Ausbeutungsfilm Grindhouse, Blaxploitation und andere Genres

Ein Ausbeutungsfilm ist ein Film, der versucht, aktuelle Popkultur -Trends oder populäre Genres zu profitieren, häufig durch umstrittene oder kitzelende Inhalte, um das Publikum anzulocken.

Wichtige Imbissbuden: Ausbeutungfilme

• Ausbeutungsfilme sind in der Regel Low-Budget-Filme, die versuchen, von populären Trends zu profitieren oder das Publikum mit gewalttätigem oder sexuellen Inhalten anzusprechen.
• In den 1980er Jahren wurden Ausbeutungsfilme in der Regel in unabhängigen Kinos ausgestellt, von denen einige als "Grindhouse" -Kinos bezeichnet wurden.
• Zu den Subgenres von Ausbeutungsfilmen gehören Blaxploitation, Sexploitation und Ozploitation -Filme.

Ursprünge von Ausbeutungsfilmen

Wie die meisten kommerziellen Filme ist es das Ziel der Ausbeutungsfilme, Geld zu verdienen. Was jedoch Ausbeutungsfilme von typischem Hollywood -Kino unterscheidet, ist der extreme, grelle, tabuische oder bizarre Inhalt. Darüber hinaus werden diese Filme normalerweise mit niedrigen Budgets produziert, da sie normalerweise außerhalb eines großen Hollywood -Studios (mit einigen Ausnahmen) gemacht werden. Ausbeutungsfilme enthalten oft gewalttätige oder sexuelle Inhalte, die über das hinausgehen, was man in einem Hollywood -Film sehen könnte, oder werden zumindest als solches in Werbematerial beworben, um Theaterbesucher anzulocken.

Ausbeutungsfilme haben ihre Wurzeln in kleineren Studios in den ersten Jahrzehnten des kommerziellen Kinos. Während große Studios wie MGM, Paramount Pictures und Warner Bros. In den 1920er bis 1950er Jahren kreierte kleinere Studios Big-Budget-Features und erstellten Filme zu viel niedrigeren Budgets, die beliebten Trends folgten. Zum Beispiel haben viele sogenannte "Armut Row" -Studios (wegen ihrer niedrigen Budgets) aufgrund der Popularität des Genres Western erstellt.

Die Popularität von Ausbeutungsfilmen nahm in den 1950er Jahren zu. Filme wurden für Drive-In-Theater und unabhängige Kinos wie sogenannte "Grindhouse" -Theaters erstellt, die gewalttätigere oder sexuell explizite Merkmale zeigten als Standardkinos. Obwohl Ausbeutungsfilme in der Regel von vielen Publikum als minderwertige oder minderwertige Filme mit niedrigem Brauen angesehen werden, sind eine Reihe von Ausbeutungsfilmen in Statur gewachsen, um als Kultklassiker betrachtet zu werden. Andere wie 1968er Nacht der Untoten und 1971 Welle, haben kritische Anerkennung erhalten und von der Library of Congress für Erhaltung im Nationalen Filmregister ausgewählt.

Mehrere frühe Ausbeutungsfilme konnten Material einbeziehen, die normalerweise keine Zensurbretter durchführen würden, indem sie als lehrreich vorgestellt wurden, wie die Anti-Marihuana-Filme der 1930er Jahre Reefer Madness Und Attentäter der Jugend, oder als dramatisierte Nachstellungen von realen Erfahrungen (ich.e., Dokudramen), wie der Anti-Kind-Ehefilm von 1943 Kindbraut und Ed Woods Transgender -Film von 1953 Glen oder Glenda. In den 1960er Jahren wurde dieses Konzept mit "Mondo" -Filmen weiter übernommen (benannt nach dem italienischen Feature von 1962 Mondo Cane), die Vignetten des schockierenden "echten" Verhaltens vorlegen, das tatsächlich von Filmemachern inszeniert wird. Mondo -Filme enthalten die berüchtigte Horror -Serie Gesichter des Todes, die grausame, realistische Bilder des Todes darstellen.

Ausbeutungsfilmtrends

Ausbeutungsfilme spiegeln oft kulturelle Trends wider, um aus aktuellen Volksinteressen zu profitieren. Zum Beispiel führte der Aufstieg der Motorrad- und Autokultur Mitte der 1960er Jahre zu einer Reihe von Bikerfilmen mit niedrigem Budget, wie sie Die wilden Engel (1966) und Der Minirock-Mob (1968). Andere Ausbeutungsfilme wurden schnell gedreht und veröffentlicht, um die jüngsten Nachrichten zu profitieren, wie z. B. 1967's Aufruhr auf Sonnenuntergangsstreifen, Ein "Hippie -Ausbeutungsfilm", inspiriert von den Ausgangssperren im Dezember 1966 in Hollywood, Kalifornien. Es ist nicht überraschend, dass einige andere "Hippie Exploitation" -Filme wie Roger Corans Film von 1967 von 1967er Film Die Reise, folgte in den nächsten Jahren.

Andere Ausbeutungsfilmtrends begannen damit, den Erfolg eines früheren Hit -Independent -Films nachzubilden. Zum Beispiel der Film von 1969 Liebeslager 7 zeigt ein Paar weiblicher amerikanischer Soldaten des Zweiten Weltkriegs, die ein weibliches Gefangenenlager der Nazis infiltrieren, in dem sie sich einer körperlichen und sexuellen Folter unterziehen. Der internationale Erfolg des Films inspirierte Imitationen in zwei unterschiedlichen Ausbeutungssubgenres: die Frauen im Gefängnisgenre (wie z. B. 1971 Das große Puppenhaus) und das "Nazispoitation" -Genre (wie z. B. 1974 Ilsa, sie Wolf der SS). In der Regel dauerte die Popularität eines bestimmten Ausbeutungsfilms Subgenre nur wenige Jahre.

