Elemente der Kompositionsbewegung

Die Bewegung in der Kunst kann sich auf verschiedene Konzepte beziehen:

(A) Es gibt den allgemeinen Begriff "Bewegung" wie in Stil und School of Art.
(B) Es gibt Bewegungen, wie in einem Gemälde dargestellt, was die physische Bewegung eines Objekts impliziert, indem sie Schnappschüsse in der Zeit überlagern. (Wie zum Beispiel im besonderen Stil der Futuristen und Wirbels. Ein Beispiel ist Giacomo Ballas Dynamik eines Hundes an der Leine, jetzt in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York).
(C) Dann gibt es Bewegung als Teil der Komposition.

Auf eine Reise des Zuschauers im Auge des Betrachters führen

Bewegung ist die Schaffung eines Gefühls eines Ebbens und des Fließens durch ein Gemälde, das es von passiven Tapeten zu einer dynamischen Erweiterung der Psyche des Betrachters verwandelt, die Schaffung einer Inter-Reaktion, die den Betrachter auf einen Entdeckungsweg führt. Die Bewegung in diesem Fall ist das Gegenteil von statischer, langweiliger, emotionaler und uninspirierender. Daran interessieren wir uns, wenn wir über Bewegung als ein Element der Komposition in der Kunst sprechen.

Denken Sie bei der Erstellung von Bewegungen in einem Gemälde über die Choreografie des Prozesses nach, was Sie dem Publikum enthüllen, was der Fantasie überlassen bleibt. Ein Gemälde sollte eine Frage sein, keine Antwort. Wenn Sie zur Fantasie des Publikums aufrufen, können verschiedene Zuschauer auf unterschiedliche Weise interagieren. Deshalb wird empfohlen, dass Sie immer etwas Ungesagtes in einem Gemälde lassen, um dem Publikum die Chance auf eine einzigartige Interaktion zu geben.

Das Gemälde sollte sich dem Publikum langsam offenbaren, es sollte Ecken und Winkel anbieten, die den Hauptweg abhalten. Mit anderen Worten, das Gemälde sollte eine Reise sein, nicht das Ziel. Ein Gemälde, das nur einen statischen Standpunkt bietet, ist nicht besser als ein Feiertags -Snap (es würde dem Fotografen einen Schlüssel zu ihren Erinnerungen bieten, aber lediglich ein willkürliches Bild für jemanden sein, der nicht emotional beteiligt ist). Der Künstler sollte den Betrachter ermutigen, mit dem Thema zu interagieren, zu lernen und zu wachsen. Das Gemälde kann eine einfache Anekdote oder eine heldenhafte Geschichte sein, aber es sollte mit dem Betrachter mit der Freude an einer Geschichte sprechen, die aufgelöst wird.

Der Künstler ist ein Dirigent, der das Auge des Betrachters durch das Gemälde unter Verwendung einer Vielzahl von Techniken bringt, die dem Gemälde ein Gefühl der Bewegung verleihen, entweder durch Raum oder Zeit oder sogar Emotionen. Bewegung kann in einem Gemälde durch ein starkes grundlegendes Bild angegeben werden, sagen wir das Fluss eines Flusses; durch das Licht einer sanften Abendsonne, die den Tod eines Tages impliziert; oder durch die Emotionen eines Porträts, das durch die umgebende ikonische Symbolik verziert ist, die zeigt, wie die Figur zu diesem Gefühl gekommen ist. Die Bewegung kann auch durch die Wirkung von Wachstum oder Zerfall erreicht werden. Eine Lebendigkeit, die das Thema anfließt und dem Betrachter sagt, dies ist Leben, das ist Bewegung.

Also was kannst du tun? Der erste Punkt ist, in Bezug auf die Gesamtkomposition zu denken, wo Sie das Auge des Betrachters beginnen sollen (denken Sie daran, dass der Betrachter im Westen normalerweise in der oberen linken Ecke eines Gemäldes beginnt, da wir schon in jungen Jahren unterrichtet werden auf diese Weise lesen). Von links nach rechts ist oben nach unten die Norm, aber eine starke Komposition kann das Auge des Publikums gegen eine solche Konditionierung ziehen.

Die Bewegung kann durch den Fluss von Objekten in der Gemälde, ihre Anordnung und ihr Muster angezeigt werden; durch die Verwendung der Perspektive. Die Bewegung kann durch die Richtung impliziert werden, in die Figuren konfrontiert sind - ein passives Gemälde würde eine synergistische gruppierte Richtung haben, während Zufälligkeit in Richtung der Figuren eine Wildheit und eine energetische Vitalität zu einem Gemälde verleiht.

Als nächstes kann der Künstler die Verwendung von Farbe in Betracht ziehen (einschließlich optischer Effekte wie Blau, die sich vom Auge entfernen und sich rot nähern); Pinselstrich (Markierung kann den Fluss des Gemäldes durch seine Richtung erhöhen und der Bewegung durch Variation der Größe des Bürstenhubs eine Geschwindigkeit verleihen); das Muster von Licht und Schatten; und Ton (was für das periphere Sehen wichtig ist und daher das Auge von einem zentralen Thema abziehen kann). Erwägen Sie, die Hauptbewegungsrichtungen durch Echo zu verstärken (zum Beispiel die Wolken im Himmel auf die gleiche Weise wie die Wellen am Meer fließen) und das Radfahren (das Auge zurück zum Ausgangspunkt bringen, damit die Reise neu beginnen kann).

Betrachten Sie das Gemälde von Vincent van Gogh Oben ist das offene Bewegungssinn in den Wellen, die Reihe in der Reihe von Brechern (mit #1 markiert). Dann gibt es die Ufer der Wolken (#2), die nach rechts zu wehen scheint und sowohl durch die Form der Wolken als auch durch die Richtung der Bürstenmarke erzeugt wird. Die Form der Wolken spiegelt die Form der Welle wider. Im Vordergrund haben die Wolken einen Schatten (Nr. 3) gegossen, was ein Gefühl des sich verändernden Lichts in der Szene verleiht. Die Haltungen, Positionen und relativen Größen der verschiedenen Figuren (Nr. 4) geben ein Gefühl, dass einige weiter von uns entfernt sind und auf das Boot zugehen. Schauen Sie sich an, wie die Figur rechts (#5) gebeugt zu sein scheint und in den Wind einschreiten!

Alle kleinen Dinge summieren sich und arbeiten miteinander zusammen, um die allgemeine Atmosphäre und das Gefühl der Dinge zu schaffen und sich zu bewegen. Schauen Sie sich an, wie die rote Fahne oben am Mast im Wind flattert (#6). Seine Farbe wird an einigen anderen Stellen im Gemälde wiederholt (beginnend mit dem Hemd, das die Figur im Boot trägt), und arbeitet an diesem anderen Element der Komposition, Einheit. Die Farbe Red übersteigt auch vor dem Gemälde gegen den stumpfblauen Himmel. Es sagt uns, dass das Boot im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht und dass die Figuren am Strand ihren Beitrag zum Start spielen. Pause für eine Minute, um darüber nachzudenken, wie viele Informationen Sie in diesen kleinen Farbfilm gelesen haben: Windrichtung, Windkraft, dass sie windig ist (oder die Flagge wäre schlaff).

Denken Sie immer daran, dass die Bewegung in der Komposition ein Ausdruck der Reise ist, die das Publikum mit Ihnen, dem Künstler, als Leitfaden unternimmt. Auch die kleinste Komponente kann eine Malbewegung verleihen.