Berühmte Zitate von Künstlern über Kunst und Zeichnung

Künstler sind voller Inspiration. Ihre Kunstwerke sind nicht nur eine Einflussquelle für andere Künstler, sondern auch ihre Worte können auch sein. Viele der alten Meister der Kunstwelt wurden während ihres Lebens zitiert und diese Worte können den Künstlern heute treu bleiben.

Wenn wir Kunst studieren, können diese Zitate uns Einblick in den Denkprozess dieser großen Maler und Philosophen geben. Es ist ein kurzer Einblick in ihre Welt, fast so, als wären sie ihr Schüler.

Eine einzige Linie kann Wunder bewirken, um Ihre Kreativität auszulösen, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Kunst mit einem neuen Standpunkt zu nähern und Sie zum Erstellen zu motivieren. Immerhin ist das unser Ziel als Künstler, richtig?

Sehen wir uns vor diesem Hintergrund an, was die Meister über Praxis, Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sagen.

Die Bedeutung der Praxis

Jeder Kunstlehrer, dem Sie begegnen, wird die Bedeutung der Praxis hervorheben. Entwicklung einer täglichen Routine, die das Zeichnen aus dem Leben beinhaltet und Ihnen eine intensive Vertrautheit mit Subjekt und Medium bietet. Natürlich haben die großen Meister der Kunst zu diesem Thema etwas zu sagen:

Camille Pissaro: 'Es ist nur durch Zeichnen, oft Zeichnen, Zeichnen ununterbrochen, dass Sie einen schönen Tag zu Ihrer Überraschung entdecken, dass Sie etwas in seinem wahren Charakter etwas gemacht haben.

John Sänger Sargent: 'Sie können nicht genug skizzieren. Skizzieren Sie alles und halten Sie Ihre Neugier frisch.''

Ausdauer und Praxis in der Kunst

Wir haben alle gehört, dass es zehntausend Stunden dauert, um ein Experte für etwas zu werden. Wenn Sie anfangen, scheint das eine schreckliche Menge zu sein. Doch wenn Sie jeden Tag ein wenig einsetzen, sind diese Stunden bald entstanden.

Sie haben die Internet -Memes über Champions gesehen, die ihre Karriere beginnen, jedes Rennen zu verlieren, Schriftsteller, die nicht veröffentlicht werden können, und Karikaturisten sagten, sie hätten keine Fantasie. Zu diesem Thema glaube ich, dass das letzte Wort ..

Cicero: ASSIDUUS USUS UNI Reiditus et Ingenium et Artem Saepe Vincit. oder 'ständige Praxis, die einem Thema gewidmet ist, übertrifft oft sowohl Intelligenz als auch Geschicklichkeit.''

Zeichnen für Maler

Einige Leute glauben, dass es nicht ist kritisch dass Sie zeichnen, um zu malen. Maler sollten jedoch zeichnen und sie werden oft dazu gezwungen. Beim Zeichnen geht es darum, Markierungen zu sehen und direkt zu machen, und realistisch gesehen müssen Sie zeichnen.

Dies ist nicht die Art der Zeichnung, die auf fein detaillierten photorealistischen Renderings in Graphit beruht. Stattdessen befassen sich Maler mit der Zeichnung, in der es darum geht, einen frischen, direkten Blick auf Ihr Thema zu werfen und ihre Form, Struktur und Perspektive mit einer Linie zu erforschen.

Sogar abstrakte Künstler zeichnen. Manchmal zeichnen Menschen mit Farbe, aber sie zeichnen immer noch.

Die alten Meister scheinen zuzustimmen:

Paul Cézanne: 'Zeichnen und Farbe sind überhaupt nicht getrennt; Soweit Sie malen, zeichnen Sie. Je mehr farblich harmonisiert, desto genauer wird die Zeichnung umso genauer. Wenn die Farbe Reichtum erreicht, erreicht die Form auch ihre Fülle.''

Ingres: 'Zeichnen bedeutet nicht einfach, Konturen zu reproduzieren; Die Zeichnung besteht nicht einfach in der Idee: Die Zeichnung ist sogar der Ausdruck, die Innenform, der Plan, das Modell. Schauen Sie, was danach bleibt! Die Zeichnung ist dreieinhalb Vierter, was das Malerei ausmacht. Wenn ich ein Schild über meine Tür [zum Atelier] legen müsste, würde ich schreiben: School of Drawing, und ich bin sicher, dass ich Maler erschaffen würde.' - Quelle

Frederick Franck aus "Der Zen des Sehens ": 'Ich habe gelernt, dass das, was ich nicht gezeichnet habe, nie wirklich gesehen habe und dass ich, wenn ich anfange, eine gewöhnliche Sache zu ziehen.''

Es geht nur um die Technik

Technik ist der Eckpfeiler der Kunst. Ideen sind die hohen Türme, die wir in unseren Köpfen schaffen, aber ohne die feste Grundlage für gute Technik werden diese Ideen in Staub zusammenbrechen. (Ja, meine eigenen Worte, wenn Sie mich zitieren wollen. Helen South.)

Leonardo da Vinci: 'Perspektive ist der Zügel und das Ruder des Malerei.''

Pablo Picasso: 'Matisse macht eine Zeichnung, dann macht er eine Kopie daraus. Er wiederholt es fünfmal, zehnmal und klärt immer die Linie. Er ist überzeugt, dass der letzte, der am besten niedergeschlagene, das Beste, der reinste, der endgültige ist; und in der Tat war es die erste Zeit die erste. In der Zeichnung ist nichts besser als der erste Versuch.''

Wer braucht Regeln?

Natürlich gibt es unter den Künstlern viele Debatten darüber, wie die Dinge getan werden. Einige Menschen sind Traditionalisten, andere lieber ihren eigenen Weg finden, auch wenn dies bedeutet, das Rad neu zu erfinden. Für einige ist der Prozess zentral, während für andere Künstler nur das Endergebnis wichtig ist.

Bradley Schmehl: 'Wenn Sie gut zeichnen können, schadet die Verfolgung nicht. Und wenn Sie nicht gut zeichnen können, hilft die Nachverfolgung nicht.''

Glenn Vilppu: "Es gibt keine Regeln, nur Tools"