Ausbeutungsfilm -Subgenres

Werbung für den amerikanischen Schauspieler Richard Roundtree im Blaxploitation Crime Drama 'Shaft' (MGM), 1971 noch Porträt. (Foto von John D. Kisch/separate Kinoarchiv/Getty Images)

Blaxploitation Filme

Blaxploitation ist einer der beliebtesten Subgenres von Ausbeutungsfilmen. Sie wurden von afroamerikanischen Filmemachern mit afroamerikanischen Schauspielern geschaffen und zielten hauptsächlich auf das städtische Publikum ab. Zwei Actionfilme von 1971, Sweet Sweetbacks Baadassss -Lied Und Welle, werden für die Popularisierung des Subgenres gutgeschrieben, nachdem sie zu kleinen Abendkassen bei sehr niedrigen Budgets geworden sind. Viele Blaxploitation -Filme sind Actionfilme, aber das Subgenre enthält auch andere Typen wie Horror (1972's) Blacula und 1973 Schwarz). Einer der größten Stars von Blaxploitation -Filmen ist Pam Grier, der in Filmen wie auftrat wie Coffy (1973) und Foxy Brown (1974), hilft die Popularisierung von weiblichen Leads in Blaxploitation -Filmen.

Schauspielerinnen (von links nach rechts) Haji, Lori Williams und Tura Satana (1938 - 2011) in schnellerer Pussycat! Töten! Töten!', Regie von Russ Meyer, 1965. Silberbildschule / Getty Images

Sexploitation Filme

In den 1960er Jahren Regeln in der U -Zensur in der u.S. hatte eine große Überarbeitung und eine wachsende Anzahl unabhängiger Theater unterzogen. In Sexploitation -Filmen war das Versprechen von Nacktheit oder Sex ein wesentlicher Bestandteil des Marketings (obwohl viele Mainstream -Veröffentlichungen sich weigerten, diese Filme zu werben). Einer der beliebtesten Early Sexploitation -Direktoren war Russ Meyer, der Filme wie inszenierte Der unmoralische MR. Tees (1959), Schneller, Pussycat! Töten! Töten! (1965), Füchsin! (1968), der einer der ersten Filme war, die von der Motion Picture Association of America und einer "X -Bewertung" vergeben wurden, und Supervixel (1975). Wie bei anderen Ausbeutungsfilmen wurden viele von Meyers Filmen auf sehr kleinen Budgets gemacht und waren an der Abendkasse enorme finanzielle Erfolge. Der vielleicht berüchtigtste Sexploitationsfilm ist das von Penthouse Filme produzierte 1979 historische Epos Caligula, das in mehreren Ländern wegen seiner expliziten sexuellen Inhalte verboten wurde.

Amerikanischer Schauspieler Tony Moran am Set von Halloween, geschrieben und inszeniert von John Carpenter. Corbis / Getty Images

Slasher -Filme

Es gibt eine Reihe von Subgenres von Ausbeutung Horrorfilmen, wie Giallo-Filme (italienische Horrorfilme), Kreaturen (wie die von Roger Corman gemacht), Vergewaltigung und Rachefilme (wie 1978's 1978's Ich spucke auf dein Grab) und Splatter-Filme (Gore-hochwertige Filme wie 1963's's Blutfest).

Obwohl das Genre des Slasher -Films mit dem Erfolg großer Franchise -Unternehmen in seinen eigenen Horrorfilm -Subgenre entwickelt wurde Freitag der 13 Und Ein Albtraum in der Elm Street Die Serie, das Slasher-Filmgenre, entstand als ein mit niedrigem Budget gefüllter Ausbeutungsfilm Subgenre nach dem Erfolg von Das Texas Kettensägenmassaker (1974), Schwarzes Weihnachten (1974), Die Stadt, die für den Sonnenuntergang fürchtete (1976) und vielleicht der beliebteste Slasher -Film, Halloween (1978).

Der amerikanische Schauspieler Mel Gibson und der englische Schauspieler Hugh Keays-Byrne am Set von Mad Max geschrieben und inszeniert von Australian George Miller. Corbis / Getty Images

Ozploitationsfilme

Independent Low-Budget-Filmindustrien in mehreren Ländern produzierten ihre eigenen Ausbeutungsfilme, die oft durch ihre eigenen Kulturen gefiltert wurden. Einer der beliebtesten sind Ozploitationsfilme, die in den frühen 1970er Jahren in Australien stammen. Ozploitation -Filme berichten von einer Vielzahl von Subgenres, einschließlich Horrorfilmen, wie 1971's Wach vor Angst auf (was unter dem Titel von veröffentlicht wurde Outback international), Sex Comedy (1973's Alvin lila) und Kampfkunst (1975's tEr Mann aus Hongkong). Der beliebteste Ozploitationsfilm ist George Miller's Verrückter Max (1979), ein Actionfilm, der zu einem großen internationalen Hit wurde und Mel Gibson half, ein Hollywood -Star zu werden.

Moderne Ausbeutungsfilme

Obwohl die Anzahl der unabhängigen Filmhäuser in den letzten Jahrzehnten zurückgegangen ist, werden viele Ausbeutungsfilme immer noch als direkt zu DVD und direkt zu VOD-Filme veröffentlicht, insbesondere als Kreaturen-Funktionen, Kampfkunstfilme und international produzierte Horrorfilme. Darüber hinaus wurden Filmemacher wie Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Rob Zombie und Eli Roth von Ausbeutungsfilmen beeinflusst und haben Aspekte von Ausbeutungsfilmen in ihre Arbeit aufgenommen.