. Aber Sie können mit Bleistift (Graphit oder farbig) darüber arbeiten und in die immer noch schwierige Farbe einziehen, wie ich es in dieser Figurengemälde getan habe.

Wie Sie im Detail aus dem Gemälde sehen können. An einigen Stellen hat es die Farbe beiseite gelegt, aber keine Bleistiftspuren auf dem Papier gelassen. An anderen Stellen hat es die Farbe bewegt und eine braune Linie hinterlassen. (Beide könnten als Sgraffito -Technik bezeichnet werden.) Wenn die Farbe trocken war, hat der farbige Bleistift eine Linie auf der Farbe gelassen. Somit kann ein einzelner Bleistift eine Vielzahl von Markierung mit der Farbe erzeugen.

Mir ist klar, dass Purple keine Farbe mit guter Gesundheit im Zusammenhang mit der Gesundheit ist, und es scheint eine seltsame Wahl für eine Figur zu sein,. Aber ich verbrauchte gegen Ende einer Lebensabstandssitzung übrig gebliebene Farbe und wollte keine neue Farbe nehmen. Das Lila ist besser als das Limettengrün, das Sie an den Schultern ausprobieren können. Das ist definitiv eine ungesunde Pallor! Ich habe versucht, mich eher auf Ton als Hue zu konzentrieren, und dann den Bleistift verwendet, um der Form der Figur ein wenig Definition zu verleihen.